超强思维导图总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇超强思维导图总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：初中物理 思维导图 实践应用

尽管很多教师一再强调初中物理知识比较简单，但是对于学生而言他们刚刚接触到新的知识领域，对物理知识既保持一份好奇又有着一份畏惧，而教师需要在教学活动中激发学生的学习兴趣，减少学生对未知知识地恐惧和害怕，帮助学生树立勇敢挑战新知识的胆量和精神。目前初中物理实践教学的效果并不十分理想，不少教师延用文科教学方式，叫学生在学习知识过程中采用死记硬背的方式，导致学生对物理课程的学习形成固定思维模式，不利于学生在学习科学文化知识的过程中发展自身创造力和想象力，限制学生能力发展和提高。那么笔者将结合多年工作经验，对思维导图在初中物理实践教学中的应用进行探讨，希望对促进素质教育改革有所帮助。

一、课前预习，有效提高学习质量和效率

在物理实践教学活动中，课前预习是非常关键的步骤，做好课前预习工作是保障学习质量和效率的前提，能够促进学生在课前将教材知识有效串联在一起，从而形成更完整的初步认识。同时有利于学生明确自己不懂的问题，在课堂学习过程中就能够针对性学习，节省过多的磨合时间，并能够有效培养学生自主学习能力和主观能动性，养成学生勤于思考、敢于质疑的良好学习习惯。学生在掌握一定的预习方法之后，能够通过自身计划对教材知识进行梳理，从而加深对知识点的印象和掌握程度，并且能够做到与旧知识点的衔接，建立完善的知识框架，形成良好的学习循环体系。

在开展课前预习工作之前，教师应该传授学生正确的思维导图学习方法，积极引导学生运用思维导图方式进行课前预习，例如在预习《运动的描述》章节知识过程中，教师首先要引导学生确定一个关键词“运动”，接着引导学生将与运动有关的形容词作为旁支写在思维导图支干上，分别有“匀速直线运动、机械运动、变速运动”等，并在每种描述词中介绍一下判断静止、速度的方法，这样学生就能够对知识产生更加深刻地理解，同时提升学生独立思考的能力。

二、联系生活日常，降低知识记忆难度

初中物理教材上有很多实验现象都与日常生活中的场景有着密切地联系，要求教师能够充分挖掘生活教学素材，并发挥生活教学资源的优势和价值，将其运用到思维导图应用中，就能够帮助W生降低知识记忆难度，从而更加灵活的掌握物理理论知识，并促进学生在日常生活中学会运用理论知识解决实际问题，从而提升知识价值和应用效果。利用生活日常实例能够有效降低物理知识的抽象性，让学生更加直观的理解知识内涵和文化精神，在理解的基础上进行记忆，会比死记硬背产生更好的学习效果。

例如在传授声音现象的知识过程中，教师应该在课前准备多种生活中常见的声音类型，让学生自己判断声音的好坏，由生活实际引出教材知识点，不仅能够为学生营造良好的学习氛围，还能帮助学生运用高效的思维导图绘制出与声音相关的概念和内容，从而提升学生独立思考和建立知识框架的能力，有助于培养学生物理思维逻辑和运用物理观点看待问题的习惯。

三、融合实验教学，理清知识脉络

初中物理教材中有很多实验都能够揭示非常深刻的道理，能够给学生带来别样的教学感受和学习体验，通过实验教学可以培养学生树立使运用实验检验物理现象和规律的意识，进而更加深刻的理解和掌握物理理论知识。物理实验是整个实践教学的基础，教师应该通过实验教学引导学生正确使用思维导图，并构建完备的知识体系，明确不同知识点之间的关联性和差异性，从而明确学习物理学科的目标。

例如在学习物体质量和密度知识过程中，教师首先应该引导学生探讨质量相同的物体在密度上的相关性和差异性，通过小组合作学习方式促进学生在交流合作中绘制思维导图，每组展示完成果后由班级其他同学做出中肯地评价，在不断修改和评价中逐渐完善知识结构，理清知识脉络。

四、提高教师专业素质，加强师资建设

教师个人能力水平对学生学习质量有着直接影响，在新课改背景下，对教师提出更加严格地要求，要求教师既要注重理论知识地讲解，还要注重在实践活动中帮助学生培养良好的动手操作能力。因此对于教师的个人专业水平要求就比较高，要求教师具备多专业文化能力，具备超强的适应能力，并在实践教学过程中不断总结教学经验，丰富教学方式，才能引导学生绘制更加专业的思维导图，同时教师还应该在教学活动结束后不断反思自己的行为举止，避免对学生造成不良引导和不利影响。学校还应该加强专业师资建设，培养能力强、文化水平高的教学团队，为学生带来更加优质的学习条件。

五、结语

综上所述，在初中物理实践教学中运用思维导图方式有利于促进学生独立思考能力培养，有利于学生提高自身物理知识归纳和概括能力，有利于学生养成勤于动手和思考的良好学习习惯。在绘制思维导图过程中，学生对物理知识的理解和认知将会上升到更高的层次，不仅有效提高学生物理逻辑思维提升和自主探究能力培养，同时促进学生借助思维导图完成对物理知识的有效记忆和巩固，使得物理知识价值在课堂学习和生活中得到充分发挥。

参考文献：

[1]王卫东.探究思维导图在初中物理实践教学中的应用[J].中国校外教育，2016，（16）.

