服装设计研究

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了一篇服装设计研究范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

服装设计研究1

低生活水平时期，服装是蔽体之物，随着人们生活水平的提高，服装需要满足人们日益增长的审美与消费需求。现代服饰应不仅是对美的直观展示，其需要包含一定的理念传达。5G时代，伴随着VR、AR、MR等技术的发展，一场关于科技与艺术的变革正在发生，长期以来时尚与科技保持着密不可分的关系，体现在时尚的内容表达、形式表现上。尤其在疫情防控常态化的今天，技术的创新改变了时尚的传统形态，在NFT与数字技术的赋能下，时装可以是实体形式，也可以是在虚拟世界看得见摸不着的虚拟形式，NFT为新时代时装业的发展提供了新思路。

1NFT

1.1NFT的概念

NFT，全称Non-FungibleTokens，通常被翻译为非同质化代币，是储存在区块链上的数据单元，本质上是一种具有唯一性的数字资产。区块链技术可以将数字艺术品或将传统作品数字化处理写入区块链中，实现数字艺术品的加密，如图1。因此，NFT艺术是区块链技术与数字艺术的结合，区块链技术保证了数字艺术作品的唯一性，数字艺术作品又为技术提供操作内容。新技术驱动着艺术行业的发展，2020年艺术行业与其他行业一样遭受了新冠疫情的冲击，大量的艺术家进入数字艺术领域，在虚拟空间尝试新事物，分享自己的创作，找寻自己的风格方向。截至2022年初，NFT产业总价值超150亿美元。现NFT交易平台数量已超50个，收藏者可以在任何时间、任何地点通过交易平台进行NFT作品的买入或再售。NFT艺术涵盖类型广泛，根据表达形式与创作手段可分为七类，包括：绘画、摄影、数字生成、头像、游戏、视频、动图。NFT构建了新艺术生态，其连接了艺术家、艺术作品、消费者等利用互联网进行共同行动，转变消费者以往观察者的身份，促使他们成为艺术的参与者。NFT艺术世界也不只对数字艺术家开放，任何创作都可以被标记化，在NFT的帮助下出售。NFT也改变了艺术形态，并掀起了“万物皆可NFT”的浪潮，NFT艺术的种类与规模不断加强扩展，同时也为人人成为艺术家提供可能性。

1.2NFT艺术的特点

1.2.1唯一性传统的艺术作品容易被无限复制从而产生版权纠纷，而NFT艺术作品借助区块链技术，实现艺术作品的数字化保存与加密，每件作品都被赋予独一无二的数字代码编号，因此每一件数字艺术作品都在区块链上以非同质化资产的形式存在，且在交易过程中，数字艺术作品的源数据与交易流通数据都被记录在区块链上，并进行实时更新，从而保证作品的唯一性。

1.2.2可交易性NFT包含宽泛的艺术形式，其不拘泥于静态图片形式，也可以是动图、影像，甚至可互动的艺术品形态，NFT赋予这些数字资产可交易的特性。同时，NFT唯一的身份标识可以帮助数字艺术作品在交易过程中的真伪及所有权鉴别。去中心化的NFT艺术不受第三方的交易制约，作品的交易只需要交易双方简单的资产所有权转让确定，即可实现数字资产的转移，便捷的交易形式大大提升了NFT作品的交易率。1.2.3稀有性创作者可以将任何一种艺术形式的数字资产上传，并且可以自己决定数字作品的发行数量。在NFT市场中，NFT艺术作品的价值是由创作者、历史持有者、供需关系、艺术性等多种因素决定的，其中供需关系与作品的稀有程度高度相关，作品的价格与稀有度一般呈正相关。

