钢琴教学技巧探讨

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了一篇钢琴教学技巧探讨范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

钢琴教学技巧探讨:浅谈钢琴教学中的弹奏技巧

摘要：本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。

【关键词】钢琴；触键；音色；演奏技巧

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！

一、音色

好听的声音是不同力度、不同色彩、不同情感处理的结合体，各种节奏、乐句的相互结合、相互对比、相互表现。弹奏出好听的琴音除了对钢琴质量、质地、音色好坏的要求外，还和钢琴演奏者演奏技巧有着很大的关系，是受钢琴演奏者的演奏技巧改变而改变的，与节奏、力度、触键方式、情感处理有着直接的关系，我们听到的悦耳琴音都是演奏者演奏钢琴时各个方面的完美结合，恰到好处的表现。优美悦耳的音乐会让人们心情舒畅，浮想翩翩，缓解疲劳，给人以美的享受。

刺耳的琴音除了钢琴本身的质量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的错误触键，用力方法不得当，一成不变的力度、速度，对作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表现为演奏者弹奏钢琴时对音乐内容的不理解，不注重力度、色彩的变化，连音、断音不清晰，乐句、乐段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解为激动、飞速，抒情缓慢的乐章理解为沉重、深沉。还有的弹奏乐曲时甚至对谱面都没有要求，节奏不稳、章节混乱，没有感情，弹奏出来的

音色尖硬、刺耳，该轻的弹不轻，该重的弹不重，速度控制不住等等。

二、触键

触键的方式多种多样，弹奏出来的音色也丰富多彩，针对不同的作品，它有不同的触键要求，怎么来进行衡量、界定，需要我们进一步的“具体问题具体分析”。为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：改变手指的触键部位，从用指尖触键到用指面部位触键。改变手指的触键高度，提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。改变手指的触键速度，缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。

练习方法：让手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，手腕在抬高和放下的动作中必须始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

（1）断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终保持平稳，同时无僵硬之感。

（2）连奏：也象前面一样，每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。在向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。目前指力触键主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其他更为有力的触键方式所代替。

三、练习方法

在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。把前臂与手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。

练习方法：手放在键盘上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4英寸高，手朝键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起约1英寸高。然后立刻放松，回到原先的位置。这样就形成了断奏效果。在每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可用同样的方式来练习连奏，但手朝下面一个音的方向稍稍转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。练习时须遵循下列四个要求：

（1）上臂保持放松，肘部在体侧。

（2）前臂稍抬起，以使手腕活动自如。

（3）手腕保持彻底放松。

（4）手指下键要稳固，否则会变为在琴键上纯粹地拍打。

手腕放松而手指稳固是触键中最难达到的要求。造成演奏僵硬和滞重的主要原因往往就是没有做到这一点。手力触键有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其它复杂音型的快速乐段等等。这些乐段所要求的音量比仅靠指力触键产生的音量大。

触键方式就是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下。这种触键后的最终姿势就是手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键也是从正常的弹奏位置开始的，但这时手腕在声音发出的那一刻略微向上拱起的力量已远远无法与臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。也可用臂落触键弹出断奏效果，只要手指在声音发出后立即放松。但是“粘着力强”是这种触键方式的主要特点，所以臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作；二是手腕独立动作的上下动作。 由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为“落滚”式的动作。这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到改善，变得柔韧。我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。

四、结语

影响钢琴音色的主要因素有很多种，大致分为：触键、手指手腕的运用、踏板三大方面，本文中笔者从自身十几年的学琴经验技巧出发，翻阅大量的文献资料，结合自身的学习技巧从弹奏钢琴时手指触键的方式、触键时力度的作用、触键时用力部位的不同运用、指力触键、手力触键、弹奏时手臂手指的运用技巧、臂落触键、全臂触键、手腕的上下动作、合理的运用踏板等方面来简单的浅析了这些问题，在弹奏作品中对力度的把握，节奏时值以及感情的处理都简单的做了说明，希望对初学者在弹奏钢琴时能弹奏出好的音色有一定的帮助。

钢琴教学技巧探讨:钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用思路刍议

摘要：钢琴的演奏技巧与乐感之间实际上是相互依存的，二者之间相辅相成，相互渗透和相互补充，乐感的培养和训练也是基于正确的演奏之上。所以我们必须正确对待钢琴演奏技巧与乐感之间的相互联系，并且将他们很好地融入到教学应用当中。本文将针对钢琴演奏技巧与乐感之间的相互联系进行简单分析，并就其在教学当中的应用思路进行探讨。

关键词：钢琴 演奏技巧 乐感 联系 教学 应用

在钢琴教学当中，教师普遍传授给学生的都是最基本的演奏技巧，例如熟悉琴谱、练习指法等等，而学生掌握了这些最基础的技巧之后，就可以更好地领悟乐曲，从而培养和形成独特的乐感，更完美地诠释音乐。学生伴随着乐感的不断提升，就可以在音乐的表现能力上显得更加游刃有余。所以不难看出，钢琴演奏的基本技巧是形成乐感的重要保障，二者之间是相互促进共同发展的。

一、钢琴的演奏技巧与乐感之间的联系

技巧与乐感是一对相互依存的关系，二者之间很难说缺少哪一部分乐曲的演奏还会成功。乐曲的表现和情感的流露是通过扎实的演奏技巧来体现的，只有技巧足够成熟，才可以更好地培养乐感，进而形成自己对乐曲独特的见解和理解，演奏出自己真实情感的乐章。