[2]景海霞.思维导图方法在高中物理教学中的应用[J].新西部（理论版），2015，（06）.

篇(2)

由具象到抽象的教学原则。最终根据造型实践在其专业领域的应用规律和重要性，系统地阐述了非艺术生造型基础课的教学思路及方法。

通过这些方法逐步来确立非艺术生的设计观念，培养他们的创造性思维，提高审美能力，并掌握恰当的表现手法，为顺利地进入专业设

计课程的学习打下坚实的基础。

关键词 形体 设计思维 意象表达

非艺术生在进大学之前几乎没有接受任何的造型基础训练，但有些学生往往从事的专业却是与造型息息相关，比如数字媒体技术、广告学、城市规划设计等专业。这些造型能力的培养在学生今后的学习和工作中都将一直伴随在他们左右，对他们的专业发展有着巨大的影响。但非艺术生造型实践课程的学习时间短且无基础，决定了该课程不能完全按照美术院校的教学模式，更不能按照传统的造型基础入门的教学方法来展开。我们必须结合非艺术生的自身基本情况和专业培养方案去探究适合这门课程独特的上课内容与形式。

一、学习思维的变化——从造型中领悟设计思维

培养学生的造型能力，最普遍的理解就是立足于学生各自的世界观、文化素养和生活经验等基础之上，结合专业化的训练去开发他们的艺术思维能力的一种活动。这种造型能力的培养对于非艺术生来说，在很大程度上还是取决于他们所接受的课程体系和教学内容。所以，针对这些在入学之前就没有经过专业化训练的非艺术生来说，短时间内要培养出超强的造型能力是不太现实的。我们必须在灌输设计思维以及在设计思维指导下进行设计造型训练，让学生明白设计思维的培养是完成设计造型的根本，明白设计造型训练是设计思维训练的重要过程。进而改变培养思维模式，从观察、思考、创造三个方面入手，把设计过程中的思维方式引申到造型训练中来，通过论述设计思维与设计造型的关系，列举并分析大量的设计思维案例，辅以思维训练及图形训练的思考练习，来启发学生的设计思维，从而达到培养学生的创造能力。

（一）观察造型

观察细节是培养发现细节美的眼睛；细节观察是激发想象力的基础；是培养审美情感的过程；是扩展知识经验的来源；也是为了捕捉会说话的现象。所以要改变视角就要打破常态观察的局限，改变思维的视角是关键，看到事物之间的联系是根本。我们可以从以下几点入手：1.从光色的变化去感觉时空——感受时间与空间，感知时空的存在，感觉时空的变化。2.从周边环境中去观察——体悟物象与环境的变化，环境是一个和谐的整体，环境观察要借助于想象。3.从物体具体形态上去观察－－感受形与形式美感，形、形式与形式美，自然形态的启示，人造形态的启示，艺术形态的启示。4.从物体表面的材料去观察－－发现材料的肌理与形式美感，材料是形态的特有语言，肌理是区别物质属性的特征，肌理组合的视觉形态美感，材料是形式变化的基本手段。通过这些观察、分析来达到造型思维与设计思维的接轨。

（二）思考造型

我们知道，具象思维与创造性思维有着本质的区别：具象思维－－概括地说只是思维的显著特点，也称直观思维。创造性思维－－是创造力的核心，是具象思维的扩张和聚合，让思维张驰有度，也让思维插上翅膀，给具象思维拓展了空间。这里的“思考造型”就是要求学生从具象思维转到创造性思维的一个训练过程。从而突出学生创造性思维的培养，让学生学会如何认识造型和思考其造型的特色。人们常说：“只有会想，才能会做”、“只有想不到的，没有做不到的”。这些生活经验告诉了我们，要达到发掘学生思维潜能的目的，就必须在教学过程中乃至学生思想上树立“只要能表达设计思想，什么样的技法都可以拿来使用”的观念，让学生尽情的去对一种或多种造型去发挥想象，再去灵活地进行技法学习，这样才能更好地挖掘非艺术生的设计思维潜能。所以，思考造型训练通常可以采用以下方法来训练，1,思维导图－－从一个物体的造型特点出发去寻找多个与其具有相似的造型特点的物体，这也是设计创意中最常用的手段。2,循环思维训练－－从多角度获得创意的灵感，比如我们可以根据这一物体的行业特点，找出与其相关的物体造型，然后进行创意组合。3,设问联想法－－有目的的思考，我们可以反问自己，为什么这个造型要设计成这个造型，它的诞生与功能、美学的联系又在哪？等等进行设问训练。4,头脑风暴法－－激发灵感的训练，这个具有灵感的偶尔性，也称断电思维，通常与心情、环境结合起来训练。比如各种音乐的刺激、突发事件的干扰等等。

