美术专业人才能力培养3篇

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了一篇美术专业人才能力培养3篇范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

美术专业人才能力培养1

在教学中提高基本功训练，培养专业美术人才扎实的造型能力，使其能在创作课题中得到运用和发挥，从而使他们的创作能力得到提高，应该明确清楚地认识到，提高绘画造型能力是美术创作的基础，根据专家讲座和教学实践证明，基础造型训练必须和创作联系在一起，事实上，绘画基本功比较差，是搞不好创作的，反之绘画造型能力很强，对创作课题的造型、色彩运用得当，就能创作出好的作品。所以说，美术专业的人才，要想真正的提高创作能力，还应该深入系统的了解创作的过程和创作的特点，了解并借鉴古今中外绘画大师的创作经验，应该在形象构思、构图、感受生活，绘画技巧等多方面都得到提高后，并把这些创作的因素都融合运用在创作实践中，才能创造出精美的优秀作品，从而提高他们的创作能力。

一、形象构思

艺术构思就是形象构思，他不同于文学作品中所描写的形象。例如：“三国演义”和“水浒”里面的人物形象及性格特征都描写得非常生动活泼，好像读者真正看到了这些人物一样，美术的形象思维是通过立体的造型方法，而不是通过文字。这些形象是眼睛看得见的，不是形象的幻觉，是来自生活的真实的形象。所以画家要体验生活，就不能离开写生速写，如果离开，将来画出来的作品就会概念化，因为没有真实的活生生的形象。所以在教学中提倡他们要经常画速写，虽然学习很忙，但是要随时的抽出时间来画速写，记录生活中的形象，这对创作是有好处的。俄罗斯画家苏里柯夫说：“画家是用笔来思想的。”如果一个画家只用头脑来思索那个形象，而不用笔来画那个形象的话，那就很难创作出作品来。应该边想边画。一幅创作完成后，创作草图也就勾画了一大堆。例如：俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，伏尔加河上纤夫的命运是很凄惨的。虽然很多诗人和画家都描写过他们的形象，但能像列宾这样以如此生动的形象揭示这种悲惨境遇，是深深的打动着观众，却是前所未有的。列宾创作这幅作品之所以成功，不仅是由于对这些劳苦大众抱有很大的同情所致，而且也是由于画家不止一次在伏尔加河上深入地了解过他们的生活，画了许多草图，打下了深厚的创作基础。多画速写是非常重要的，特别指出的是美术专业的人才应该随身带着速写本，多画速写，来训练观察形象和刻画人物形象的能力，虽然一些同学石膏像画得很好，但往往还不会画生活中的人。有些同学很苦恼，他们只会画石膏像；或坐着不动的模特儿，要他画生活中生动的人物动作就很困难，所以练习速写是非常重要的。如果不经常画速写、没有生活中的记录，没有形象的思考，是画不好创作的。在生活中，还要加强默写能力，把生活中的形象都记忆留存在脑海里，在中国绘画中非常强调速写的能力和默写能力。众所周知，中国古典人物画，顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是画家顾闳中目识心记绘制的中国古代传世之作，如果没有画家精湛的技巧，高超的造型能力和形象的记忆本领，是无论如何也创作不出这样的无以伦比的惊世之作，就是今天也令世人所惊叹，因此，在教学中，提高形象的构思能力，造型能力，要加强速写和默写能力，对提高教学的创作能力是非常重要的。

二、构图

构图是我们在创作中首先碰到的最根本的问题，构图与作者的思想以及对生活的态度有直接的关系，在创作中起决定的作用。早在魏晋南北朝时期谢赫在六法论中明确的提出了“经营位置”看到了构图与形、色笔墨联系在一起。构图是把生活中的很多形象联系在一起，放进一幅画面，其中人物、事物等，都要处理得很适当，给人一种生动完整的艺术形象，这便是精彩的构图。