（一）正确地将乐曲进行划分是乐感培养和表现的首要因素

其实，所谓的将乐曲进行划分，就好比我们人类平时的呼吸一样，总需要有一个停顿和喘息的时间。一首很长的乐曲我们不可能没有停顿的演奏下来，每一小节与每一小节之间都有着相应时间的停顿，几个音符之间也要有恰好的停息，这些停顿在很多时候是需要我们自己去掌握的。所以能够很好的将乐曲进行划分和停顿，对于乐感的培养有着非常重要的意义。

一般而言，在音乐的演奏当中，划分的标准也就是停顿的瞬间和我们语文当中的标点符号是有异曲同工的，不同的符号有着不同的表现效果和演奏要求。所以我们大多情况下从乐曲的分句上就不难看出来演奏者的情感和意图。例如当一小节当中出现了连音符号的时候，我们必须清楚这就要求在演奏的时候表现出一种流畅、柔美、连续的感觉；而断奏符号通常是要让我们表现出一种有力、刚强的情感。所以不同的情况就要求我们有不同的表现方式，进而形成自己独特的音乐理解能力。

（二）速度和节奏要力求准确，才可以更好地保障乐感的培养

我们说乐曲的划分和停顿是乐感培养的基础和首要因素，那么节奏和速度的掌握在乐感培养当中也是非常重要的保障。对于一首乐曲而言，演奏者将它诠释不同，或许我们欣赏者就会产生完全不同的理解。无论是哪种音乐，掌握了它的节奏都是非常重要的。对于一些节奏较快的音乐，我们必须在演奏的速度上进行提升，这就会给欣赏者带来一种欢快或者是比较高亢的感觉。而一些节奏非常舒缓的音乐，我们在演奏的时候，速度必然会慢下来，这就会为我们营造出一种比较柔情的感觉。有一些教师在教学的时候，非常严格的要求学生，甚至过于死板，他们明确的要求学生按照定下来的拍子和节奏来进行演奏，笔者认为，这种方式也并不完全是正确的。我们依照乐谱的拍子进行教学和练习是没有错的，但是好的音乐往往都是融入了演奏者自己的情感和自身对于乐曲独特的理解，所以我们可以适当地对一些拍子的节奏进行改变，以便更符合自己对乐曲的诠释和理解。

实际上节奏的训练在我们的生活当中是最为普遍和容易的。举一个最为恰当的例子，在原始社会，那些原始人根本不懂得什么叫做音乐，什么叫做节奏，更没有乐器供他们演奏和使用，但是他们却可以不断的敲击石头或者是拍手打出节拍，进而跳起舞来，这实际上就是节奏。所以可见节奏在乐曲当中的重要性，也在乐感的形成和培养当中有着非常重要的作用。

（三）在演奏的过程当中力求不拘一格，这也是形成乐感的重要条件

我们都知道，每一首乐曲在进行创作的时候，都有着不同的情感和含义，同样的一首曲子，可能不同的人来演奏，就会有不同的理解和不同的情感。所以我们就是要培养学生在演奏的过程当中形成不拘一格的演奏方式，通过自己的理解对乐曲进行独特的诠释和表现。

另外我们还要清楚地看到，不同的乐曲在创作的时候都有着不同的社会背景。例如肖邦的音乐，表现的内容大多都是对祖国的热爱以及代表祖国人民的一些心声和体现。他的乐曲创作的背景就是当时波兰的社会环境，所以有着很强的社会现实色彩。我们在进行演奏的时候就必须充分对这一创作环境进行了解，进而更好的带着自己的感情融入到乐曲的演奏当中，表现出不同的情感和内涵。所以这就要求我们对学生的教学一定要融入这种思想，让他们能够将自己和别人不一样的领悟融入到学习和练习当中，从而更好地进行乐曲的演奏和表现。

二、这两者在钢琴教学当中的应用和思路分析

在钢琴的教学当中，主要培养学生具备比较扎实的基础演奏技巧和形成独特的乐感。所以笔者就简单的分析一下这二者在钢琴教学当中的实际应用。

对于一些初学者或者是年龄较小、基础比较薄弱的学生来讲，钢琴的演奏技巧对于他们而言更为重要一些的。这就要求教师在教学的过程中，注重对学生基础性知识的讲解和练习，例如：音阶、琶音、和弦、跳音、指法等方面的训练，使得学生的基本能力不断的扎实和巩固，这样才能为以后的学习奠定一个比较扎实的基础。并且教师对待不同年级的学生，也要有着不同的目标和要求。对于低年级的学生，教师的主要目标就定位成基础的指法练习，让学生可以很好的掌握正确的指法并且进行弹奏。而对于高年级的学生，教师需要培养学生的一些技巧音练习，也被我们称为装饰音。例如颤音、震音等等，都是演奏过程当中非常有必要的技巧。还可以在指法的学习当中多学一些不常用的指法，例如轮指，使得学生掌握更多的演奏技巧，进而不断地完善自我，提高演奏水平。

并且在演奏技巧方面，我们除了要教授学生最基础的演奏技巧外，还要不断为他们灌输一些与音乐相关的知识，例如音乐史和其他乐器的练习等等，以作为辅助来帮助学生更好地学习。

而对于乐感的培养，我们也要足够重视。一般而言，乐感是每个人天生都具备的，只是一些人的乐感比较强，对音乐的领悟比较高，而一些人的乐感相对较弱，对于音乐的理解较为吃力。但是不管是哪类人，他们都具备最基本乐感，所以乐感通过后天的培养还是可以发生很大的改变。

教师在进行授课的时候，除了让学生自己进行演奏，还可以定期的为学生播放一些钢琴曲，让学生闭上双眼去感受，理解乐曲的内涵和意义，进而获得自己与众不同的领悟，产生对音乐独特的理解和感受。

