广告设计与制作毕业论文

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了一篇广告设计与制作毕业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作专业《字体设计》课程教学方法探析

【摘 要】《字体设计》作为高职院校广告设计与制作专业极其重要的一门基础课程，是技术和艺术的统一，有着实用性、创造性和国际性。当前的《字体设计》课程中存在着许多值得探讨的问题，比如授课形式过于单一、被传统的教学方式所局限、缺乏新理念、学生在学习过程中容易走进误区等。本文主要围绕《字体设计》课程的学习方法和规律进行探索，强调基础的重要性，实践则是该课程的首要目的，帮助学生开拓设计视野，活跃设计思路是学好本课程的关键。

【关键词】《字体设计》；授课形式；方法和规律

文字本来的功能是传达信息，而随着时代的发展，文字便有了新的作用和功能。对文字的大小、笔画、结构和排列、色彩搭配等方面配合文字本身的含义和所要传达的目的进行字体设计，使其具有适合传达内容的造型，又能有效地传递文字深层次的内涵，发挥更加有效的信息传达效果，这就是字体设计。

《字体设计》是一门探讨视觉表现与造型设计的课程，其在广告设计与制作专业中作为一门基础课程，任课教师要重视它的作用。在把握好理论教学的过程中，加强实际的练习才是关键。学习字体设计要培养学生正确的设计思维和方法。在平面设计中，字体设计往往是创作的视觉中心，所以在设计过程当中要表达出符合视觉规律的文字，要与其他内容相适应。同时，《字体设计》课程应跟其他专业基础课程相结合，比如《三大构成》《版式设计》《图形创意》等，根据美的形式法则进行字体创作。

在笔者的《字体设计》课程中，强调字体设计的学习绝对要系统、全面地了解与认识文字笔画的基本骨架、文字本来的意义及深层内涵的延伸，还有其视觉设计的规律。只有掌握了字体设计的造型方式，了解字体设计在现代设计中的重要作用，才能更好地掌握这门课程。

通过学生的字体设计作业可以看出许多问题，如，学生们没有认真学习理论内容；往往注重形式而忽略了字体设计的本质，有些过于强调形式而失去了信息传递的功能。字体设计是通过创新去表现视觉效果，从而使设计能更好地进行信息传达。不能只注重形式，也不能停留在临摹阶段，教师要做到教学目标与教学方法的统一，要使学生掌握好字体设计的基本原理，必须在理解的基础上，才能深入进行创造性的思维练习。

字体设计的一个重要目的是对不同的服务对象进行不同的设计，服务对象不同，其设计的风格也会不同。在《字体设计》课程中教师要强调其实际的应用功能，教学要有针对性。

该课程除了教师讲授理论知识外，如何使学生对它产生兴趣并投入时间精力去学习才是关键。根据笔者在《字体设计》授课过程中发现的问题给出以下几点建议。

一、由易到难，逐步深入

强调基础练习，学生要掌握好理论基础，熟悉字体笔画特征、笔画空间以及笔画组合关系。先进行单字练习，学生在这个过程中要掌握结构关系，然后再进行文字组合练习，在练习时要注意整体，笔画之间、字与字之间的衔接要做到有主次，达到视觉上的平衡，做到外形、笔画和结构的统一。强调内容传达的准确性和视觉表现上的识别性。

二、从身边联系最紧密的文字开始进行练习

在学生有了一定的造字基础后，让学生尝试去设计个人或身边最熟悉的文字，比如关于个人、亲友日常生活的字体设计。教师在该环节要把好设计关，提醒学生要注意字体设计的识别性，切忌做得面目全非，造成阅读困难。

三、图形与文字的统一

利用图形与文字笔画组合做字体设计，是常用的一种表现形式。文字图形化在阅读上具有趣味性，学生在字体练习初期也常喜欢使用这样的表现形式。在我国，字体设计师们擅长用花、鸟、虫、鱼等生活元素作为字体设计的基本笔画，还有其他的抽象性装饰字体，更像传统的图案文字。字体设计并不是照搬照抄，而是在不改变原有的字体结构上选用适合的图形元素。