三、创作源于生活

艺术创作，必须要源于生活，那么对生活应如何看法、如何在生活中选取题材，是他们在创作中通常遇到的难题。首先应指导他们对生活如何看，不能从概念和主观想象出发。有的人生活经验也很丰富，去过很多地方，但始终找不到绘画的题材，在这种情况下，老师要利用优秀的创作作品启发引导他们如何发现生活中的题材，以当代画家王小明的《未来世界》为例，画中虽然取材一个天真浪漫，并且喜欢美术的儿童，但我们仿佛看到他正在凝神观赏的神态，站在自己所画的未来世界面前的场面。不仅把儿童的背影神态和衣服都塑造的非常逼真；就连墙上用图钉钉的画也很像真的被钉在那里。不难看出这幅作品的确来自于现实生活。是生活和艺术的巧妙结合，构成了一幅题材虽然平凡，是给人以独特艺术魅力的作品。这使人想起19世纪法国雕塑艺术大师罗丹所说的名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在生活中不仅看到过这个场面，而且亲身经历过这个场面，但没有真正想到去画，这就是没有看到真实的生活，也不懂得发现生活中的美。如果真正的懂得生活就可以创造出感人的艺术作品，任何艺术作品都来自于生动而真实的生活。怎样才能在生活中寻找题材，作为美术专业的不仅要会画石膏像、静物，而且在生活各个方面都要注意绘画修养，同时对生活要热爱，如果他们对周围生活不关心，不了解，关起门来画，这样自然创作不出作品来。

四、如何提高绘画技巧

美术创作与绘画技巧是一体的。因为绘画技巧是创作的基础，绘画技巧，造型能力的高低决定创作作品的优劣，所以提高美术创作能力，必须要把提高绘画技巧放在重要的位置上。应该认真系统地学习素描、解剖、透视、色彩等造型艺术课程，并能把这些艺术课程的知识和技能应用到创作中，使创作出的作品生动真实，富有艺术的感染力。要提高造型能力，首先要学习素描，因为素描是绘画的基础，不能深入细致的学习素描，也就没有深刻的绘画造型能力，更谈不上美术创作。古今中外，许多著名的画家在这方面都有高深的造诣，文艺复兴大师达芬奇、米开朗基罗、中国近代画家徐悲鸿等，如果他们没有高深的素描造型能力和精湛的绘画技巧，是不可能创造出举世闻名的艺术作品，他们为后世留下了大量的素描习作。学习素描，要能够把形体的结构、轮廓、线条，明暗起伏都准确生动的表现出来，建立具有正确的整体的观察能力和表现能力，还要很好的表现物体的体积感，必须仔细地观察色调的变化，处理好色调的虚实、强弱关系。特别是要提高对人物的表现能力，要对人体的结构，明暗关系，运动规律，都要深入的理解和写生练习，只有通过大量的写生习作，才能提高造型能力绘画技巧。学习解剖学可以帮助他们理解人体结构和肌体形状及各部分的联系，正确理解覆盖在骨骼上面的肌肉组织，要先理解人体各部分骨骼，关节回旋运动的范围。

才能更好地理解各部分肌肉、韧带的活动，伸缩的关系，能理解人体各部分运动时的内部变化，才能理解外形变化。学习理解解剖学是提高人体的表现能力，使作品产生良好的效果。透视学在创作中作用很大，要想提高创作能力，需要对透视学了解，才能把物体远、近、高低表现得真实自然。通过透视法，正确的表现出体面关系和立体感。绘画的色彩在创作中非常重要，色彩是具体表现能力的重要因素，色彩突出的表现创作中的思想内容。比如在创作中必须处理好形和色的关系，色彩必须同素描相结合，学习色彩必须要训练出敏锐的色彩感觉，观察色彩时要整体观察，并不断的比较对象颜色的冷暖关系、对比关系，要注意色彩的统一，只有充分的认识和掌握色彩的变化规律，多进行写生练习，在绘画创作作品中才能突出发挥色彩作用。综合上所述，美术创作是培养人才综合实践能力和创新能力的学科，在深化课程改革的今天，具有现实的意义和价值。作为美术专业的人才必须加强对创作能力的认识，提高构图能力、形象构思能力、生活的感受能力、绘画的造型能力，并能够把这些因素都融合到整个绘画创作实践中，使创作能力得到提高，在今后的教学实践中鼓励他们坚持不懈，努力进行创作实践活动，成为具有高素质的美术创新人才。

作者:杨宇新 单位:辽宁锦州师范高等专科学校

美术专业人才能力培养2

美术活动是儿童喜闻乐见的活动之一。他们可以运用自己的思想、双手自由地表现、表达、创作。而美术活动最重要的任务就是培养孩子们的创作力，引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣在于幻想，每个孩子的心都有一个充满幻想和想象力的神奇世界。而我们今天的美术活动还存在着很多的问题。比如说：

