紫砂作品“香雪壶”的创作分析

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了一篇紫砂作品“香雪壶”的创作分析范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

紫砂壶产于宜兴，自北宋诞生起就深受文人雅士的喜爱，被誉为“茶器之王”，宜兴位于太湖之滨，山清水秀、人杰地灵，丰富的物质条件让当地的人生活悠闲，追求更高的生活品质，紫砂壶诞生于此仿若天意，它汲取了当地天然灵秀的气息和深厚的人文气质，表现出当地特有的雅致娴静的特点，从众多茶器中脱颖而出，再加上文人雅士的参与推广，他们在紫砂壶上书写刻画，使之集金石书画等多种艺术形式于一体，被赋予了丰富的文化价值，真正成为超越于其它器皿的文人器，其地位更上一层。中国历史悠久，在漫长的时间里不乏有众多优秀的工艺品，但唯有紫砂壶以古色古香的气质在当代文化艺术之林独树一帜，可谓是一朵奇葩。

1紫砂作品“香雪壶”的造型设计

在几百年的历史里，经过一代又一代紫砂艺人和文人雅士的匠心合作，紫砂壶发展出完善的造型装饰体系，随着时代的演变，艺人们创作出了千变万化的各种壶型，被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。不过，这三个大类并没有明确的界限之分，紫砂艺人们充分发挥自身的聪明才智，结合作品的主题，偶尔将三大类的创作技巧融合运用，以增强作品的表现力。紫砂作品“香雪壶”（见图1）结合了花器和光器的创作技法，此壶是以梅花为主题，但它并不像常见的花器模拟自然形态整壶制作来表现主体，而是在整体光器器型的基础上结合陶刻技法，在壶身装饰梅花，表现其自然典型的形态，“形”、“色”、“工”三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。“香雪壶”以曼生十八式中“乳瓯壶”为基础形制，作品圆润饱满，身筒虽扁却厚重有力，给人以精神气，“乳瓯壶”是经过时代考验的经典器型，作品在此基础上结合个人理解稍加改动与创新，既不失古韵，又能提升实用功能，契合现代人的审美。饱满的壶腹、挺翘的短壶流、圆润的圈把，敦厚端庄中又不乏可爱、清秀之感，流、把相互呼应，出水顺畅，提拿方便称手，短颈增加了作品挺拔的精神气，隆起的半圆形壶盖与壶身浑然一体，造型有如古代的瓮罐，充满了中国传统的特色。底部圈足撑起厚重的壶身，显得挺拔有力，整壶造型结构精巧，充满了古典气息，在此基础上壶身刻绘以一树梅花，梅树从壶身向盖面伸展，只见梅树枝干遒劲、苍劲挺拔，梅花疏密有致地分布其间，有的盛放、有的含苞，或大或小、姿态各异，梅树边上题诗“遥知不是雪，为有暗香来”，字体优雅、遒劲、潇洒而不失骨力，与刻绘相结合，恰到好处地点明了作品的主旨，将梅花高洁傲岸、纯洁无瑕的特点表现得淋漓尽致。

2紫砂作品“香雪壶”的文化意境

盼了一个冬季，终于迎来了春天，门前的几株野墙梅舒展它碧绿的身姿，花苞竞相开放，红的似火，白的似雪。隔着窗户朝下观赏，不管我微笑还是忧伤，花总以最美的姿态迎接我。独自静静地守着窗儿，和着梅花散发的香气，细细品味春天带给我的喜怒哀乐。此情此景，让我情不自禁地想到了王观的《江城梅花引》。“年年江山寒梅。暗香来，为谁开？疑是月宫，仙子下瑶台。冷艳一枝春在手，故人远，相思寄于谁？怨极恨极嗅香蕊。念此情，家万里。暮霞散绮。楚天碧，片片轻飞。为我多情，特地点征衣。花易飘零人易老，心正碎，那堪寒管吹！”在春天这个繁花锦簇的季节里，许是受女词人李清照的熏陶，我虽惊叹海棠的风姿绰约，牡丹的国色天香，桃花的艳丽无比，却更钟爱梅花的骨中香彻。曾向往在阳春三月，和友人结伴到济南的趵突泉胜地去观李清照纪念馆。我把懂梅花的视为知己，易安居士是特爱梅花的，在她的宋词中描写梅花的特别多，她虽说过：“梅蕊重重何堪俗”，“更挼残蕊，更挼余香”，但大都是赞美梅花“玉瘦香浓”、“从来知胜韵”、“柳眼梅腮，已觉春心动”、“手种江梅更好”、“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”、“良宵淡月，疏影尚风流”、“雪里已知春信至”、“此花不与群花比”、“年年雪里”。看着这些美丽的诗词，仿佛已身处济南大明湖胜地，欣赏花红柳绿，一边随景吟诵女词人的篇篇华章，真是“常插梅花醉了”。紫砂壶“香雪”以梅为主题，体现了中国文人审美的一种极致，无论何时何地，只要有一枝梅花，人间便自不同。愿你在忙碌的生活中也有一份真趣，小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花。

3结语

中国人自古就有田园情怀，人在喧闹的城市，心却格外向往陶渊明那种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情逸致。活在时代日益发展的今天，我们虽然没有办法像陶渊明那样找一方田园幽居，但我们却可以在家中放置一把茶壶，在偶尔的闲暇喝茶养壶、赏花看书，如此倒也是一桩快事。

参考文献

[1]周云.筋纹雪梅更精神——论《六瓣梅》紫砂壶的艺术特色[J].陶瓷科学与艺术,2022(1):109.

作者:徐洁 单位:湖州市吴兴区紫砂陶瓷技能培训学校