2NFT虚拟服装

2.1虚拟服装

虚拟服装起源于二十世纪八十年代，研究主要集中于计算机技术在服装设计过程中的运用，具体体现在服装设计制版与展示环节的数字化。随着新媒体技术的发展，艺术作品的传播媒介发生了转变，同样新媒体技术也对服装艺术产生了深远的影响。2002年，学者提出网络虚拟服饰设计的理念[1]，研究指出网络虚拟服装设计可以通过虚拟现实技术实现设计师在虚拟空间身临其境的创作和消费者、设计师之间的互动设计体验。新媒体技术在服装业的运用不断拓宽，虚拟服装也不再局限于服饰数字化的展示。互联网技术发展下，虚拟服装不再是设计师理念的单向传递，开始以其独特的视觉语言使用户进行自我表达，QQ秀———虚拟形象装扮就是这个阶段的产物。QQ秀与传统数字化服装相比，更强调虚拟视觉形象的展现，是人、服装、情景的结合[2]。QQ秀体现出了新媒体传播交互的特征，即实现了信息的双向传播，在受众接受信息的同时，为他们提供了沟通的平台，增加传播者与受众、受众与受众之间的交流，使用者通可以根据节日、心情、潮流更换虚拟服饰，虚拟服装开始展现出表达思想、创造交流的功能。

2.2NFT虚拟服装

NFT虚拟服装是利用计算技术对布料进行仿真设计的数字时装，其穿着方式为消费提供照片，设计者根据消费者的动作对服装进行调整后进行合成，最后输出图片或视频用于展示。第一件NFT虚拟服饰由荷兰的一家数码设计公司在2019年推出，名为“Iridescence”，如图2，拍卖价高达9500美元，开启了NFT艺术与服装产业的结合。NFT艺术正在以其自身的超前性影响着时尚行业的各个领域，大量的主流品牌开始尝试制作推出虚拟服装，如奢侈品品牌Gucci推出了名为GucciVirtual的虚拟运动鞋，这双虚拟鞋子的售价仅为13美元，与其它实体奢侈品的昂贵的价格形成了反差。NFT虚拟服装在具有高价值的同时，也有一部分NFT作品面向一般消费者，使得人人都能加入NFT市场。2021年，众多互联网公司进军元宇宙领域，“元宇宙”概念爆火，元宇宙是数字技术构建的可与现实世界交互的虚拟世界，其使媒介与人的关系由简单的感知器官延伸转向感官、思维、社交关系的全面延伸，元宇宙目标将各类互联网技术进行重组、融合，构造出打破虚拟与现实边界的互联网传播方式。元宇宙与NFT艺术密不可分，其为虚拟服装提供了多元、沉浸的应用场景。

3NFT艺术形式在时装产业中的价值

3.1内容的创新价值

NFT艺术为服装设计带来的内容创新主要体现在材料与设计元素两个方面。NFT虚拟服装的面料制作是通过材质贴图，将二维图片映射在三维服装模型的表面，使模型具有色彩、纹理、光滑度、透明度、反射率、发光度等可视属性。早期虚拟服饰的面料制作趋向于材质的仿真化与真实化，但随着设计理念的推进及技术的提升，材质向创新化发展。NFT虚拟服装起步不久，却大多具有创造性，且发展出了各式各样的风格，其中未来感金属银材质与霓虹膨胀色、充气棉花为最频繁出现的三种设计元素，如图3。其中霓虹膨胀色与充气造型的结合大大提高了虚拟服装的时尚度，绚丽的色彩与夸张的造型，即使没有品牌价值的加持，未来感的服装设计也自带吸引力，带来另类新奇的视觉效果，让时装设计更具趣味性与多样性。

3.2形式的创新价值

NFT虚拟服装一方面丰富了服装设计的视觉语言，另一方面拓宽了服装的展示与销售渠道。NFT虚拟服装的表现形式以照片与视频为主，通过视频、动画的合成可以实现虚拟服装的动态化展示。动态展示作为服装设计的延伸，拓展了服装设计色彩、纹样之外时间维度上的变化，带了视觉的多样性，丰富了服装设计的视觉语言[3]。传统的时装定制周期长，而NFT虚拟服饰因其数字化资产的本质，可以跳过漫长的定制周期，做到即看即买即得到。