（三）创造造型

通过对形的整理可以找到简约、朴素、传统或者是华丽等各种风格。而这些风格的体现不仅是心情的体现，更是“意”的再现。在形的创造中，我们常常会被对象的“具象形”束缚，但对形体的认识可以是主观的，也可以是客观的。在包豪斯的素描画教学中就有过很多这样的例子，皆可以用创造性的主观思维去描绘我们的对象。在观察形的时候，注重负空间的表现，因为负空间是含蓄，也可以是多含义的。我们也可以将形打散，将其重构组成新的画面，东西是原来的东西，但是画面却有了新的含义。这比较符合非艺术生对造型和设计的相互渗透的教学理念。在教学中也可以重视“正空间和负空间的”关系，因为传统的绘画只重视正空间，不重视“负空间”，其实很多时候在观察时，多注意负空间的话，画面构成会更有意味。在观察方法上，我们习惯在一点上观察，视点上，透视上都要求完整，这样的画面很平均，但是一旦改变旧有的观察方式，我们就可以发现不一样的新东西。再把不同角度上看到的物象内在形式或有意味的形式组织到同一画面里面，画面就会出现新的不同的东西，达到不同的美感要求，这样可以培养同学们的观察能力和创新能力。

篇(3)

1、项目的生成

天津港是一座位于渤海湾码头上的客运型建筑，内部包含海关通关、检验检疫、边防检查、行李托运等功能。根据建筑物所处的特定环境和特定功能，流畅和舒展的建筑形体是建筑师基于理性和感性的第一选择。在后期实施照片中，建筑整体体量与邮轮的对比图印证了建筑师的最初设想是正确的（图1，2）。

天津港不仅具有浑然一体的外形，也具有丰富多变的室内空间。其外部造型流畅舒展，内部空间不仅延续了建筑形体的特征，同时也通过高超的建筑设计手法演绎了多种舒适宜人的空间，并通过内外合一的材料选用和细部处理，使建筑内外达到高度的统一和融合。整座建筑由远及近、由内至外都洋溢着海边建筑的独特气质。

弧形的内部庭院使室内空间更为通透，室外楼梯间采用渐变的GRC网格包裹，并隐约与吊顶图案相呼应，增加了室内观景的焦点（图3）。跨越两层的楼梯与倾斜墙面和挑空结构相结合，使内部空间极具张力（图4）。四层的观景厅有三种高度的屋面转折，倾斜屋面的划分形式与吊顶的造型相呼应，形成了多变而又协调的内部空间（图5）。

2、关键的课题

天津港的创作过程可以用几个关键词来总结：特定的形体、特定的工作方式、特定的材料。

2.1 以BIM为平台的二维、三维相结合的特定工作模式

天津港的异形主要体现在以下几个方面：

（1）为追求舒展流畅的建筑平面，平面的轴线也是由直线和渐变曲线组成的。由于平面较为自由舒展，轴线间的定位关系也格外复杂。整个轴网体系是由一根初始轴线根据多重定位关系一根一根推导出来的。虽然轴线的根数不多，但是每根轴线都会有五六个转折点或是定位关系点，这样才能保证放线的精准。精确和逻辑性极强的轴网体系是二维图纸工作的坚实基础（图6）。

（2）屋面为直纹曲面，这种特殊的屋面造型落实在图纸上时，屋顶是由几十榀完全不同的坡屋架组成的，而且每榀屋架的屋脊和檐口高度不同，相对应的结构柱顶标高也不尽相同，制图和设计都要求极高的精准度。

（3）以逻辑性和艺术表现力都极强的轴线体系和屋面体系为基础，天津港处处都展现着建筑师的奇思妙想，如倾斜的立面设计，不仅柱子倾斜、立面倾斜，连幕墙分格都是由平行四边形组成的；在多处部位使用了悬挑和穿插的造型手法；休息厅屋面交叠等等。

将这样的方案落实到可指导施工的设计图纸上需要克服很多困难。面对紧张的设计周期，采用了刚刚引入的还需要磨合的BIM辅助设计手段。整个设计过程的制图原则仍然恪守着从三维到二维、从二维到三维的综合工作方式，从轴网生成到平面定位，再到剖面和放大图，力求每个系列的图纸都有着清晰的定位逻辑。二维的图纸仍旧是全专业共同工作的主要平台，可使一起配合的结构和机电专业有平稳的工作界面。

而BIM的三维模型则主要检查建筑专业本身每一个节点图的绘制是否符合复杂的空间结构。这里涉及到一个有趣的工作方式――“放线”。每个节点的设计都遵循着这样的工作步骤：首先从技术角度分析出典型节点，如屋面节点、层间节点等的做法。再沿着平面图对照剖面图变化较大的位置，由BIM的工作人员切割出此部位的节点剖面来检查。因为很有可能由于形体的变化，使某个节点的构造尺寸无法控制，甚至于逻辑变化而需要特殊处理。

2.2 特殊的建筑造型和质感确定了特殊的材料GRC

天津港的建筑色彩是纯白的，造型又犹如海上丝绸般飘逸灵动。同时，建筑物位于海边，需要承受强劲的风荷载和海水腐蚀。因此选择了GRC板材，这种材料造型能力强，耐腐蚀，可与自洁涂料相结合，同时又有着一定自重和牢固的结构体系。

GRC的物理性质接近于玻璃纤维增强水泥板，轻质、高强并具有一定的憎水性，但传热系数等设计参数并不符合节能要求，因此GRC板材在外墙设计上只能起到造型作用。而真正保温隔热结构是由隐藏在GRC板材下的双层镀锌钢板内加岩棉层间板来实现的。

功能和造型的需要赋予了建筑双层的立面：一层是功能性的双层镀锌钢板内加岩棉层间板，一层则是起造型作用的GRC板。对于双层镀锌钢板内加岩棉层间板如何巧妙地掩藏在GRC板之下的问题，需要先从材料的定性分析，再量化到复杂造型的每一处，以考证是否可以实施，这是一个颇具难度的思维与实践过程。