三、结语

钢琴的演奏技巧和乐感之间的关系，是相互促进，相互补充的关系，所以我们在进行钢琴教学的过程中，一定要充分的认识到二者之间的联系，更好地将二者的力量传递给学生。只有不断的完善自己的演奏技巧，才能更加纯熟地去诠释一首乐曲的内涵和情感，也只有这样才能够更好地将乐感培养起来，形成自己对乐曲独特的领悟和认识，在进行钢琴的演奏和未来乐曲创作的时候形成自己的风格和情感。

钢琴教学技巧探讨:钢琴演奏与教学中的触键技巧问题

摘 要：钢琴是音乐中的绅士，有着他独特的魅力，随着社会的发展，钢琴的制造技术在不断进步，本文主要针对钢琴演奏与教学中的触键技巧问题进行分析，以期给相关学习研究者以有益借鉴。

关键词：钢琴；触键；技巧；演奏

伴随着手指如精灵般的跳动，创作的不仅仅是一首首优美的曲子，更是一个个情感与灵魂的表露。钢琴作为“乐器之王”与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。不仅仅因为他悠久的历史，更是因为他对技巧的严格要求。只有高超灵活的技巧，才能更好的控制钢琴、融入钢琴。钢琴家只有有技巧的去演奏钢琴曲，才能赋予它真正的灵魂，钢琴演奏作为一门独特的艺术有着很强的技巧性。著名钢琴演奏家霍夫曼曾经说过这样一句话：演奏必须取得曹工钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。自从十八世纪末，钢琴随着社会的发展，他的基本构造与性能已经基本定型，钢琴曲的优美旋律已经不像以前那样受到钢琴制造工艺的巨大限制。钢琴的触键技巧已成为钢琴演奏的决定性因素。同一首曲子、同一架钢琴不同的人弹奏却可能产生不同的风格与情感，在钢琴的演奏和学习中，触键技巧作为最基本的因素却成为了最复杂的问题。

随着社会的不断发展，钢琴的触键技巧已逐渐发展为弹奏训练中的一个基本体系，那么如何去掌握并灵活运用这种技巧呢？手指是一个钢琴演奏家的全部生命与灵魂所在，正是由于手指的灵活跳动赋予了钢琴曲灵魂与生命。也正是由于手势上的深厚功底，将一个个单调的音符组成了一首首或跌宕起伏，或优美动听，或狂风暴雨，或柔美动听的曲子。

1 力量因素在触键技巧中的“重量”

力量给予了生命足够的爆发力，但是这个看似简单的问题却是保证良好触键的基础和关键。本来手指作为身体上最灵活的部位，却成为了初学者的噩梦，手指的灵活运用对他们来说是那样的遥不可及，手指在庞大的钢琴面前却是那样的笨拙。这不仅仅是因为手指力量与身体的复杂联系，更是由于演奏家对每个音符力量的选择。一首简单的曲子，可能因为一个手指不小心用力过大或过小彻底破坏了他的美感。手指力度不是一朝一夕能够练好的，初学者在练习钢琴曲时，弹奏的声音可能听起来很虚，手指手臂也可能很容易疲劳。因此，只有脚踏实地的不断练习，才会掌握好自己的手指力度。钢琴的弹奏更加讲求力度的均匀传递，只有在弹奏时保持手指下力的均匀，和旋才会听起来更加饱满动听。力量是钢琴演奏的基础，在触键技巧中占据着不可或缺的地位。

2 从高抬指和贴键训练中看触键技巧

在世纪的钢琴弹奏中，影响弹奏的各种因素其实是相互矛盾却又相互依存的。对于钢琴演奏者来说，高抬指和贴键都是不可或缺的训练，高抬指提高了手指的独立运动性，也提高了手指力量的爆发力和耐力，更加强了手指、腕、臂和身体的协调配合。在初学阶段他有着自身无法替代的价值。可能人们在观看钢琴家演奏时会发现，很少有人去高抬手指，讲求的更多的是松弛随意，更多的是在贴键弹奏，这是因为贴键弹奏虽然和高抬指相互矛盾，但他却是高抬指的升华和发展。手指力量在满足了弹奏所需要的爆发力和独立性之后，就不再需要刻意的去高抬指。贴键演奏会使弹奏者的手指跳动更加灵活有力，圆滑流利，更节约了一些不必要的动作和力量，给人们行云流水般的感觉。只有在不同的训练中，在不同的矛盾中才能创造出完美的乐曲。

3 身体的协调配合对音乐的影响

对于钢琴演奏者来说，身体的协调配合就是手指、腕、臂以及腰部甚至整个身体的协调配合，很多钢琴家在演奏时，整个身体都会随音乐跳跃起来，以满足各种力量的需求。弹奏过程中的基本坐姿和体位都将对音乐的演奏产生巨大的影响。朗朗作为首位冲出中国的国际著名钢琴家，是所有音乐家的榜样，他的演奏想必大家一定看过不少，他的演奏不仅是音乐的表演，他的整个身体都会随着音乐去跳动，仿佛整个人已经融入了音乐。看似毫无章法的跳动，却把身体的协调运用发挥到了极致，演奏过程中无论是过度紧张还是过度放松，都会对身体的协调产生巨大的影响。“钢琴诗人”肖邦和“钢琴之王”李斯特都曾试图去解放手臂和手腕，探索一种更加完美的演奏方法，希望仅仅通过手指的灵活跳动去演绎出完美的音乐，但最终都以失败而告终。无论何种水平的钢琴演奏者，只有做到身体与钢琴的完美配合，才能创造出音乐的灵魂。