3.3版权的保护价值

传统互联网时代，作品被随意的复制与粘贴，无法有效的保护作品的知识版权。猖獗的盗版行为是数字作品要面临的重大挑战之一，无限次的转发、传播使得创作者无法追溯侵权的源头，而NFT的出现在一定程度上解决了这个问题。NFT虚拟服装的数字信息经由区块链进行数字签名、加密转化，其本质上来说是位于区块链上的链上资产，用具有唯一性的代码实现版权的保护，因此区块链赋予了数字作品不可篡改、不可分割、唯一的特性。

3.4环保价值

社会经济的发展促使人们生活水平大幅提高，各行业、品牌也随之而进行产业的改革与升级。品牌在新媒体的广告传播与推广下，增加了消费者的品牌文化认同度，电子商务的普及也促使商品的获取不再受时间、地点的限制，消费成了触手可及的事情。人们陷入消费时尚的热潮之中，消费主义推动着服装行业的转变，时装就是其中一类。新媒体时代，消费主义逐渐成为一种文化，新媒体平台的发展，促使人们更加容易的分享与炫耀消费成果，导致了过度消费问题，大量的衣服丢弃、堆积，成为污染的制造源。NFT虚拟服装可以一定程度上解决时装类服饰的污染问题。NFT虚拟服装是数字化的服装，在制作过程成不需要使用实物面料，减少了资源的浪费与环境污染。

3.5社交价值

NFT艺术品的社交价值体现在作品促进人的社交及人促进作品的传播两个方面。数字艺术品的收藏展现收藏者个人的爱好与价值认同，有助于收藏者获得社交资本与群体成员产生共鸣。收藏者在新媒体社交平台展现虚拟服装的同时实现了设计者知名度的提升。新媒体平台是信息传播的媒介，打破传统时装展示在空间与时间上的限制。

3.6扩展服装设计的边界

NFT艺术与线上数字藏品交易平台的出现，打通了时装设计线上、线下的隔阂，形成服装设计的新生态。此外，现实时装设计制作步骤繁琐，包括了资料收集、风格确立、方案设计、样衣制作、生产安排等流程，是一般创作者难以独自完成的制作流程，而NFT虚拟服装的制作，只需要掌握一定的三维软件，就能按创作者的设计构思实现时装的制作。虚拟服装制作虽仍需要掌握的三维软件运用及对设备有一定的要求，但技术的发展降低了这些门槛。早期虚拟服饰的制作需要依靠高性能的电脑与ZB、SP等软件的综合运用，但现在通过一些基于平板的APP，如No-mad，即可实现虚拟服饰的制作。人人都可以成为设计者，通过虚拟服饰的制作，将创意具体化展示。

4总结

NFT的发展对艺术领域产生深远影响，时装业也不例外，时装的虚拟化是时代发展下的必然趋势。时装设计作为艺术形式的一种，它具有艺术的本质特征，即审美与审美创造。时装设计是自我意识的视觉化表达，各具特色的时装体现了设计者的价值理念。数字经济高速发展，因其的辐射范围广泛、影响程度深刻，正在成为推动服装业转型的关键力量。NFT艺术的兴起对时装业来说是机遇，线上的虚拟空间提供自由及公平交流、交易的环境。NFT虚拟服装可以作为时装设计在互联网端的延伸，设计师在区块链上创作现实世界难以实现的时装作品，赋予服装新材质与内涵，也推动设计师思维的改变，利用新技术，促进行业即设计本身从传统走向创新。NFT为时装的设计、制作与交易来带了改革的同时，也带来了一些问题，包括数字作品的版权保护、过分炒作对艺术本身的伤害等，正确的利用技术才能促进时装行业蓬勃发展。总的来说，数字技术、元宇宙、NFT等新概念都催化新时装形式的诞生，NFT虚拟时装将成为人们未来的生活一部分，促使人们用虚拟数字艺术表达创意与思想。