四、各种表现形式的应用

日本著名平面设计师伊达千代曾指出：“钻研文字，看似会偏离设计这个令人充满想象的词语，但能保证其将成为你设计制作的基础，能大幅提高作品的质量。请不要被计算机和字体等工具所限制，充分享受自由而又自信的设计乐趣吧。”[2]教师在进行课程指导时，要提出字体设计不应局限于手绘或者电脑软件的创作，各种实际的材料都能进行字体设计练习，要鼓励学生大胆创新，尝试用不同的材料进行设计，使《字体设计》课程从二维到三维的延展，训练学生的各种动手能力。要让学生明白，字体设计要解决的问题不是简单的造型表现，而是技术和美学的统一。一切的表现形式都可以使字体设计有着无限的可能性，如果对设计形式进行限制，那么会使字体设计陷入教条主义的框架之中。

五、注重标准字体设计的实践

高职院校培养的是技术技能人才，《字体设计》课程要根据社会需求进行针对性的教学，使学生能快速适应工作岗位，所以标准字体设计这部分就显得尤为重要。在该教学环节，教师要多讲授商业字体设计案例，使学生明白商业标准字体设计及其形式，与一般字体设计的区别在哪。标准字体设计有着严格的执行标准，要求学生在做标准字体设计的同时，去挖掘背后的目的。同时强调，标准字体设计在选用文字时是否代表企业的市场定位，是否能体现出普遍性与差异性。比如在选用企业标准文字作为设计元素时，要考虑其是否有着独特性，是否和其他企业的标准字容易产生混淆，影响了识别和信息传达。

通过以上几点的学习，强调每一部分都是关键，一环接一环，由浅到深，使学生对字体设计的设计形式、要点有着全面的认识，不断拓宽学生的创作思维，培养学生自主学习的意识。总之，要学好这门课程，必须全面了解文字设计的基本原理，掌握各种造型方式和设计规律。要学会与时俱进，懂得借鉴各国优秀字体设计师的经验与方法，在日常学习中，多积累好的字体设计素材，多看、多学、多练。

六、结语

文字在视觉传达设计中，除了传达信息外，它还作为整个设计关系的要素之一，所以它要具有视觉上的美感，能打动受众，从而产生互动。受众对于影响其视觉感官的事物，习惯用好看或不好看来进行u判，这是一种有意识的或是无意识的标准。设计师在进行设计时，要达到受众的实际需求以及提高受众的审美品味，是其应有的责任。

在字体设计过程中，美不仅体现在局部，它还体现在对笔形、结构以及整体表现形式的把握。文字是由横、竖、点、撇、捺等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富有表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计学习的重要课题。

广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作专业课程改革探索

摘要： 基于培养高素质设计人才，《版式设计》教学团队在课程改革中以职业能力为基础、以项目过程为实施路径，以培养学生的分析能力为着重点、以提高学生的实践操作能力和F队合作能力为目的。项目化教学的优势体现在有效建立课堂教学和设计项目的联系，项目完成过程有利于培养学生的职业技能和社会适应性。

关键词： 项目教学；招贴设计；课程改革

0 引言

《版式设计》是邯郸职业技术学院广告设计与制作专业的一门核心课程，在整个广告教学课程体系中占有重要的地位。《版式设计》的范围较广，涉及到包装、书籍、网页、招贴等。其中招贴因为形式灵活、运用广泛，成为最实用的版式形式，是《版式设计》教学中的重点项目之一。学生对招贴设计驾驭能力的强弱，是一个非常重要的指标，直接反映了他们广告专业课程的学习能力和设计水平。项目教学法是由美国著名教育家凯兹博士和加拿大教育家查德博士共同创制的一种以学生为主体，教师为主导的教学法，传统教学模式不能较好地突出学生的认知主体作用，邯郸职业技术学院广告专业的《版式设计》教学团队结合多年的相关教学和实践工作经验，就《版式设计》课程的项目化教学改革做了尝试。本文以招贴设计项目为例进行探讨。

1 招贴项目的教学目标

《版式设计》教学团队制定课程标准时，充分考虑到了职业技能与人文素质同时提高的问题。当前高职教育强调职业能力，容易造成学生在职业生涯发展的过程中后劲不足，没有更多的上升空间。以往的教学中我们仅要求学生达到知识目标和能力目标，认为学生按照要求，能够独立完成招贴版式的设计与制作就达到了既定的教学目标。然而，设计真正优秀有内涵的经典作品必须具备一定的文化历史底蕴，没有相关的素质能力，学生的作品始终徘徊在模仿抄袭的层面，不能真正迈上设计的实际平台。

因此，《版式设计》课程目标的设定做了一定的调整，目的就是改变当前高职教育中重“职业能力”轻“人文素质”的现状。如在课程目标中，除了以往的“知识目标”和“能力目标”外还增加了“人文素养”的要求：通过本课程的学习，培养学生对于人文知识的探究能力，注重人文素质的培养和提高，见表1。