3、屋面功能组织

天津港是一个综合了多种功能的复杂性建筑，而建筑形体又要求相对纯净。屋面的造型中隐藏了很多建筑构件，如空调进排风井、排烟井等，同时又需要实现很多建筑功能，如屋面的自身排水、屋面检修等，玻璃采光顶的连桥还肩负着整个中庭的自然排风等空气调节功能。这些都要求必须对于一些特殊的功能性构件进行特殊设计和特殊处理。

3.1 屋面设计

从首层通关大厅实景图（图7）可以看到，分割玻璃顶的由近及远的三道廊桥正是由GRC板构成的，高度约为1.4m。在廊桥处隐藏了侧出风口，配合玻璃屋顶的遮阳系统形成了较好的空气循环，即使在炎热的夏季，大厅内也依然凉爽宜人。由图8可以看到GRC屋面与玻璃廊，桥屋面交接位置的节点，此节点解决了如下技术问题：

（1）先根据建筑内部和外部的造型以及结构构件计算尺寸来合理确定各部位的控制尺寸，1.4m的廊桥内部高度正是根据跨度计算出的最大钢梁高度加上吊顶和通风口的构造尺寸得出的。

（2）GRC造型屋面、GRC板下层的钢结构屋面和玻璃廊桥屋面的三重屋面的排水问题得到妥善解决。先根据屋顶平面合理规划排水路径，并找出合适的檐沟位置，再妥善解决从檐沟引出的雨水管的导向和隐藏问题。

（3）由于玻璃廊桥肩负着排烟和通风的多重功能，同时GRC板的内吊顶又有着不透明的视觉效果，借助廊桥坚实的结构体系，合理规划了排烟设备的位置来实现必要的功能。图9所示是玻璃廊桥的横断面节点，室内热空气从下部的侧排风口进入，通过上部的风雨排烟窗来导出热气，节能效果很好。

4、特殊部位节点处理

4.1 层间节点

楼层处的悬挑平台宽为1.2m，长约数百米。通过对平台上雨水排放量的初步计算，得知向外直接排放不仅会对平台下的行人造成伤害，而且雨水带来的污渍也会影响外立面的整洁度。因此采用了向内排放并设置积灰槽和雨水管的排水方式。

首先根据功能确定悬挑平台的剖面造型。平台平面采用3%的反坡，并设置通长的构造精美的不锈钢积灰槽。积灰槽固定在主体结构上并作冷桥处理，其尺寸适宜且处在悬挑台的根部。对建筑的整体视觉效果不会造成影响。对悬挑平台的侧面和底面处理也进行了反复考虑，柔和的倒角和倾斜度可以快速地导流雨水，并设滴水截流，将雨水直接排放。

层间节点的结构体系分为两个部分。一是造型体系主体结构一GRC次龙骨――GRC面板；二是围护结构体系：玻璃幕墙一双面镀锌钢板内衬岩棉板―经过冷桥处理的积灰槽（图10，11）。

4.2 屋面节点

屋面同样遵循双层结构的设计逻辑。最外层是担负造型需要的GRC板和其结构体系，内层则是起到保温和防水作用的金属板屋面。建筑师对于该屋面的雨水排放轨迹进行了一定的力学分析：由于屋面的倾斜造型，绝大部分雨水在滑落到檐口时，具有一定的加速度和很大的动能，因此需要对雨水的走向进行合理的引导。设计中采用了具有一定弧度的GRC导水板，并且根据雨水进入的角度，设计了减缓雨水速度的叠水板，从而使大量雨水以合理的速度和角度进入到屋面檐沟，安全地进入到虹吸排水体系，避免其对于下层屋面构造的过度冲击。而少部分未进入到屋面檐沟的雨水则通过檐口处的造型处理直接排放到场地。

整个屋面檐口的剖面造型设计、雨水导入的开口位置也是根据视觉分析来确定的。我们通过模型选择了人视点无法看到的同时也是雨水便于滑入的位置设置檐口，檐口头部的造型也可以分解少量冲击到此处的雨水动能，从而使雨水较为轻柔地滑落。在实际应用中该节点的设计十分成功，不仅使雨水排放极为顺畅，而且地面上的人群也丝毫看不到檐沟及屋面开口等影响到美观的构造。

大量雨水的排放问题得到妥善解决后，对于GRC板的细节设计也十分到位，屋面防水体系也更加完善，其具体做法是在GRC板边缝下檐安装不锈钢导水槽。绝大部分的雨水将通过导水槽进入天沟再集中排放；在GRC板下方另做一层屋面防水体系，极少量的雨水也能够顺畅地通过屋面找坡排放到檐沟。

屋面板节点图（图12）表达了双重檐沟，一个服务于GRC造型体系，另一个服务于屋面板体系，这正是由天津港的复杂造型所决定的。这个节点投放到具体的建筑物上，檐沟的高度还会随着建筑的造型不断变化，建筑师通过模型检查细致地分析每一个有可能发生问题的地方，以确保万无一失。

篇(4)