作者:周亦杨 罗军 单位:南京工业大学

服装设计研究2

1IP形象的概念和发展

“IP”是英文“intellectualproperty”的缩写，在国内常常被称作知识产权，是一种无形的智力成果权。在当下，IP被赋予了更多的延伸意义，是经济发展到一定程度，人们的物质需求得到满足后而逐渐兴起的一种追求高附加值、强调内容价值、强调情感链接等需求的体验经济下的产物[1]。IP形象最早来源于漫画、动画片之中，近几年随着IP行业的发展，很多企业都创造了以艺术家为基础具有独特品牌故事的IP形象。例如POPMART系列IP、中国故宫的文物IP、韩国的SuperFiction等，都是经典的IP形象案例。近年来，IP形象的火爆带来了巨大的经济收益，同时也带动了品牌的发展与社会认同感。以POPMART为例，在2021年双十一购物节期间，其IP盲盒、手办以及相关周边产品（见图1）的线上销售额突破2.7亿，同比增长60%，与2020年双十一相比，京东平台销售额增长达16倍。2020明星IPMolly、Dimoo、PUCKY分别为POPMART带来3.57亿、3.15亿和3亿元的收益。截至2020年12月31日，POPMART累计注册会员总数从2019年末的220万人增至740万人，新增520万人会员贡献销售额占比88.8%，同比增长9.9%[2]。再以中国故宫IP形象产品为例，以《千里江山图》为IP形象设计的丝巾（见图2），天猫旗舰店月销量达到100多件，总销售量1万多件，故宫猫系列的摆件、钥匙扣、手机支架等产品在其线下店铺销售额也非常可观。2018年故宫推出的“故宫口红”话题一直备受关注，话题阅读量达到500多万。根据凤凰网的统计故宫文创产品的销售额在2016年已经超过10个亿；2017年故宫文创部线下销售近1亿元，线上淘宝收入5000万元，再加上其他部门贡献文创产品的收入，所有文创产品全年收入达到15个亿。由此可见，IP形象有其自身的特点与优势，第一，它比起简单的消费品而言更容易跨界合作，也更容易受到人们的喜爱；第二，IP形象具备特定的消费群体，为商业化的推广和运营提供基本的人群支持，为产品的销售提供一定的保障；第三，具有强大的变现能力，将IP形象承载的文化价值转变为经济价值；第四，IP形象可形成一种“亚文化”与集体文化现象，承载部分人群的情感追求[3]。正是基于以上特点与优势，结合IP形象自身的创意故事性、诙谐幽默等特点，被广泛应用于各个产业领域。例如各类线上交流App中所使用的表情包、利用简约IP形象的外形改良设计的日常餐具、各类文创产品、运用在服饰上的印花图案等等。IP形象合作产品的成功案例不计其数，推动了IP市场和IP形象的发展。根据韩国创意内容机构的数据，2018年全球IP市场增长约1806亿美元，比2009年（1510亿美元）增加了20％。

2IP形象在服装设计中的应用

2018年国内服装品牌太平鸟与可口可乐IP为设计元素，与可口可乐公司进行联名款设计（见图3、图4），并登上了巴黎时装周的秀场。太平鸟公司将可口可乐的logo、包装瓶配色等元素进行再设计，主要采用印花的形式与服装相结合，并推出系列周边。此次的设计款式新颖，图案及配色特点鲜明，富有创意，受到了国内外年轻人的高度喜爱。系列产品一经推出，众多消费者纷纷加入购买的队伍当中，带动了当季度服装的销售量与营业额。“孙悟空”作为晓喻全国的动画人物形象，是几代人童年的记忆。2019年海澜之家推出了“大闹天宫”的主题作品。将上海美术电影厂的孙悟空形象与当今潮流相结合，不仅用到了再设计的美猴王形象，还增添了中英文角色名、影片名称和slogan“俺老孙来也（HERECOMESTHEKING）”，搭配了潮流风格的字体印花，还将动画元素与海澜之家的logo进行结合。这一系列的设计不仅是国民品牌在热门IP领域的又一次跨界，更是超级IP孙悟空走入时尚领域的一次跨越。乐町于2019年与大白兔奶糖合作，将“大白兔”logo作为IP形象与当季的冬装相结合。衣服的款式以复古风格为主，将奶糖甜蜜的特质与冬季服装相结合。除了企业之外，一些设计师也在自己的产品中加入了中国的本土IP形象，华裔设计师VivienneChen在2018年的服装刺绣中就提取了《山海经》的双头鹤、九尾狐等形象；故宫下属合作企业，北京故宫宫廷文化发展公司与全球设计师平台ICY发起名为“吉服回潮”的传统服饰文化复兴活动。此项目有中国五个设计师品牌参与，分别以《清明上河图》、郎世宁的《花鸟图》、《海错图》等五件故宫授权文物为设计灵感，设计了“上河安福”“花筑盛世”“绫绣如意”“海错祥瑞”和“九歌长乐”五个系列的服装。敦煌研究院与腾讯合作推出了数字创意活动敦煌“诗”巾，众多参与者在线上运用多种元素进行创作。此外，上海博物馆、苏州博物馆等也根据当地特色文化，提取IP元素推出了包饰、文创、包装等一系列产品，受到了消费者的广泛好评与关注。