2 招贴项目的理论基础

《版式设计》课程内容设置循序渐进，由浅入深，衔接紧密。教学内容分成三大模块，即每个模块下若干个项目。模块具有连续性和承前启后性。项目之间相对独立，同时又具有连续性，相辅相成，共同组成一个整体，见表2。

招贴项目位于整门课程的最后，是本门课程的重点内容之一，同时也是难点之一。学生设计招贴能力的高低是一个非常重要的指标，能够全面且直接地反映学生版式设计专业课程的学习能力和设计水平。

招贴项目的理论学习内容包括招贴的历史和功能、20世纪有影响的招贴艺术设计大师、当前最具招贴设计特色的国家、招贴设计的原则和艺术手法等，见图1。

3 招贴项目的主要来源

3.1 模拟项目

模拟项目主要集中在技能性的练习上，重点把握过程、元素、形式的设计训练。例如通过对招贴历史上经典设计作品进行欣赏和评析，使学生把握优秀招贴作品的元素使用形式和技巧。之后通过规定主题、特定概念、解题方案等，要求学生在规定时间内完成经典作品的再创作。

模拟项目：对比评析福田繁雄（日）和兰尼・索曼斯（美）的反对二战和冷战的作品，将二者结合，并进行再创作，见图2～图4。

学生通过讨论分析后，很好地把握了原作品的创意思维、元素使用、形式编排等。在此基础上，完成了规定主题――反对战争的模拟项目。

3.2 仿真项目

仿真项目作为最经常使用的方式，对提高学生招贴设计能力起了非常重要的作用。仿真项目要求学生在设计之初，就要认真分析任务书和策略单中的各项设计元素，准确使用版式语言，在规定范围内运用灵活多变的处理方式。该项目过程中，由教师模仿现实情况布置一些有针对性的任务，带领学生完成。

仿真项目：为即将到来的节日设计公益招贴，要求使用中国传统符号，弘扬中国传统文化，见图5～图8。

以上四幅作品是学生的仿真项目作品，要求该仿真项目的版式为并置式，在规律中体现变化，设计元素为鞭炮、礼花、中国结、梅花、红灯笼等。设计者依次为14级尚娜、梁博、代晗、王灵洁等。这些仿真项目作品在随后到来的元旦节日中被应用于实际场景，在烘托气氛和主题表现上突出了招贴的优势。

3.3 实战项目

实战项目来自于公司的实际项目。针对公司的项目要求，学生以小组为单位，在老师的指导下完成项目。学生在搜集资料的基础上初步了解实战项目，并且在必要的情况下和公司项目负责人进行充分的沟通，项目设计与制作完成后，由企业或公司来确定选用。实战项目中的每个环节既加深了理论认识也使学生锻炼了更多真实技能。学生成功设计了来自许多企业的真实项目，例如实战项目：中烟集团的烟盒设计、美泰科技的标志和招贴设计等，见图9。

3.4 技能大赛

主要包括各级广告设计比赛，尤其是全国性赛事（设计项目）。目前《版式设计》教学团队指导学生主要参加全国性的大赛，如全国大学生广告艺术大赛（简称大广赛），目前已经举办了八届。每年参与的企业和大赛组委会给出命题策略单，包括商业性策略单和公益性策略单。在这些实际项目的任务驱动下，教师引导学生选择主题、分析元素、设计草图、讨论修改、完善提交。教师作为一个引导者，尽量减少对学生的思维干预，仅仅起到启发学生的作用。这样，学生减少了对教师的过分依赖，充分调动了他们的主观能动性。

技能大赛项目：全国大W生广告艺术大赛、时报金犊奖等，见图10～图12。

4 招贴项目的实施过程

4.1 组织学生进行分组

小组教学是项目化设计的重要手段。每组学生人数5人，最多不超过8人。选择组合的过程中要注意学生性别和性格的互补，以利于后期小组讨论法、头脑风暴法等方法的有效使用。

目前高职院校广告专业班容量较多，小组教学的优势主要体现在：培养学生的自主学习能力、培养学生的团队合作精神、解决教师一对多指导难的问题、符合现代设计企业的项目管理方式。

小组教学过程中应注意遵循学生个性特点，及时发现每位学生的优势和不足，这样才能在注重培养独立设计能力的同时，拓展他们的知识结构，开发学生的综合素质。让那些在团队中更具有“领袖气质”的学生担任组长或项目负责人，以他为核心，发挥小组团队优势，培养学生的设计能力，更培养学生的团队工作适应性。这对提高学生的就业竞争力具有一定的促进作用。