4 让触键技巧成为一种习惯

一个行为决定了一种习惯，孰能生巧，自古至今都是一个不变的真理。钢琴演奏讲求的不仅仅只有天赋，更需要的是后天你的不断努力。有哪个钢琴家的童年离开了枯燥烦闷的练习却创造出了后来的成就，又有哪个钢琴家不是凭借不断的努力创造了演奏的升华与积淀。只有让演奏成为你生活的一部分，成为你的习惯，你才能更好的融入钢琴。只有在不断练习中你才能发现自己的不足，才能有机会去创造属于自己的风格。习惯是一个看似虚无缥缈的东西，但他却决定着你的钢琴之路能走多远。

5 结语

钢琴看似简简单单的黑白双键却有着不简单的内涵，看似简简单单的触键技巧却包含了沉重的汗水，没有真正的天才，也没有完美的触键技巧，只有刻苦的学者，用自己的汗水去换取完美的演奏，用自己的人生去创造曲子的灵魂。钢琴演奏是完美的音乐升华，不是简简单单的去创作，无论学习还是演奏都离不开触键技巧，也都离不开演奏者的真正投入，离不开汗水与灵魂的交融。

钢琴教学技巧探讨:浅谈儿童钢琴教学的技巧

摘 要：随着社会经济的发展，人们物质生活条件的日益提高，家长对子女的素质教育也越来越重视，于是钢琴走进了千家万户，学习钢琴的儿童也越来越多。但由于各方面的原因，儿童钢琴教学中还存在各种各样的问题。

关键词：儿童钢琴；教学；技巧

随着社会经济的发展与音乐素质教育的普及，学习钢琴的儿童日益增多并趋于早龄化，家长认为通过学习钢琴，孩子不仅可以掌握一技之长，还可以陶冶情操，培养踏实严谨的学习态度，丰富他们的业余生活。下面笔者谈谈对儿童钢琴教学的一些观点和看法。

一、帮助儿童养成良好的练琴习惯

培养良好的学习习惯是成功的关键。当前社会竞争激烈，孩子学习的科目众多，良好的学习习惯能够提高练琴效率。练琴时间要根据孩子的年龄和自身的性格而定，并随着年龄的增加而逐渐增加。练琴时间的长短一旦确定下来，家长就要严格要求和监督孩子，帮助孩子养成良好的练琴习惯。在每天练琴之前可以先布置好当天的练琴任务，如果孩子能够在保证质量的前提下提前完成作业，就可以提前结束练琴时间。这样可以克服孩子做事情没有计划、磨蹭的毛病，在提高练琴效率的同时，也培养孩子做事情有条理、有计划的能力。

所谓细节决定成败，作为教师和家长，在教与学的过程中，需要引导孩子养成认真读谱的好习惯，让孩子明白错音的严重性，正确理解休止符及不同奏法的含义，重视音符时值、速度标记、力度记号，养成查阅术语的好习惯，读谱要仔细全面，避免形成弹琴马虎不认真的缺点。要想成功，科学合理的练琴方法必不可少。所谓欲速则不达，正如赵晓生先生所说：“慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的过程，相当于让演奏者拿着放大镜把整个曲子细致研究了一遍，使演奏者有时间去倾听、比较、思考和理解。在慢练的过程中，还要注意节奏的准确和对情绪的把握、手腕手臂动作的配合、体会动作的感觉，只有一切是在以最终表演为前提下进行练习的状态，才是有意义的慢练。

此外，关于分手与合手练习的问题，笔者认为没有绝对的好坏。应当视个别情况而独立判断。如果遇到难点片段，新的技术或触键，可以分手练习；而单纯识谱，最好鼓励孩子从小养成双手识谱的好习惯，并在识谱中，把指法、奏法、句法、力度记号等细节都考虑进去。慢练、分段落练习、分手练、动脑用耳练，看上去虽然简单，却正是孩子在练习中所忽略的。因此作为教师和家长，需要时刻提醒孩子养成正确的学习习惯和态度。

二、注重基本功的训练

钢琴学习是一个漫长而艰辛的过程，作为教师，在孩子日常学习中，如果能够强调正确的弹奏方法，科学重视钢琴基本功练习，会使孩子在钢琴学习的道路上事半功倍。就像学习芭蕾舞，不重视脚尖站立的能力，则发挥不出其艺术特点与魅力。但相对于其他性质的练习，基本功练习比较枯燥，孩子在练习过程中，如果没有把教师强调的重点和要领重视起来，只是单纯地练习音符，就会事与愿违，达不到练习的真正目的。

在钢琴教学教法中，对于高抬指还是低抬指有很多争论，笔者认为要根据不同的音响效果和需要而定。但在钢琴学习的初级阶段，高抬手指练习是主要的也是必要的。在进行音阶、琶音、保持音练习和练习曲等基础训练时，运用高抬手指可以使手指和掌关节得到最大程度的锻炼，并能增强手指的力度、独立性和灵活度。当孩子能够较好地站立手指时，就需要给他们灌输其他的触键方法，使他们了解弹奏方法的多样性。

关于基本功练习，笔者认为，虽然我们不能把钢琴演奏看作是一门纯技术性的表演，但基础训练又是必不可少的。二十四个大小调音阶，琶音是孩子了解熟悉键盘的最好途径，熟练掌握它们，能够对明确各调性关系，掌握指法体系起到至关重要的作用。此外，《哈农钢琴练指法》、《什密特钢琴手指练习》以及车尔尼系列钢琴教程等都是非常有实用价值的教材。作为教师，在日常教学计划中，不能忽视对孩子的技术技巧训练，并在教学过程中注重对孩子情感的培养，因为在钢琴演奏中，技巧与音乐是相互依赖，缺一不可的。