一、教师的教学方法单一。大部分教师是先出示范画进行讲解，再分步教画，手空练习，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿的画面大同小异。

二、教师对孩子作品的评价方法方式欠科学。教师在对幼儿的作品进行评价时，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对手工做的不好的，画面单调、模仿不象的作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真去完成。在张贴展览作品时只展览画的做的象的、整齐的，而从来不展览差的，这样只能是打击那些所谓画的差的幼儿，不利于激发更多幼儿的美术热情。

三、没有给孩子提供足够的周围环境让幼儿进行参照、拓展。教师没有认识到环境布置、区角等在幼儿园美术教学中的作用。在美术教学时，教师往往只注重教师的示范讲解，注重孩子的动手程度，以及课堂的互动、气氛等，而忽视了有针对性的环境布置和区角布置。针对以上几点我认为要提高幼儿的美术创作能力应做到以下几点：

一、观察生活是绘画学习的源泉观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。画画是一种视觉艺术活动。画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。

二、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣。为幼儿提供感兴趣的操作材料。根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。选择孩子感兴趣的东西，有利于激发孩子的兴趣，从而更主动的学习。原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有很多有趣的表现手法，比如可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。

三、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。四、教师的语言通俗易懂。五、改变活动的评价方式。幼儿的画从幼儿的角度出发来评析，让幼儿互相之间交流欣赏自己的画，有助于激发孩子对于美术活动的兴趣，在以后的活动中，孩子们会更加主动地去学习、去交流。六、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。其次，教师自身的绘画水平也直接影响孩子的绘画水平和兴趣。因此，教师应在实际教学中，不断积累经验，不断提高自己的绘画水平。总而言之，在让幼儿自由想象的同时，帮助幼儿提高表现技能可以使想象创造更加如鱼得水，为创造性的发展提供了一个现实的前提，它消除了对创造性任务实质的认识与寻找解决方式之间的脱节现象，是创造力发挥的有效手段。

作者:牛朝霞 单位:高阳县庞佐总校贾家坞幼儿园

美术专业人才能力培养3

我国实施素质教育以来,美术教学对提高人的审美能力及完善人的综合素质方面越来越受到人们的关注,特别是在培养学生的创作意识和创作精神方面有着其他基础学科无可替代的作用和优势。中学美术教育的宗旨之一并不是把学生都培养成一名艺术家,而是将素质教育和品位教育放在第一位,着重培养学生的审美观察力、空间想象能力以及审美情趣的提高。国家虽然非常重视这一课程的教学,但是在其施行的过程中仍然出现了不少“教过重,学不足,灌输大于启发,复制多余创新”这一些问题。学生思维活力受到严重的影响,其创作精神也受到一定程度的压抑。

1课堂教学是教师提供美术创作平台,是培养学生艺术创作的原动力

创作和临摹有很大的区别,创作旨在将新的感受通过自己特有的表现形式表现出来,不管对错与否,都需要学生有这个勇气进行表达,否则很难达到创作这个目标。学生在刚开始进行美术创作的时候往往不知道从何下笔,也不懂得用什么样的方式能够表达清楚自己的感受,在四十五分钟的课堂时间内是很难完成一些作品的创作的。因而,课堂这个教学创作的平台必须基于学生的水平上发挥出最大的效果。美术教学者可以大胆的向学生提出:人的每一个动作每一次活动都是一种艺术的表现。让学生能够放开思维放开行动勇敢的将自己的艺术创作能力挖掘出来。我在进行一次画静物的教学过程中,拿出一个苹果,然后让学生按照教材上的画法去画。很多学生都在教材的指导下画出了一个标准的苹果,上色的时候也是一边涂红色一边图绿色,但是有一些学生敢于想象,敢于创作,他们在画好苹果的大致图像之后,在进行颜色处理的过程中,有的学生将苹果的外表描绘成老化状态,有的“苹果”完成的时候是被“咬”了一口的。这些苹果的表现方式虽然个不相同,但是都是生活中存在的一些方式。我看到这些形态各异的作品,给了学生高度的赞赏。在给学生上写生课的期间,一些学生还用原始的创作思维进行创作,从他们的讨论中就能看出他们的思维活动方式。有的学生在认真的观察事物之后画出来的东西也很不错,但是其他的同学就觉得和原来的事物大相径庭。我会告诉学生,这是进行思维解放的一种方式,也是提升他们美术创作水平的过程,能很好的打开他们的想象空间。