3IP形象与服装设计结合的优势与存在的问题

3.1IP形象与服装设计结合的优势社会的进步改变着人们的生活方式与精神追求，思想观念也得到了提升。除了卡通IP、人物形象IP，越来越多文化IP形象也开始受到大家的关注与认可。例如故宫文物、大英博物馆文物等等，其衍生出的文化IP产品社会认可度越来越高。产品不仅极具地域文化特色，同时也让更多的人通过这种方式了解不同地区的传统文化。以宏观角度来看，利用好IP市场的发展热潮，开发出更具特色的IP形象并合理地与服装产品结合，对于服装市场的发展有着巨大的推动作用。第一，IP市场的蓬勃发展与现有案例的分析可以看出，IP行业的发展前景巨大，动力强劲，群众接受度较高；第二，人类历史发展，有着丰厚的历史积淀[3]，对于IP形象以及文化IP的开发有着强大的资源与内容支持，能够开发更多的优秀IP形象；第三，国际服装市场正处于发展阶段，具有文化元素的服装越来越受到国内外设计群体的认可。从消费者角度来看，更为期待具有文化价值、情感价值的商品出现，满足其自身的精神追求。

3.2IP形象应用于服装设计产品中的问题与解决方法虽然如今IP市场发展迅速，需求火爆，IP形象于服装产品中的应用前景也非常可观。但是，也有要注意的问题。从线性分析来看IP形象，不仅仅是单一的设计，而是多重设计元素的结合，尤其是文化IP形象的开发与应用，其导向生成的是更为高层次的符号，是需要结合严谨的逻辑思维和设计理念转化而来的。目前一些服装品牌为了追求利益，并未以文化内容为导向，讲究高受众、低成本的生产方式，并不能提升IP形象与服装产品相结合的优势。在经济利益追逐下，使得同类别产品泛滥，很难发现需求者的文化内涵需求，这种恶性循环反而不利于IP形象与服装产品结合的发展与提升。首先，作为时尚市场可以制定严格完善的产品开发体系，改良产品开发的流程，监督服装品牌的产品质量。其次作为服装品牌，要以高质量的设计作品水准要求自身，提高设计水准与设计质量。双方共同严格要求之下，相信可以达到IP形象与服装品牌“1+1＞2”的效果[4]。

4总结

通过上述研究与分析可以看出，IP形象与服装产品相结合发展前景巨大，既是机遇也是挑战。在互联网发展迅速的时代，借助网络发展的力量，强化其产品形象。无论是IP设计公司还是服装产品公司，都应当寻求合适的共同发展之路，营造良好的市场环境与氛围，有效地带动经济的提升、文化的发展。为消费者提供更为优秀的产品，满足消费者的精神需求与物质要求。