三、加强孩子的演奏能力

钢琴教学与其他学科不同，主要以个别授课方式为主，孩子在学习过程中，除了揣摩教师的弹奏，很难与其他同龄孩子产生互动，最多只能看看前后孩子的上课情况。因此，作为教师，最好能够定期把孩子们聚在一起，互相切磋交流，让他们感受到演奏的氛围，培养孩子的表演欲，增强心理承受能力，同时激发孩子学习的兴趣。此外，还可以给弹奏水平相当的孩子布置四手联弹的曲目，促进交流和配合，这样也可以加强他们与人合作的意识，更有助于他们听觉的训练。定期举办观摩会，能成为孩子学习钢琴的动力，树立学习目标，每次观摩还可以和教师讨论自己想表演的曲目，这样既能增加对自我的了解，分析自身的优缺点，也能增加表演经验。因此，作为教师，要积极帮助学生创造这种表演的机会，这种锻炼在孩子的学琴过程中是必不可少的。

四、听觉的重要性

大多数家长和孩子都是“听”了其他孩子的演奏，引发对学习钢琴的积极性，可见“听”在学习音乐过程中是很重要的环节。但是当孩子开始接触弹奏时，就会把注意力从“听”转变成“看”，看手型、看谱子、看老师的动作等，长久下去，他们的耳朵在练琴过程中就会处于休息的状态。孩子在接触新事物时，都会有种先入为主的感觉，从他们学习第一个音符开始，教师就应该把“听”和“看”结合起来，强调两者同等重要的地位，从单音开始听音色，听触键，听控制。这样能够在学习过程中潜移默化地让孩子在听觉上建立良好的音色概念，树立正确的审美观念。练习过程中，孩子在耳朵倾听的状态下弹奏，当出现不正确的音响效果时，他们会把这种音响错误等同于错音、错节奏一样的问题。若孩子能够严格按照这种标准要求自己，那么距离成功的目标必然就会越来越近。

此外，听觉训练中还包括重要的固定音高训练，即听音训练。通过这项练习，可以帮助孩子在识谱过程中，把眼睛从琴键上解放出来，减少看谱、看手的频率，减少弹错音的几率，使视奏能力得到提高。

儿童学习钢琴是一个漫长而又复杂的过程，因为孩子的天性和其他客观因素，在这条路上成功并不容易，即便天分和勤劳两者兼备的孩子，如果缺少教师的正确引导和家长的高度配合，也很难交出出色的成绩单。从教育和文化的角度出发，作为钢琴教师，应该在日常教学中，在引起孩子学琴兴趣的前提下，对孩子进行基本功训练，培养孩子练琴的好习惯，并请家长给予积极配合，这样才能使孩子在钢琴学习的道路上，一步一个脚印地前进下去。

钢琴教学技巧探讨:钢琴教学提升左手弹奏技巧研究

摘 要：本文就钢琴演奏左手技巧重要性探讨了其演奏阶段中存在的问题，并制定了钢琴教学优化提升左手弹奏技巧科学策略。对完善教学效果，全面发挥左手弹奏技能，演奏出优美的钢琴乐曲，提升艺术感染力，有重要的实践意义。

关键词：钢琴教学 左手 弹奏技巧

1 钢琴弹奏左手技巧重要性

钢琴为多声部演奏的乐器，各个曲子均包括至少两个声部。因此，演奏者想弹出优美的音乐应注重声部的良好独立与优质配合。多声部的钢琴乐曲演奏需要两只手配合完成。较多钢琴乐曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手练习中，却忽略了左手声部的技巧锻炼。实际上钢琴演奏以及练习阶段中，左手弹奏技巧的训练尤为重要。左手承担着演绎伴奏声部的重要任务，虽然并非主旋律，却作为衬托主旋律的绿叶而必不可少，起到了画龙点睛的作用。因此，动人的钢琴音符需要左手运用良好的弹奏技巧合理的烘托演奏气氛。一首完美的钢琴演奏作品，不仅要将主旋律音符演绎的恰到好处，伴奏声部也应处理适当，方能令其形成良好的衬托，否则即便是再好的主旋律也会变得淡然无味，不能满足人们丰富多彩的欣赏需求。古典奏鸣曲钢琴演奏作品，其左手伴奏旋律多应用固定音型，而主旋律则多为单音，也就是说主体依靠右手进行演奏。而为了凸显主旋律，则左手伴奏的音量会较主旋律弱一些。同时，左手需负责低音、弹奏转调以及和声变化。足以见得左手弹奏钢琴音乐的重要性。钢琴演奏逐步发展为浪漫乐派时期，其伴奏声部则在和声以及织体阶段均更为丰富，进行和弦的分解、琶音流动，均形成了对右手演奏的有效充实以及衬托。例如肖邦夜曲演奏曲之中明朗且平静的Op9No2，谱例（见图1）。

左手伴奏需有效控制好适宜的音量，并需要演奏者清晰的演绎、准确的诠释，体现明了的方向性。该乐曲演奏左手弹奏需要掌握速度控制技巧，且应做到稳重、安静，方能为右手的弹奏烘托良好的气氛。由此可见，强化左手弹奏技巧的训练十分必要。

钢琴乐曲的演绎中，左手还承担着旋律声部的演奏，一旦旋律出现于左手负责的声部，钢琴演奏者便应有效的突出左手部分的弹奏，体现良好的应用技巧。例如《十一月在马车上》。

这首钢琴曲，由五十一小节，乐曲主题转入左手，需要演奏者强调左手声音，高声部应突出爽朗明快的演奏风格，而左手低声部则应形成共鸣的效应。要想达到这一演奏效果，需要掌握一定的左手演奏技巧。