关健词：商业插画设计；项目教学；学生；教学特色；社会认同

中图分类号：G633.9

现代社会科技不断发展，引领着信息传播不断频繁和加速，视觉传达的作用也越发变得社会化和市场化，视觉的表现内容、形式和手段越来越丰富与多姿多采，富于审美和创意的视觉传达设计更有社会意义且被广泛地接受，这种情况必然对商业艺术设计插画创作提出更新更高的课程要求，务必使项目教学内容和设计所传达的信息更贴近社会、贴近广大受众，使商业插画设计项目教学更好地实施和起到应有的社会功效，为此笔者就商业插画设计项目教学方面提出一些见解和认识。

一、 商业插画设计项目教学作为艺术设计专业课程教学改革具有客观的必然性和社会的现实意义

作为艺术设计专业课程之一的商业插画设计教学，不应停滞在传统的教法上，应该要突破传统、打破常规。因为在当下商业行为和消费目的明确的情况下，广大受众（包括消费者）认识产品和产品的服务，很大程度是来自于针对产品的宣传插画、产品的广告插画和产品本身的说明书提示性插图、售后服务指引插画等相关信息（包括提示产品的质量、性能插画等）。因此，商业插画不应也不是以单独的图画形式表现，而是要在教学中引入多项目模式，要求学生从设计项目多项内容入手，进行系列性的既能反映企业情况又能够传达产品和服务质量的重要信息的一系列插画创作与设计为目的，并通过各种传媒的作用达到商业插画的视觉传达的有效作用。其次，商业插画设计项目教学应离不开现代社会大环境，离不开现代生活，更离不开诠释产品的信息和受众的要求。因此，应要求学生学会收集企业和产品的信息，客户祈求的信息、消费者对产品和服务要求等信息，并运用科学的技能和熟练的方法与手段进行项目新的创作和设计，不断提高企业产品的知名度，为受众（消费者）提供服务。再次，还要让学生在项目教学中多了解不同的消费者对某类产品和服务的喜好程度，抓住他们的消费心理，设计出能够迎合他们的产品商业插画或营销广告插图，营造出既具有不同的绘画艺术风格，又不失创意设计表现形式的多种创新性新形象。同时，还要教导他们学会把握市场先机，结合经济发展等方面的有利因素，做好市场调查，把握机遇将自己创作的插画和设计理念推广出去，从而给企业、客户、消费者及广大受众所认知，这对提高插画设计者本身的形象和知名度有非常好的帮助，这也使企业、客户、广大受众（包括消费者）对设计者产生良好的了解、认识、信任和信赖起到关健而重要的作用，对双方增进互信，促进产品推广和传播以及销售有着现实社会和市场需求的客观必然性，它具有深远的现实意义。

二、 项目教学要做到具体化、项目任务落实化并办出特色化

能够结合社会和市场需求的设计项目是项目教学中的新起点和新任务，这些必须要具体地落实到每个学生当中，并且把它们作为项目设计任务来抓。要实现好这一教学任务，就要把项目教学办出特色。在这过程当中，老师要充当着项目设计教学的引导者与作为把关和设计的责任人，并带领学生团队主动地接受设计项目的挑战和艰巨的任务，同时也可以采取以分组的形式来接受项目任务，层层负责，责任到人和事，这样就可以保证项目教学的质量，对打造高质的创意和设计，培养优良技术的团队起到重要和坚实的作用。学生要成为设计项目的主要和主动参加者，必须完成好设计项目任务的各个环节上的道工序，这包括项目可行性实施计划、项目创意理念和设计要求、项目的制作过程、项目的善后和处理、项目的社会评价和市场反响等工作任务，这些都应该要有科学的管理和严格的把关制度。通过项目任务的实施与践行，使学生在商业插画设计项目教学当中真正地学到新的知识，真正地主动接触到设计项目，去不断地探索并了解、认识和把握设计行业的运作、掌握设计项目的要求和客户诉求以及受众的态度，而老师则根据市场对设计作品的认同情况进行技术性指导和分析，并剖析项目设计环节中存在的缺陷和差异，比对设计的优劣和择优创意方案，选择出优秀的设计，还要不断关注项目发展，总结经验和教训。同时还要把项目教学与市场需求紧密地结合起来，随时适应社会和市场的要求，使学生的插画设计离不开大众，为大众所求，服务于社会，这才具有教学的社会化特色，达到符合社会要求的项目教学目的，完成好项目教学任务。