作者:宋丹阳 单位:新疆艺术学院

服装设计研究3

引言

服装设计与视觉传达设计存在一定的相似性，同样是以图形、色彩、造型等基本元素进行设计，从而创造出吸引人们目光的视觉形象。将视觉传达的设计要素应用在服装设计之中，可以推动时尚产业的发展。

1视觉传达设计要素在服装设计中的表现

1.1点在视觉艺术中最基本、最单一、最小的元素就是点，但不同颜色及尺寸的点会使人产生不同的心理感知。单一点元素并不具备本体价值，也无法准确表达设计师的设计理念，因此点元素几乎没有独立运用于设计之中。在大多情况下点元素会以大小或明暗等形态与其他视觉元素相结合，并产生独特的影响力[1]。点的不同形状、位置及与周围环境的离合变化都会给予人们不同的视觉联想，例如当点在中央时，可集中视线；点在整体空间的一侧时，会给观者带来一种不稳固的情感；点在直向排列时会带来拉伸的修长感等。在服装设计中，小到一个纽扣的应用，大到铺满整个设计的圆点图案，不同的设计会产生不同的主题心理和视觉感知。如日本波点女王草间弥生与LouisVuitton的合作，曾掀起了一波草间弥生的圆点艺术热潮，得到了大众的认可与喜爱。如图1，时隔十年，一组草间弥生与LouisVuitton合作的限量款包袋再次亮相。

1.2线线在设计要素中线具有方向、长度、宽度、面积等，是具有情感特征和形象特征的视觉单位形象。同点一样，运动方向的不同带给人们的视觉效果也不尽相同，例如水平线可带来平静感和空间感；由上至下的线在服装中会传输理性和直接的感受，一般表示庄重、大方。而不同角度的斜线或曲线则给人一种运动感、速度感，亦或是一种灵动、柔美的韵律感，设计师会通过不同的线来表达设计理念。服装设计中设计师使用不同的轮廓线条排列组合变化，如说视觉传达是二维设计，那么服装设计便是三维立体设计，服装在静止和运动时会呈现出不同的线性特征，伴随着人体运动，衣服会在动态中出现了变化丰富的轮廓线，即便再简单的线条也会变得摇曳生姿，所以将某些局部进行变化，使其产生不同的形式，便会起到突出强调的作用，增强服装的设计感，运用得当会使人眼前一亮。

1.3面在视觉传达设计中，面具有形象特征和情感特征的表现能力。相较于点和线在设计中的作用，它的大小和曲直变化对设计的整体布局都有着很大的影响，设计师主观的对版面进行分割，继而再进行不同程度的组合重构、交错透叠、虚实交替等形式进行处理，借此来创作出各异的设计风格，产生出不同的效果。在诸多元素中，面可以带给观者较为强烈的主观感受，占据首要地位。通常情况下，服装设计中布料本身的色彩、纺织工艺的肌理等所产生的面都会决定了购买者的第一印象。在服装设计过程中，面与其他元素进行组合运用对服装结构或服装给人的整体视觉效果都起着决定性的作用[2]。优秀的设计作品不但能增强服装的形式美和艺术感，更能传达出设计师主体思想。

2服装设计中视觉传达设计的有效应用

2.1色彩设计色彩是服装设计与视觉传达设计的基础要素，不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受，一件优秀的作品非常考验设计师对色彩的把控，合理的运用可大幅提升设计作品的美感。同样在视觉传达设计的角度来讲，色彩能够表达不同的情感，具有很强的沟通性，观者通过接受的视觉信息实现与产品之间的互动。服装设计多使用不同的色彩进行组合相融，并形成独特的风格体系，符合规律的明度、纯度、色相会给观者带来一定的视觉舒适度。从视觉心理学的角度来讲，人们对色彩的感知来自于视觉[3]。在设计过程中，设计师所运用的色彩要表达其独特的情感，并对一定事物进行联想，如“森林”色系、“莫兰迪”色系、“大地”色系、“撞色”色系等，不同色调系列的运用可表现出深沉、浓郁、干净、复古的服装风格。协调搭配的色彩在丰富了群众的视觉审美的同时，也意味着在服装设计中逐渐重视视觉传达设计应用的重要性。