钢琴乐曲中舞曲以及舞蹈性音乐，其节奏成为展现音乐题材的主体，因此应确保左手声部进行准确清晰的弹奏。例如小步舞曲，左手二拍弹奏应有效控制声音，确保第一拍稍微长，同时二三拍不应过于跳跃。圆舞曲演奏，左手二拍弹奏的第一拍为强拍，因此，应体现良好的弹性，后续两拍则应轻快，并体现一定的控制力。倘若在弹奏该类钢琴乐曲时，无法注重左手声部应有的韵律与节拍，便会影响演奏效果。

复调音乐属于重要的音乐内容之一，其并不进行主声部与辅声部的划分，也不包括旋律与伴奏。也就是说复调音乐各个声部同样重要，均具有独立存在必要性与自身线条。要想演绎好该类作品，便应弹好左右声部，其往往为演奏者应注重的难点以及重点环节。学生倘若仅注重右手训练，则无法达到良好的乐曲演奏效果。只有利用听觉、研究声部连接以及良好的配合，重视左手演奏技巧训练，克服左手演奏难点，促进左手与右手的有效配合，兼顾旋律线条的进展，方能提升演奏水平，演绎出优质、完美的复调音乐。

2 钢琴演奏左手技巧相关问题

2.1 左手欠缺灵活度

一般来讲，人们的右手手指会比左手更为灵活，主体原因在于生理与练习方面的双重影响。生理视角来看，人们的右手天生灵活，左手则较为笨拙。日常生活中，多数人则经常应用右手干活、写字、吃饭，因此令右手更易于左手接受大脑的命令，并完成的比左手好。同时，右手由于经常用力，因此，其手指与手臂体现了优于左手的力量优势。例如学生进行连奏练习，通常右手手指的抬高高于左手手指，左手则相对表现的软弱，欠缺力度。练习层面来讲，针对右手的技巧训练钢琴乐曲显著高于左手，在欠缺系统性训练的状况下，便呈现出了左手演绎技巧与能力的先天不足，较难与右手抗衡，为此如何做好双手弹奏技巧的有效平衡将成为一类难点问题。

2.2 左手演奏应进一步强化歌唱性以及独立性

较多学生进行钢琴乐曲弹奏阶段中，右手演绎主旋律往往能较好完成，然而左手弹奏则会出现旋律弹得别扭、音乐不连贯、欠缺歌唱性以及感情色彩的问题。出现该状况，则学生往往进行左手的单独训练，即便如此也较难形成同右手相媲美的演奏效果。例如弹奏时，往往左手旋律处理过于生硬、跳音转换太快或较短，欠缺生命力，学生则过于顾及右手弹奏技巧，令左手旋律则被右手技术难度所引跑，欠缺连贯性以及良好的歌唱性。左手声部基本为伴奏声部，由于学生不够重视，将注意力多放于右手旋律，认为左手只需弱弹便可，不顾及伴奏声部自身应有的旋律以及和声走向，进而影响了乐曲的感染力以及生命力。左手弹奏虽需要弱于右手主旋律，然而其自身并非单个声部以及层次，做好左手弹奏的独立敏锐训练，令其具备良好的应变技能十分必要。例如肖邦夜曲左手声部在弱于主旋律的同时，不应将整体音乐弱弹，应合理将低音同和弦的具体层次、音量大小以及色彩有效划分，科学分析探究有效的左手弹奏方法，做好主旋律的优质配合，进而良好的服务于乐曲主题思想，展现完美的钢琴乐曲演绎。

3 钢琴教学提升左手弹奏技巧科学策略

3.1 理论联系实际，注重左手技巧基础理论教学

学生练习左手弹奏技巧阶段中，应注重理论研究、联系实际，明晰如何弹、怎样弹，勤于思考锻炼。实践教学中，教师应做好弹奏原理的教学，令学生巩固理论依据，实现内涵升华。实际操作同理论学习研究均十分重要，操作可为研究理论提供具体分析对象，而理论研究则可为实践演绎、弹奏提供优质练习手段。为此，教师应做好亲身示范弹奏，深化讲解，令学生形成良好的理性认识，进而在技巧练习阶段中能够独立的思考，并举一反三、触类旁通，快速掌握左手弹奏技巧，促进实践及理论相结合。再者，教师应培养学生形成良好的主观能动性，在依据教师讲授方式进行左手技巧练习阶段中，应引导学生阅读卓越钢琴家有关弹奏技巧的著作，令其掌握丰富的技巧应用策略，进而结合自身弹奏水平，汲取丰富经验，学会良好的弹奏方式，强化左手技巧水平。学生在左手弹奏中一旦遇到困难，教师应给予必要的引导，同时，鼓励学生先进行独立思考，思索良好的应对技术难题策略，通过查阅书本寻找答案，积极和同学进行心得交流。应令学生明晰课堂并非演奏知识获取的单独途径，想丰富技能知识，应勤于思考，不应盲目训练，倘若漫无目标，再多的训练也毫无用处。因此，教师应培养学生在弹奏练习阶段中应借助自身理解，发挥逻辑优势，通过用脑练习、理论武装头脑，提升学习时效性，有效补充学生学习钢琴年限有限、手指欠缺锻炼的不足之处。