三、 项目教学任务的成果要经得起社会和市场的考验与认同

在商业插画设计项目教学中所完成的设计任务获得的优秀成果，它能充分证明设计者（学生）具有多种综合知识能力和具备理性思维以及感性表达的能力，他们依靠着善于发现、选择和调动一切视觉元素和表现手段来创作出新的插画形象，如果没有具备这些对生活有着敏锐的洞察力、强烈的感悟力和理性的判断力与分析能力，没有富于激情的表现力和审美的创造力，这不可能创造出优异的项目教学成果。因此我们在项目教学中，必须重视培养学生具有这方面的能力，才能确保创作出优秀的成果，这也是项目教学的培养目的。为了培养具备创新表现能力，又对生活充满热爱，对信息有着超强的领悟力，对事物有着知性和判断力，对审美有着独特的鉴赏力的设计团队，我们应该创造一切条件，运用优质的教学资源进行打造和塑造，早日创作出优秀的插画设计成果，而这些成果都必须经受社会、行业受众来审视、来评价和认可。另外，商业插画有着非常复杂的信息传达过程和经历，而学生所设计插画中的形象、图形、造型、色彩、文字、商标等视觉元素相互作用，共构在艺术设计成果的整体中，它们不定时地向受众传达着某类产品的商业信息，这些信息能否被接受，关健在于设计者与受众（企业、客户或消费者）如何达成共识，因为设计者（学生）与社会受众有着不同的文化、民族、性别、经历、偏好等背景，而插画所传达的内容是通过特定的形式与风格，通过直接或间接的形式来进行传递的，它必须与受众（或消费者）所感知、理解、诠释的内容相吻合，这样才能产生共鸣，从而引起受众的接受、认知和承认与认可。只有产生认同的设计成果才有价值，因为它可以引发受众（消费者）产生商业行为，从而改变消费观念。所以商业插画设计项目的表现内容和形式能否真实地恰如其份地被设计者所表现和诠释，关键是要反映市场产品真实的一面、客观需求的一面。笔者认为凡是能够真实地反映产品的优越性能、传递着优质服务的信息和优良功效作用的插画，都是一件好的项目教学成果，因为它能经受得起社会受众（行业或消费者）的考验，同时它能表明设计者（学生）站到了受众的立场上，时刻地关注着受众内心的需求和祈求而进行的项目设计，这些被市场受众所关注和被社会所认同的并且能把相关信息传达到受众当中的设计插画，才能真正展示出传播视觉信息功能的艺术魅力，从而体现出设计项目教学所带来的优势。

综合以上内容，商业插画设计项目教学必须全面地以设计项目作为根本，设计元素和表现作为基础。设计插画所传达的商业信息要能够得到社会受众的广泛认同和认可，它能够引起消费者的良性商业行为，同时也表现出设计者的设计理念与创意和广大受众产生了巨大的共鸣，这样的设计项目教学才有真实的意义，它对打破传统教学旧模式，开创项目教学新模式是很有必要的和具有重要的现实作用。

参考文献：

[1]孙德珊，吴冠英.插图设计艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995

[2]（美）鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1984

[3]魏洁.图形设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005

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关键词：好莱坞电影；中国电影；跨文化传播；个人英雄主义

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）03-0024-03

一、浅析好莱坞电影文化现象

从20世纪初的卓别林喜剧开始，美国电影热潮席卷全球每个角落。这些电影的热映，为美国带来丰厚的票房收入，使美国在全球文化市场上获得了巨大的商业利润。目前，好莱坞电影在世界电影生产总量中约为6%，但却占世界电影放映时间的80%，以沃特迪斯尼公司为首的七个顶级好莱坞电影工场在全球电影事业中占据着支配性地位。而该公司出产的动画片几乎占据了整个中国的动画电影市场。欧洲电视上播放的电影也有高达七成来自美国。从票房收入来看，虽然好莱坞仅仅生产全世界故事片的一小部分，但它却取得了大约75%的电影院放映总收入。在全球化浪潮的席卷下，好莱坞一统天下的局面时至今日更是愈演愈烈，尤其是电影口碑几乎呈现一边倒的咄咄逼人气势。

然而，票房上无法与好莱坞抗衡，还不是让许多国家最担心的。最让他们忧心忡忡的，是几乎从20世纪就被人们挂在嘴边的，好莱坞电影中的“美国价值观和理念输出”。好莱坞电影从诞生之日起每部电影都肩负着宣传美国价值观的重任。好莱坞电影以一种观众便于接受的形式在不同的国家、不同的种族、不同的阶级当中蔓延开来，自然而然的将其独有的美国精神和传统的价值观念输入到每个观众的心中，而观众对这种传播方式更是欣然接受。好莱坞电影的文化软实力效应，已经远远超出一般意义上的现实政治阐释和外交政策的宣教。观众在不露痕迹的叙述中不自觉地接受了美国的主流意识形态，好莱坞电影在这个过程中完成了意识形态国家机器对个人的“询唤”[1]。从而以非强制手段达到了长期的精神、文化控制的目的。

2012年4月，好莱坞大片《泰坦尼克号3D》登陆中国大荧幕，立刻点燃了略显疲态的春季档影市。一个月的时间在中国的票房总收入已达到了9.6亿元。这个成绩，让中国超越北美成为全世界为该片贡献票房最多的国家，也让导演詹姆斯·卡梅隆大吃一惊。为什么过了15年，《泰坦尼克号》仍然能够改头换面，在中国电影市场上叱咤风云，让同期上映的中国电影望而却步呢？是因为3D技术的震撼吗？

观众普遍反映，由于毕竟是后期转录的3D效果，所以并不十分明显，有没有3D效果其实无所谓。《泰坦尼克号3D》的“火”，是因为它承载着一代中国人的记忆，是一种情结。“那份曾经的美好是终生难忘的青春回忆，那场久违的震撼是永不磨灭的心灵印记。有人缅怀一段逝去的年华，有人弥补一次遗憾的擦肩。3D不过浮云，情怀方为本真。一切只为重温那段难舍的旧梦…… ”《泰坦尼克号3D》真可谓是，满载着记忆而来，满载着票房而走。

那么另一个问题就是，为什么一代中国人的记忆会维系在一部美国好莱坞大片上？按照常规的思维，本土化的东西离我们的生活更近，不是更应该引起人们的怀旧之情吗？我们的记忆不应该散播在《》、《不见不散》、《十七岁的单车》上吗？