4.2 布置工作任务，填写项目工作表

每一个项目进行前，先进行理论传授，在此过程中将项目导入，下达项目任务书，各小组进行项目分工。各小组在充分讨论的基础上拟定项目计划，并完成设计前市场调研和资料的搜集与整理等工作。每位学生必须填写项目工作表，明确自己的工作任务和在小组中的工作角色，见表3。

4.3 项目设计与制作

各小组在前期工作的基础上进一步分析资料进行方案设计，小组成员之间分工协作互相配合，按照既定的项目任务和计划完成项目设计。

此阶段组织学生召开头脑风暴会议，充分打开思路。每组学生可能会有不止一个构思，教师需要引导和帮助学生分析项目任务，鼓励学生大胆尝试，对招贴的具体版式做不同角度和种类的尝试，将之前的版式理论知识应用在设计中，拓展设计思路。同时强调多个构思的初步设计并绘制草图，再进行比较，快速确定最终方案。

项目的设计方案确定之后，进入到制作阶段。招贴制作的主要手段有两大类，一种手工制作，一种是软件制作。不论学生选择哪一种，要求作品制作必须精良。

4.4 项目成果展示和完善

项目完成后，各小组派代表将设计方案及完成效果以PPT形式进行展示和分享。展示顺序不定，按照抽签的方式随机选取。

每一组学生项目成果展示结束后，教师需要引导其他组的学生对授课学生组的项目成果进行评价，给出建议和修改方案。并在项目考核表相应栏给出评价成绩。这种参与式教学方法的使用不仅促进学生之间、师生之间有效和深入的互动交流，对于促进学生加深记忆、迸发灵感、引发思考、对所学知识的结构进行完善以及知识点的延伸也有较好的效果。

5 招贴项目的评价考核

项目教学法的考核评价注重学生项目设计和制作的阶段性评价，对完成项目过程中的每个阶段，如项目实施的计划、资料收集整理、项目的创意构思、项目的制作等阶段进行实时考核。重点考核学生对理论知识的掌握、分析和解决问题的能力、设计实践能力、团队合作精神。评价方法采用小组成员自我评价、互相评价、教师评价等方式，相加为学生最后的得分。（见表4）项目实施过程中学生的自主性加强，学习的积极性有很大程度的提高。

6 结语

《版式设计》作为高职院校广告专业的基础课，是培养设计师必不可少的专业课程之一，具有非常高的实际使用价值。对于高职院校广告专业的学生而言，该课程的实践操作技能对于其就业具有重要的意义，只有将课程的教学重点指向学生具体项目的设计和制作，才能切实提高和培养学生的项目完成能力。因此对《版式设计》课程改革的相关研究就显得尤为必要和紧迫。

邯郸职业技术学院《版式设计》教学团队结合多年的项目化教学实施经验，强调学生的自主学习能力，以提高学生职业能力和综合社会能力为目的，符合目前职业教育教学改革的方向。该课程突出理论教学与实践环节的有机结合，让学生更好地掌握版面设计相关原理和方法，成长为企业和公司需要的平面设计人才。

广告设计与制作毕业论文:浅谈户外广告设计与制作

摘要：户外广告可以说是无所不在，它是一种独特的视觉媒体，是三秒钟的艺术，需要受众在接触到的那一瞬间就引起注意和兴趣，就能使他看明白广告所要传递的信息。本文对户外广告设计与制作进行了探讨。

关键词：户外广告；设计；制作

中国的户外广告随着市场经济的发展、人们生活观念的改变而产生巨大变化，户外广告主要作用是补充其他广告媒介的不足用它的视觉效果来吸引行人的注意，使它更广泛地接近观众。

一、户外广告的特征

平时人们生活中，任何人只要离开家，就会看到各种各样的户外广告，几乎只要眼睛看得到的地方总有广告公司在动它的脑筋。户外广告如此无孔不入，人们习以为常，并不十分反感。户外广告具有大众媒体人人都得接触的特征，强调它的和谐性就显得更为重要。

如果一则户外广告不仅能引人注意而且还能让人驻足观赏，那就是一则成功的广告。反之，再大的花费也是失败。要知道，现代人的生活节奏越来越快，可谓是“来也匆匆去也匆匆”，要在几秒钟内夺人眼球，颇为不易。户外广告是三秒钟艺术的特征，决定了它必须强调能够吸引人。