3.2 注重复调钢琴乐曲作品左手训练

复调钢琴音乐作品对于左手技巧的练习尤为重要，其中声部包含较多，音乐形象却相对单一，进而学生可专一进行手指训练，明晰主声部与辅声部具体层次，令音乐更为均匀、流畅，体现良好的横向感，避免多声部形成的混乱现象。在复调学习阶段中，还可令学生锻炼各个手指灵活度，提升操作力度以及良好的独立性。教师讲授复调作品练习阶段中，应辅助学生合理的转换思路，明晰复调同主调作品的实际区别，复调作品具备的特征与练习操作的主体要求。即不应将左手视为伴奏声部而单纯的进行弱弹处理，应令学生明晰复调音乐之中，声部并不包含主次区别，左手弹奏与右手应同等重要。弹奏练习中应正视左手的重要性，做好同右手的紧密配合、有效衔接。可引导学生多多练习巴赫二部创意乐曲，训练脑部以及手指。谱例（见图2）。

该乐曲由于两声部为更替交叉的出现，因此，可令学生在练习阶段中较易分清声部、明确主题，有目的进行训练。教学阶段中，应令学生明确双手的力量应保持一致相同，进而令两声部显现有效的呼应以及巧妙的对打。弹奏时，应引导学生良好控制各个手指弹奏力度、具体时值以及触键技巧。在学生较好的完成二声部复调音乐之后，教师可为学生设置相应的的复调作品，令其优质控制左手技巧，令各个声部强弱以及走向更加明确清晰，不应将两声部不加区分的混杂为一体，同时，不能令右手将左手声部盖过，应掌握好技巧与度。

3.3 提升左手歌唱性演奏技巧

钢琴教学中，教师应注重提升学生左手的歌唱性演奏技巧。针对左手进行旋律演奏的内容较少，且由于左手存在先天灵活性不足的状况，令其演奏水准、对音量以及音色的整体控制性弱于右手。因此教师更应有目的、合理选择针对左手训练的钢琴作品，提升其歌唱性，令学生用左手演绎出柔韧有余、深沉感性、音色醇厚的乐曲效果。为提升左手弹奏的歌唱性，教师应引导学生良好的应对左手连奏问题。可在学生应用左手弹奏旋律阶段中，详细进行连奏效用的阐释，令学生掌握科学的弹奏处理方式，明晰如何应对旋律连奏及其与伴奏连奏的既定联系与内在差异。例如，在进行平湖秋月钢琴曲的弹奏中，左手演绎第一段内容的伴奏连奏以及第二段旋律连奏存在差异性。首段左手伴奏包括两部分，即低音以及中音声部。整体左手应利用连奏处理弹奏，低音部分应弹奏的低沉，延长声音的传输距离，营造好比岩石沉入湖水之中的音效。而中音部分则应处理的更为连贯，令声音好似较为遥远同时不能含混不清，应具备良好的起伏性，好比湖面之上形成的层层涟漪。弹奏力量要由始至终低于右手。弹奏第二段的乐曲旋律则变为左手，该时期其左手为连奏弹奏，而声音则更为清晰。因此，手指应体现良好的歌唱性，同时展现感情。学生弹奏该段落时，应注重利用手指肚进行键盘的触键，令其力量逐步沉入至钢琴，营造一种厚重、结实的演奏效果。

3.4 优选训练左手弹奏技巧的教材

目前，我国钢琴教材中有关专门指导左手弹奏技巧的出版书籍相对较少，虽然如此，基本所有关于训练手指技巧的钢琴教材之中均包含一部分左手手指训练的钢琴曲目。为此，教师进行实践教学阶段中可依据学生自身特征以及缺陷，有目的为其选择一些适合的教学书籍与钢琴曲目对学生展开专项训练。例如，《哈农钢琴练指法》书籍便是针对手指弹奏技巧的钢琴书籍，通过讲解指导训练学生双手手指弹奏的灵活性、触键力量以及耐久性。同时为强化左手弹奏技巧的练习，教师在参照书籍讲解阶段中，应强调对学生的左手展开独立的讲解训练，还可在双手一同演奏时，令学生强弹左手，进而强化头脑对学生左手的有效控制。还有一本有关技巧训练的教材为《每日十二首钢琴技术练习》，其内容详实、观点独到、编写优秀，涵盖断奏、弹奏音阶、连奏、钢琴演奏双手更替交叉以及琶音等较多技能练习，同时还注重双手并重，由简单逐步加大难度、由浅入深，具有广泛良好的适用性。同时，书籍之中还配设了有关生活之中学生们熟悉的生动丰富的动作、形体插图，简单易懂，可提升学生学习兴趣，营造良好的教学效果。参照教材进行教学阶段中，教师应辅助引导学生明确左手处理的难点，实施细化练习，科学应对各个重要环节。当学生左手可全部胜任弹奏技术后则可令其进行双手合奏演练。再者，教师可优选涵盖五度以及八度音阶、六连音技巧以及分解和弦演绎技术的曲目，对学生展开专项教学训练。令其丰富左手技巧，更全面的汲取弹奏知识，提升综合演奏水平。

4 结语

总之，钢琴教学是提升学生弹奏技巧，强化音乐理解力、鉴赏力，丰富艺术内涵的重要工作。要想演绎出一首充满情感、引起共鸣、获取听众认可的优美钢琴乐曲，不仅需具备良好的音乐素养，将主旋律处理的动听、美妙，同时，还应注重左手技巧的训练。为此，教师只有明晰左手技巧练习重要性，针对左手教学训练存在的问题，制定科学有效的实践教学策略，优选教材、科学设计教学内容，提升学生左手歌唱性弹奏技巧、注重基础理论教学，科学联系实际，引入复调钢琴乐曲作品的针对性训练，方能提升教学水平，营造良好的教学效果。令学生双手形成良好的配合，正确、到位的演绎钢琴音乐作品，进而实现素养内涵、实践能力的全面提升。