2.2文字设计自有记忆起，字体在我们的日常生活中就无处不在，在设计史中，不同的历史时期会出现不同的字体设计，发展至今，字体对于设计来说不单单只是局限用于日常生活中的交流，更是要求符合审美观。字体设计在视觉传达设计中是或不可缺的一部分，通常具有两种表现形式：一是笔画由图形组成；二是文字整体图形化。无论是哪一种表现形式，其目的都是赋予文字新的艺术美。字体设计与内容相风格高度统一再结合服装设计的表现形式，可突出服装的视觉冲击力。

2.3图形设计图形作为视觉传达设计过程中的重要元素，具有独特的艺术表现力和视觉张力，在服装设计中考虑其展现效果，单纯又普通的设计图案会降低服装的美观，并不能完整的体现设计者的初衷，因此设计师通过采取其他有效的方式提升图形在服装设计中的艺术性并赋予一定的意义，现如今很多服装品牌的图形设计都是品牌自身图案设计的衍生，其主要目的是为了打造固有定位并宣传品牌形象，如阿迪达斯、耐克等，除此之外，有一些品牌是根据联名而进行图形设计的，提炼相关元素在进行组合排列。设计师应根据品牌调性或主题思想而进行设计，提炼相关元素进行组合排列，在兼顾服装的实用性前提下设计出服装图形吸引更多的群众关注并激发购买欲。

2.4面料选择服装的面料是整个服装设计的色彩、图案以及款式的物质载体，其肌理、性能都能决定服装设计的呈现效果。想要更好地满足服装设计师对于服装设计的理想样式以及设计理念需求，面料的挑选是必不可少的。随着服装面料制作工艺的不断发展，服装设计师对于不同款式、风格的服装设计上有了更大的面料选择空间，由此萌生更多优秀的创意灵感。服装创新设计领域拓宽，从样式单一化向多元化转变。各类面料具有不同的化学性能和物理性能，在相同设计元素下可呈现出不同的视觉、触觉效果。如图2，香奈儿2022春夏蝴蝶系列高级成衣中，同样的设计元素，由于面料选用的不同，给人的感觉也不同。纱质面料的悬垂性、柔软性等性能在视觉上给人飘逸灵动的美感，而相对于纱质面料来说，棉或混纺面料上的图案会更加清晰一些。所以，要正确地选择服装面料，才能更好的凸显服装中的视觉传达设计之美。

3视觉传达在服装设计中的设计原则

3.1统一原则视觉传达设计的统一原则区分为内容与形式的统一和整体形象的统一，所谓内容与形式的统一指的是设计所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是设计的前提，如果只是考虑完美形式而脱离内容，又或者是只要求内容而缺乏艺术的表现，设计只会变得空洞和刻板。那么整体形象统一便是画面中需编排的要素作整体设计，需要周密地组织和定位来获得画面的秩序。无论是在服装设计还是视觉传达设计过程中，追求形式美感的同时，坚持统一性原则是必不可少的，注重形式和功能上的统一和协调极其重要。但过于单一的使用设计元素便无法展示出设计师的设计理念以及初衷，所以如何既要充分的考虑功能合理性，又要强调出造型本身的形式感，去寻找这其中的一个平衡点是设计师都要掌握的一项技能。

3.2加重原则视觉传达中所进行的设计活动都建立在视觉感受的基础上，并以此为中心进行后续相关设计的探索与研究和思维的创新和发展[4]，同在服装设计中的加重原则一样，过度统一会导致设计趋于平淡，所以设计师在遵循统一原则的基础上，重点设计其中的某一部分，使其变得醒目，起到增添视觉冲击力、使群众的目光聚集在整个服装中的趣味中心的作用，所以，莱佛士设计学院都会建议学员利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。实际上，设计中的加重部分可以是任何东西，只要它是能够视觉焦点即可，利用服装设计中的特点去加重从而提升整体服装视觉效果的例子比比皆是。