户外广告还具有最佳广告位稀缺性的特征。每个城市户外广告的黄金地段有限，最佳广告位很难再生，而户外广告一竖就是几年。像可口可乐在美国时代广场所占据的广告位，自1935年至今已经70年未动。在黄金地段户外广告的代价不菲，花了代价就要有效广告，要做到这一点就必须重视和谐性。

二、户外广告设计的注意事项

（一）要“醒目、刺激”

户外广告主要是为了补充其他广告媒体的不足、它面对流动性的观众、不可能选择观众类型、因此其特点是行人随地有可能看到，比其他传播媒体更广泛地接近公众。但公众接触往往是行动中无意看到，时间短促、距离较远，无法准确地测定其效果，所以广告内存要简洁、明快、色彩要鲜艳、富有感染力，以突出表达商品的特点来吸引行人的注意。

（二）要“简单、易读’

户外广告内容要尽量“简化”。户外广告就是种简练的艺术。诉求的主题要单一。要删去与广告主题无关紧要的文字与插图、要保证诉求重点突出的刻画。理想的户外广告设计，应该是简短、单纯、生动的广告标题和少许文案，再配以简练鲜明的图形。

（三）要对比鲜明”

为了要加强户外广告的视觉效果和诉求力，设计户外广告，要注意强调广告版面的对比关系。表现在广告版面上有诸多的对比因素、只有加大这些因素之间的“反差”，有意识地制造―种带有叛逆性的矛盾感、这样会使观众产生异常的兴趣，赢得对广告的注目。

此外，户外广告设计中的还注意：①彰显商品的品牌。②涵盖相关商品细目，明示商品价格。③敦促顾客马上购买。④充分考虑广告媒体的可制作性及安全性。

三、路牌广告的制作

路牌广告是指设置在人、车往来较集中的地方的大型广告牌。

（一）路牌广告的制作要求突出产品。文字简短并且轻松、紧凑、富有刺激性。字体适当，以保证从不同位置、距离都可以读到。设计集中。画面要大，充分体现识别产品或信息的各要素。

（二）路牌广告的结构与制作材料。路牌广告除现场直接绘制的广告墙外，一般都采用活动板块悬挂固定在支架上。固定支架可利用一些建筑墙面或公共设施的表面，但一般都采用搭设钢架的方法，此方法的优点是施工简单、快捷，即用性强，容易拆装；材料耗费低，可多次使用。缺点是外形不美观，占地较多，一般用于临时性的广告牌。

此外，还有采用钢材经专门设计后，一次性焊接成型的全功能广告栏。广告栏牢固植于地面或建筑上，因而断面很薄，不占地又美观，在其下部设有定位槽，便于安装广告牌。

（三）路牌广告的绘制。将完成了底处理后的广告牌，按稿件的模数拼排在一起，立在绘制场地的固定架或墙面上，再搭上合适高度的操作脚手架，美工人员就可绘制了。

（四）路牌广告的拼贴。就是用大张印刷品拼贴的方法制作路牌广告，它是将广告创意设计成摄影稿件，然后放大并分割成十大部分来制版印刷，印刷出十张一套的彩色成品，再按其分割的模数拼贴在大广告栏上，就成为一幅写真度极高的大型彩色图片，可以表现手工无法绘制的高难度的光、色、形效果，并具有防晒、防水功能，使广告历久如新，适宜长年使用。

（五）路牌广告的照明。路牌广告设置夜间照明，以延长从黄昏到午夜这段时间的广告阅读率，增加广告的效果。

广告设计与制作毕业论文:基于项目化教学的高职院校《广告设计与制作》课程教学

摘 要：近几年，项目教学法在高职教学中被广泛应用，《广告设计与制作》课程是一门应用型、实践性很强的课程。文章通过阐述《广告设计与制作》课程当前的教学现状，分析该课程应用项目教学法的意义、特点和实践应用过程，论证项目教学法在高职院校《广告设计与制作》课程教学中应用的必要性。

关键词：项目化教学；高职院校；广告设计与制作

《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。

一、《广告设计与制作》课程教学现状

《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。

二、构建项目化广告设计课程教学模式

（一）项目化教学法的意义

项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下，将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责，学生通过整个项目实施过程，熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。

（二）项目化教学特点

1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。

2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。

3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。

（三）项目化教学在《广告设计与制作》课程中实践应用

1.依据层次，成立小组。在实施项目教学之前，要成立项目小组，每组3至5人，教师按照参差有序的原则，每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配，挑选一名负责的同学任组长，共同组成创意团队。