早在20世纪30年代，美国政府就意识到，文化输出已经成为一个国家对外竞争的强有力的武器。文化输出可以影响到其他国家、地区和民族的历史意识、社团意识、宗教意识以及文化意识，甚至语言，淡化甚至重写这些地区的传统和文化，从而创造新的民族文化记忆，促使其与美国的信念和价值融合。所以，从第一次世界大战开始，美国便通过各种政治和经济手段向全世界推销电影和推销电视节目、录音唱片以及其他大众文化产品。在罗斯福执政的第二次世界大战期间，好莱坞电影则成为推销美国形象、美国民主，进行政治宣传的重要工具[2]。

二、好莱坞电影的文化传播特点

（一）好莱坞电影中的美国文化价值观的体现

在每个人的成长过程中，几乎心中都会存有对于英雄的强烈幻想，想象着能像英雄一样保卫世界和平，维护人类的尊严，好莱坞电影则是针对这一点进行了扩大，甚至发挥到极致。不论在西部片，警匪片，还是励志片中，英雄人物往往单枪匹马、勇闯虎穴，历经艰险在最后一刻战胜了邪恶势力，小则维护家庭，大则保卫国家。

这种精神表现在电影里，便是美国片中形形的“孤胆英雄”。从50年代起，具有“个人主义”的英雄人物比较多的出现在美国的西部片中。1978年《超人》电影成为了美国个人英雄主义的鼻祖，超人以拯救人类和世界为己任，对抗邪恶，保护弱小，他像是超级警察一样捍卫着世界和平与真理，在经济大萧条的时代保有基本的社会良心，无疑这个英雄形象受到了人们的普遍欢迎，并且取得了巨大的成功。另外，2008年小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠……都是个人英雄主义的集中体现。

经典好莱坞电影以“人性化”作为其主要思想内核，它的叙事被要求服务于人物的展现和情节的进程。这种叙事的方法本身是将电影媒介的作用最大化：通过对主人公心态的描述，将人性中美好积极的一面展现给观众，让观众受到鼓舞，振奋精神，勇往直前的面对任何困难和挫折。比如电影《阿甘正传》就是这种精神的典型代表，这一主题仅仅是《阿甘正传》浅层面的主题，是一种可以被其他国家、其他民族的观众理解的普遍的人性化主题。除此之外，《阿甘正传》还有更深层面的主题：即表现美国60～80年代一代美国人处在传统价值观走向没落、新的价值观正在产生这一历史动荡时期由于信仰的丧失所出现的焦虑、不安、失望、无助、迷惘、绝望、希望、追寻等复杂的情绪，以及这代美国人对传统美国精神、美国价值观的摈弃、寻求与最终回归的过程。

（二）好莱坞电影的普世价值观

美国是个尊重个性、崇尚个人主义的国家，同时又提倡自我奋斗。自我奋斗成功的故事是“美国梦”的精髓部分。无论是卡内基从一贫如洗的学徒工到富甲天下的钢铁大王，还是林肯从平头百姓之家平步青云地登上总统宝座，他们都是美国普通人津津乐道、梦寐以求的成功典范。个人奋斗的前提是不依靠别人，勤奋的工作是方法，获得成功是最终目的。成功包括获得更多的物质财富，过上更富足更美好的生活，实现个人价值，获得别人的尊重和较高的社会地位等。这种价值观念契合了不同社会阶层共同的心理诉求，因而也成为好莱坞电影的“灰姑娘模式”、“成长模式”得以长盛不衰的根本原因。

好莱坞电影在呈现宏大场面的同时，还特别注重其故事的完整性和对人情人性的深度挖掘，能撩拨起大多数人的感情之弦，表现人性的普遍认同。比如影片《乱世佳人》以内战前后的美国南部为背景，讲述了一位美国南部佐治亚州庄园主的女儿在内战前后十年多时间的人生经历，着重勾画了她与埃斯利、查尔斯、弗兰克和白瑞德错综复杂的爱情纠葛，但更加体现了她为保护家园照顾家人做出的不懈努力。战争夺取了她的骄傲，但却塑造了她勇敢坚强、乐观独立的品格。这部电影受到了人们的普遍喜爱。在物质文化丰富的今天，人性与人情是好莱坞电影进行跨文化传播的基本价值诉求，成为好莱坞电影票房成功的重要支点。

电影《泰坦尼克号》不是在向我们展示一艘豪华游轮在撞击冰山时的场面有多么的惊天动地，而是向人们展示在面对灾难时，大家互相帮助，勇敢无畏的精神，还有感人的爱情故事。《雨人》是巴里·莱文森1988年执导的一部剧情电影，由著名演员达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。查理·巴比特发现父亲将遗产留给了患自闭症的哥哥雷蒙·巴比特，便计划骗取这笔财富，并计划利用哥哥超强的记忆力去赌博赢钱，但在此过程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片最终的落脚点是兄弟之间难以割舍与剥离的情感，让人感动。

好莱坞所携带的现代价值元素不仅仅是西方的更大程度上也是普世的，普世文化广泛吸引观众掏钱到院线观看电影，普世价值人性本能又存在密切联系，它与人最深处流露的自然属性即欲望文化或者称为消费文化相吻合，这就是好莱坞电影文化在世界电影市场中“开疆拓土”的根本原因所在。