3.3平衡原则视觉平衡即是视觉传达符号的诸元素在作品中构成的一种平衡的分布状态，设计中元素的使用位置一旦确定，任何改变都有可能打破视觉平衡。在服装设计中可分为两种平衡：一是对称性平衡，以一条中心线为基准，服装左右或是上下部分的各类元素、饰物等完全相同，会给人一种安静、整齐、典雅庄重的视觉感受。二是视觉上平衡，为了避免因为绝对对称性平衡使人感受到单调、呆板，设计师会选择在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，使重心离开中心位置。所谓视觉平衡，含以上指在设计中的各种元素信息在作品中正处于一种相对平衡的状态，给人一种视觉上的平衡感，在设计中出奇的作品一般都是此类，色彩、图形、面料、服饰等这其中的任何一类的不平衡运用都会产生强烈的形式感。无论是视觉传达设计还是服装设计中的平衡，如果一味地追求对称性平衡，难免会使作品失去趣味性，随之造成群众的审美疲劳。

3.4比例原则无论是视觉传达设计还是服装设计，比例关系十分重要，无论是哪种艺术形式，给人产生美感的数量关系，统称为“比例适度”，反之则称为“比例失调”，服装设计师通常会以比例的角度将色彩、图案、面料、装饰配件等元素进行设计，使之更适合人体视觉比例。在设计中有一个亘古不变的原理，那就是黄金分割比例，多是用于服装设计，只要是接近该比例的设计都比较容易被人接受，但随着时代个性化潮流的出现，同时也考虑到着装人并不一定都是标准体型，所以比例也随之改变。设计的比例是否协调与合理，都会直接影响到人们对作品的深入了解，整体的比例若实现了平衡会使人们的观感度得到有效的提升，如果把握的不够准确，则会使受众对于作品的好感度下降。所以设计师必须重视对于比例的把握，寻找到最合适的比例，才能让其在设计上充分发挥作用和价值，增强受众的感官体验。

3.5韵律原则在服装设计作品中，韵律主要是使用视觉传达设计的表现形式结合重复、渐变、起伏、交错等表现形式，最终呈现出理想的服装设计效果。点、线、面、色彩在不同语境下去使用，表现的韵律和传递的信息也会有所不同，它们在空间中重新建构，并且按照一定的顺序进行排列，从人在们面前展现出富有韵律感又有规律可寻的动感现象，这种现象具有强烈的视觉美感以及强烈的视觉冲击力，会增强人们的审美兴趣，提高鉴赏兴趣[5]。视觉传达设计中的各种艺术美，都是服装设计创作的灵感源泉，被合理运用的元素在服装上动态展现，产生韵律美，使之更富有生命力。

4结论

在服装设计中，对视觉传达设计的运用是必不可少的，总而言之，服装主要是靠视觉二字呈现设计师的设计理念、设计美感等，而视觉传达设计中点、线、面、色彩等元素在服装设计中的应用可进行多样化选择，稍加以重构、重组的方式便能够设计出更加理想的服装效果。所以服装设计师在创作的过程中，应全面考虑视觉传达设计的元素应如何运用和协调搭配才能更加有效地表达艺术内涵，并且能够准确地表达设计师的设计理念。

参考文献：

[1]张如画,倪雪岩.服装设计中视觉传达设计的表现与应用[J].纺织报告,2022,41(03):92-94.

[2]李辉周.平面视觉元素在现代服装设计中的图式语言表达与应用[J].武汉纺织大学学报,2018,31(01):24-27.

[3]魏蕾.论视觉传达在服装设计中的应用特点分析[J].棉纺织技术,2021,49(01):96-97.

[4]戴睿,冯扩,王冠智.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].科技传播,2016,8(07):112+134.DOI:10.16607/j.cnki.1674-6708.2016.07.069.

[5]王芳.探寻服装造型中的节奏美与韵律美[J].工业设计,2016(07):65-66.

作者:谷雨 邢晗 单位:佳木斯大学美术学院