平面设计中水墨元素的运用

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一、水墨元素融合平面设计

早在唐朝时期，水墨元素便已出现，至五代时期初步成形，宋元期间进入鼎盛时期，直到近现代仍然不断发展。经过数千年的历史传承，水墨艺术不仅形成了自己的特色，并且具备了浓厚的时代气息。无论其风格还是技法，都充分展现了中国画中的水墨元素。水墨画通常以宣纸为载体，在绘画过程中，主要通过控制水与墨的浓度展现相应的色彩，其艺术魅力十分独特。平面设计进入我国的时间并不长，中国平面设计在一定程度上受到西方设计理念的影响，导致中国平面设计很难与民族元素融合。从20世纪80年代开始，水墨艺术受到设计师的关注，曾经掀起一阵潮流，成为设计领域的宠儿。在社会发展的同时，现代人的审美需求也出现了变化，更倾向于简单、大方与美观。在现代平面设计中引入水墨元素，能够让设计风格更加含蓄、庄重，从而将民族风格和西方现代艺术更有效地结合在一起，不仅能极大地丰富现代平面设计的内涵，也使得设计的形式更加灵活多变。大量水墨元素在现代平面设计中的应用，不仅让人倍觉亲切，同时充分体现出地域色彩。从某种程度上讲，民族个性引领了现代平面设计的发展。民族文化越来越多元化，现代平面设计除了具有审美价值之外，更注重解放个性，从传统文化中汲取灵感，然后进一步创新。从上述内容可知，将传统的水墨元素引入现代平面设计并加以运用，已成为一种必然。

二、水墨元素运用于平面设计

1.笔墨技法在平面设计中的运用

水墨艺术的精髓在于独特的笔墨技法，同时也是水墨艺术区别其他艺术的核心，是现代平面设计借鉴的关键。对水墨艺术而言，笔法尤为重要，画家可以运用不同的笔法表现物象的特征。无论是曲直、粗细还是刚柔，表现手法都不同。水墨艺术最注重的就是在创作过程中根据题材选用不同的笔法。除此之外，水墨艺术还十分注重根据需要表现的效果选择对应的运笔方式。对水墨艺术而言，笔断而意不断是十分重要的。此外，运笔力度对水墨艺术而言也十分重要，如同现代平面设计中的造型。在现代平面设计中，设计师十分注重线条的运用。可以通过线条来展示用笔的技巧和轻重力度，通过设计效果来体现水墨元素中所包含的丰富情感。就作品风格而言，水墨元素在现代平面设计中得到了较为广泛的运用，如淡墨法、泼墨法等。此外，现代平面设计还大量借鉴了水墨笔法，水墨艺术通常比较简洁单纯，在最大程度上削弱了细枝末节的影响，使整个作品看上去浑然一体。同时，笔墨技法的运用也充分体现了艺术的本质特征，在很多方面与传统水墨元素相类似，如物象造型、运笔方式以及用墨技巧等。

2.构图章法在平面设计中的运用

传统水墨创作构图与现代平面设计的布局有异曲同工之妙，即对整个物象的位置进行设计。精妙的构图不仅能带给人极其丰富的情感体验，同时还能带给人不同的心理感受和艺术方面的熏陶。散点透视等技巧在水墨画中得到了充分运用，不仅巧妙打破了画面的局限，使作品看起来更加生动，构图章法亦极大地提升了画面的意境，使得平面空间更加开阔，可以从聚散程度、虚实相称以及疏密布置等多个方面使视觉效果更加鲜明。此外，黑与白的运用对传统水墨艺术也极其重要，即采用留白的方式体现作品丰富的意蕴，进而形成独特的视觉感受。留白在现代平面设计中也十分常见，主要通过借鉴水墨的构图章法，进一步拓展了艺术想象空间，进而赋予平面设计作品独特的意韵。

3.独特的意境美感在平面设计中的运用

在艺术创作的过程中，水墨元素并不注重对色彩的追求，只通过黑白两色尽情抒发创作者内心的情感。黑白两色的运用使艺术作品突破了现实的束缚，从而体现出对自由的热烈向往。通过单纯的黑白两色能够让人们充分品味水墨元素的空灵，而水墨艺术独特的墨韵也正源于此。水墨艺术最主要的特征是简约与含蓄，只需简单数笔便能充分体现出物象的气韵，充分符合现代平面设计的艺术审美需求。通过设计作品能够让人感受到艺术带给人的心理体验。

综上所述，平面设计在运用水墨元素时，必须注重作品的意境和美感，不仅需要摒弃固有设计理念所带来的制约，同时需要将心灵置于高远的境界，充分体会艺术之美。设计师在进行设计时，要注意保留足够的空间，让观者自己细细品味和想象。