钢琴教学技巧探讨:浅谈如何在钢琴教学中提高学生左手的弹奏技巧

摘要：钢琴是多声部乐器，练习和演奏需要左、右两只手共同协作完成，然而，有相当一部分学生只重视右手技能训练却忽视了左手的功能。事实上，在钢琴演奏中，左手占有不容忽视的重要地位与作用。在钢琴教学中应重视培养学生的左手弹奏技巧，以达到最好的演奏效果。

关键词：钢琴教学；左手；演奏技巧

1左手技巧的重要性

随着我国艺术教育事业的不断发展，越来越多的人加入到专业钢琴学习的队伍。钢琴作为多声部的乐器，它所弹奏的每首曲子都是由两个或两个以上的声部组成。演奏者要弹好一首乐曲就一定要注意各声部的独立及配合，而多声部演奏是由左、右两只手共同承担，协作完成的。在大部分作品中，右手承担着主旋律声部，学生也往往会下大力气去练习右手技能，而往往容易忽视左手声部的存在，导致左手的跑动能力明显不如右手。事实上，在练习及演奏中，左手的弹奏是非常重要的。

左手在钢琴演奏中所承担任务主要有：一是往往担任伴奏声部的弹奏任务，一部作品如果没有好的伴奏声部来衬托，再好的旋律也会显得苍白无力、无法吸引人；二是有时担任旋律声部的弹奏任务，一般来说，旋律有时会在右手（高声部）出现，有时又会在左手声部（低声部）出现，当旋律在左手声部出现时，演奏者就要突出左手的弹奏；三是担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务，在舞曲或舞蹈性乐曲中，节奏是表现其题材的主要特征，要把握好节奏就必须把握好左手声部节奏的准确弹奏；四是在复调音乐中担当同右手一样的任务，在复调音乐中是不分主要声部和从属声部的，每个声部都有其独立存在的意义，都有自己发展的线条。由此可见左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

2提高学生左手弹奏技巧的方法

2.1注重理论知识的输入

教师在教学中不但要向学生传授演奏技巧，还要引导他们掌握相关的理论知识。教师通过示范演奏与深入讲解，使学生增强理论认识，并在练习中独立思考以求触类旁通，尽快地掌握与提高手指技巧。同时，要充分发挥学生的主观能动性，指导他们阅读著名钢琴家撰写的关于钢琴演赛技巧的书，借鉴他们的演奏方法和方式来提高自己的技术水平。当学生在左手弹奏遇到困难时，不仅要向老师请教解决办法，更重要的是独立思考，想办法解决好技术难题。既可以看书找答案，也可以和同学交流心得，总之，不能把课堂当成获取知识的唯一途径，而是要多方面获取知识，提高技巧。

2.2利用复调作品练习左手技巧

复调作品虽然声部多，但是音乐形象比较单一，这样学生就能专一地去控制每一个手指，分清主次声部的层次，并使音乐平均、流杨、有横向感，不至于因声部层次多而混乱。通过学习复调，可以锻炼每个手指的灵活性、独立性以及力度等。复调作品是练习左手技巧的重要作品。它需要左手和右手有一样好的技巧才能完成自己的声部，这就对左手的手指技巧提出了更高的有求，同时它又为左手各个手指灵活、独立、力度的训练提供了极好的机会。教师要帮助学生转换观念，强调复调音乐与主调音乐的区别，讲清楚复调音乐的特点及练习要求，让学生理解在复调作品中声部之间没有主次之分，左右手同样重要。在弹奏中不但要重视左手声部在整个音乐中的地位和独立的音乐性格，还要注意左手声部与右手声部的配合与衔接。可以要求学生分手、分声部练习，并且重点练习左手，从而将每个声部弹清楚、完整。

2.3训练大脑对左手的控制

对于大多数学生来说，左手比右手更不易受大脑控制，因此出现的问题和困难就会更多。因此教师在教学中可以有意识地训练学生用脑来控制手指的弹奏及手腕和手臂的演奏状态。可以利用巴赫的二部创意曲训练头脑对手的控制。二部创意曲由两个声部组成。一般是右手弹奏高声部，左手弹奏低声部。主题在两个声部中交替出现，学生练习时容易分清楚声部，找出主题，由于左手的声部不再是伴奏声部，而是与右手声部同样重要的声部，所以它要弹奏的曲调要富有生命力和自己的性格特征。双手的力量要“旗鼓相当”，要特别注意左手不能比右手轻，以保持两个声部模仿、呼应、对答的特点。学生在弹奏左手声部时要注意控制每一个手指的力度、时值和触键。

2.4训练左手手指的歌唱性

在教学过程中，教师应该有目的、有针对性的选用一些左手弹奏旋律的钢琴作品，训练学生左手手指的歌唱性，使其弹出深沉、柔韧、醇厚的音色。要想训练左手手指的歌唱性，就要解决好左手连奏的问题。在练习连奏时，教师可以指导学生先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以从较好控制的二、三指练起。两个连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。可以先练习相邻音的弹奏连接，再练习相间或远距离音程之间的弹奏连接。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。

2.5注重教材和曲目的选用

大部分练习手指技巧的书籍中，都会有涉及左手手指技巧的练习曲，教师在教学中可以根据学生的特点和不足，有针对性地选择一些书籍和曲目对学生进行训练。《哈农钢琴练指法》、《每日十二首钢琴技术练习》、《莱蒙钢琴练习曲》（作品37号）、卡米尔・圣桑《六首左手练习曲》、莫里茨・莫什科夫斯基《12条左手单手练习曲》、戈多夫斯基《左手音乐会曲集》等都是练习左手手指技巧的重要书籍。为了加强左手技巧的训练，教师在指导学生练习时应强调左手的单独练习，或双手齐奏时要求学生强弹左手来加强大脑对左手的控制。