（三）好莱坞对输入地资源的有效整合和利用

近年来，好莱坞尤其注重中国市场，福克斯一位制片人说：“未来每产生4部美国电影，就会有1部是针对中国和东方市场的”。中国的电影市场日益发展壮大，中国市场的影响力也逐渐蔓延到世界的各个角落，因而许多国家的电影也开始想方设法的讨好中国观众：2010年2月，电影《阿凡达》在中国热映，并且在中国夺得了票房冠军，收获13.787亿人民币的票房。当然这部电影也有许多中国元素。越来越多的好莱坞商业大片也选择在中国取景，2013年上映的科幻巨制《环太平洋》又在中国掀起了一波IMAX电影狂潮，而该片力挺重视中国元素，八成场景设定在中国香港，机甲人培训基地以及与怪兽的对抗主战场都设置在香港。影片中出现了不少维港夜景镜头，更有香港街道特写。除了场景，之前让影迷瞩目和期待的还有中国的机甲战士“赤红暴风”，三臂的红色巨人由华裔三胞胎驾驶员驾驭等等。经常借用别国的故事和在中国取景已经不是新闻了，全世界的故事都可以为其所用。但是，不会改变的是讲述美国的思想。借用苏格兰的独立战争来宣扬美式自由，借用中国花木兰、熊猫的形象，借用文明于世的金字塔、秦朝的兵马俑来满足冒险需求，等等。收拢、挪用他国的文化进而改造取代，这是好莱坞的全球化文化策略之一。经过好莱坞包装过的异域文化再以好莱坞出品的方式出现在世界电影市场上，已经成为各国本土电影的大敌。

好莱坞电影的多元化取材使得它在对外传播的过程中消除了障碍，成为全世界可以接受的文化产品。好莱坞电影会积极主动的挖掘其他国家很畅销的电影或者小说，然后购买其版权，进行改编和翻拍，再注入美国的精神内核，成为一部具有美国特色的崭新电影。说到底，好莱坞电影是一种打着文化烙印的商品，它对商业电影最突出的贡献是把电影的商业元素和电影本身所有的文化艺术元素巧妙的结合起来。电影发展到今天，已经不仅仅是一件艺术作品，更重要的成为一件商品，它需要进行推销和宣传，才能最大程度的实现其文化和商业价值。

电影《花木兰》原本是取材于中国的故事，花木兰不忍年迈残疾的父亲征战沙场，决定割掉长发，偷走父亲的盔甲，女扮男装代父从军。从军的过程中，木兰凭着坚强意志，通过了一关又一关的艰苦训练，她的精神也感动了所有战友。就在战况告急的时候，她也被发现了女子的身份。她被遗留在雪地中，而最后也是她的及时出现，顺利协助大军击退了匈奴。虽然取材于中国，但是其精神内核终究离不开积极向上，自我奋斗和独立的美国精神。

三、好莱坞电影的跨文化传播对中国的启示

毋庸置疑，好莱坞电影成为美国对外进行文化输出，甚至进行文化霸权的武器。好莱坞电影在全球的强势传播，对当代中国电影带来不小的冲击，同时也带来深刻的启示。

首先，中国电影要想在全球化语境下改变自身的弱势地位，将本国电影推向世界，就必须积极的参与跨文化传播。“一个民族或国度文化的进步，离不开文化传播的健康进行。‘问渠哪得清如许，为有源头活水来’。没有交流的文化系统是没有生命力的静态系统；断绝与外来文化信息交流的民族不可能是朝气蓬勃的民族。[3]”

第二，电影是工业化大生产的产物，是一项规模巨大的社会文化事业，它总是对时代和社会的一切都非常敏感地作出反映。“作为一种复杂的文化现象，它的意义决不仅仅在其自身，而是由它可以观照出特定时代和特定社会的文化精神。反过来当然也可以说，这些不同时代、不同社会、不同民族的文化精神，也必然给电影留下投影”。所以，电影作为一种“为他人而拍”的社会艺术，必然具有倾向性。这种倾向性，来自于电影制片人、编剧、导演、摄影、演员等创作人员的思想文化归属、政治信仰、民族历史积淀在影片中的自觉不自觉的反映和流露，体现在影片的形式、内容上从而形成了一部电影的政治主题和民族主题。

中国电影由于深受传统儒家文化艺术价值观的影响，以及出于对伴随中国电影成长的中国百年历史动荡的反思和社会责任感，更是一向具有强烈的政治倾向和厚重的民族性格。对民族文化的压制和政治理念的歪曲，反而促成了后中国电影在政治主题、民族主题的创作上找到了一个全新的角度，达到了一个更高的高度。但是，过于重视政治电影和民族电影的现实，却同电影的本性和中国电影走向国际影坛的普遍希望存在着事实上的矛盾。因为，电影作为一门声画艺术的本性，显示出电影是一种国际语言和全人类语言，而不仅仅是一种单纯的政治的思想形态语言或是某个民族的本土语言；电影走向国际影坛，也首先要求影片能够使其他国家、其他民族、其他文化以及其他思想意识形态下的观众群和电影评论家看懂它、理解它，而不仅仅是只有对影片所反映的民族历史文化、性格习俗和国家的政治制度、社会形态了如指掌的本国电影观众、历史学家、政治学家才能看懂它、理解它。

参考文献：

[1] 徐海娜.电影的力量——好莱坞与美国软权力[J].江苏行政学院学报，2009（4）.