2提高课堂教学质量,提升学生创作能力

2.1调动学生的创作积极性是提升学生创作能力的基本前提教学的主体是学生,学生的学习积极性高,教学的质量才能有所保障。那么,该如何调动学生的学习积极性呢？有什么有效地方法？爱美之心人皆有之,但是每个人的审美观是不尽相同的,关于美的评价标准也不一致。美术教学可以从这一话题出发,将学生的积极性调动起来。在进行美术教学之前一定要有一个教学目标,在课堂教学中把握这个目标,有针对性的让学生进行美术创作,挖掘学生内在的创作潜力。具体的实施过程中,应该强调自由的表现手法,大胆的没有拘束的创作。但同时也要注意创作是要有一个中心,然后从这个中心点向四面散开,引导学生去主动的探索研究和创造。提出的创作中心不在于大小,关键在于可以通过这些中心点反应出来的思想去如何对待所要进行创作的题材,怎么利用这些题材去表现自己的心理因素。因此,教师要懂得通过一些美术创造思想和理论去鼓励学生放开思维,打开他们的思想之门,那么,在学生的积极性被调动起来的同时,教学质量也会得到提高,具有创作力的美术作品也会呈现。

2.2谨记审美创作的教学宗旨,通过审美素质的提高来实现审美育人的教学目标普通中学的美术教学就是针对所有学生的审美教育,实际上也就是一种提高艺术审美修养的基本教育方式。近些年来,我国的美术专业教学发展的非常迅速,各种美术特长班非常热闹。相比之下,普通中学的艺术教育特别是美术教育显得比较冷清,缺乏一种创作的氛围。在学校的教学课程中,美术几乎不在学生的学习范围之内。作为教学者,我们必须记住,美术教育必须是面对全体学生的,是提高学生终生审美能力的一个重要阶段,是培养学生具有良好创作能力的一个重要过程,因此,美术教学必须将其审美、创作、育人的宗旨贯穿到教学之中。艺术来源于生活而高于生活,同样,审美情感来源于生活中的自然情感,但是又和生活中的自然情感有所不同。教师在进行美术教学之前一定要做好准备。这些准备不是简单的备备课,选一本好的教材,而是将自己的生活经验和良好的感情投入到课堂教学中。美术教学具有一定的示范性,学生很容易受到教师的影响,良好的情感因素可以调动学生的学习积极性和创造性,激发他们的创作能力。反之则会严重影响学生创作能力的发挥。因此,在教学过程中,教师要提高自己的情感素质,促进学生创作能力和积极情感的形成,实现师生情感互动、共鸣。

2.3活跃课堂气氛,培养学生自由创作能力美术单从学科特点上来说具有一定的娱乐性,这有利于师生之间的交流沟通。美术教师用各种动作和语言符号等为传递创作思想、情感传达的载体,让学生迅速的接受并转换为自身的创作思想,教师对其加以引导。以便帮助他们建立新的创作观念。在课堂教学中如果有的学生用新的想法推翻教师的创作思维,这其实是一种非常好的现象,教师千万不要随意的去否定学生的创作思想,反而应该予以支持。学生有问题提粗,教师也要进行认真思考之后再进行引导,这样一来,即使出现创作上的思路矛盾,也能激出思维的火花促进创作能力的形成、教师加强与学生之间的交流和沟通,课堂自然也就不再是一成不变的教与学,学生也就不存在什么学习压力,课堂气氛和谐了,学生的创作更自由,思维也将得到更大释放空间。

3结语

随着现代社会的发展,创作能力作为新型人才的一种重要能力备受重视。在高中美术教学中,教师不仅要教会学生如何画画,更要注重学生创作能力的培养。让高中美术课堂更开放、更多元化,与时俱进,让学生的创作潜能得到释放,让学生更全面的发展,成为一个合格的素质型人才。

作者:段炼 单位:河北乐亭第二中学