2.明确目标，确定任务。教师讲授理论知识，师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目，学生运用教师讲授的知识，分析、解决和完成项目中的任务，培养学生的自学能力和创造能力，项目完成过程中提高学生的软件操作能力。

3.团队协作，项目实施。教师将项目具体要求分配给组长，组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论，制定出合理的进度计划，交于教师审核。项目完成阶段中，小组成员根据自己的任务，可以利用网络资源查找资料，然后小组讨论分享自己的想法，教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后，进入具体实施环节，需要根据教师课堂讲述内容，与以前知识相结合，完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角，而教师则转换为引导者，成为教学的服务者。

4.展示评价，完善整改。在展示评价和完善阶段中，项目作品完成以后，按照小组进行展示，并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术，培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。教师和其他学生对该小组成员进行综合测评，通过共同讨论分析项目完成过程中遇到的若干问题。通过对比师生评价结果，找出学生的不足之处，然后进行项目整改和完善。

随着社会的进步，高职院校需要不断更新教育及设计观念，积极创新教育思维。基于项目教学模式的《广告设计与制作》课程以就业为导向，将企业真实项目引入课堂，实现教学、实践和创意三维一体，发挥校企合作优势，借鉴国内外成功经验，发挥学生的主体作用，培养能够适应广告行业快速发展的，具有创意思维能力的高素质技能型广告人才。

广告设计与制作毕业论文:互联网时代下广告设计与制作专业人才培养模式的问题与策略

摘 要：分析了高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式现状存在的问题，讨论了互联数字化新型时代与广告设计与制作专业的密切联系，以及阐述了互联网数字化时代对广告设计岗位能力的要求。广告设计与制作专业人才培养模式必须顺应互联网发展及时把现今存在的问题进行分析，使人才培养定位更准确，课程构建更完善，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式

互联网时代对不同领域、不同行业具有不同的意义，需要人们从各自的视角进行全新的审视、界定与诠释。就高职院校广告设计专业而言，互联网使其行业结构更具有个性化、多元化。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：构建利用信息化手段扩大优质教育资源覆盖面的有效机制，逐步实现所有专业的优质数字教育资源覆盖……推广教学过程与生产过程实时互动的远程教学……为我国互联网时代高职院校人才培养质量提升指明了发展方向。新形势下，设计行业也对高职院校广告设计专业提出新的要求，以应对互联网对行业的冲击。以高素质技术技能型人才培养为己任的高职院校，如何根据行业要求进行人才培养模式进行改革，这已成为当务之急。

一、高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的存在问题

高职院校的广告设计与制作专业在整体发展中学习和借鉴了本科生的培养模式，强化知识本位的教学理念，在人才培养的修订中调整了部分课程的教学内容，加强了实践教学环节，在技能上“手把手”教学，获得良好的教学成果，取得一定的成绩，但这仅限于局部，在整体的课程体系上缺少根本性的变革，导致专业停滞。究其原因，是因为其缺少满足企业一线人才需求的培养模式，无法为企业输送更高素质的专业人才。目前，高职院校广告设计与制作专业仍保留着本科院校教学中的“基础课程”+“专业课程”+“设计实践”三大模块构成的课程模式，把“基础课”和“专业课”单独进行讲授使高职广告设计与制作专业课程体系缺乏紧凑性和时代性，导致专业程序不严谨，使学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心。同时，专业架构缺少融入互联网经济的“双师”型教师，无法更好地与企业接轨，缺少市场化实践能力，校企合作停留在表面，难以深化合作机制，以及保持有持久的深度接轨。此外，基于广告设计与制作专业学生是一个独特的群体，在专业的独特品质下形成了与非艺术专业学生不一样的思考模式、行为模式、人生观、价值观、世界观、就业观念。学生群体中普遍存在知识文化底蕴单薄和对自身职业目标不明确、缺乏职业生涯规划的问题[1]。

二、广告设计与制作专业人才模式的改革决策

（一）顺应互联网市场发展，调整人才培养方向

广告设计与制作专业在当今市场不再是独立的领域，它由传统的二维空间向以图文信息传达为特征的三维空间转换。人才培养既要满足出版设计、包装设计、终端广告海报设计等传统特色产业的需求，又要满足互联网新媒介、新生行业对广告设计与制作的新要求。基于高职院校“2+1”的特色教学和强化本专业教学资源的需要，传统广告设计与制作专业课程要融入延续性的多媒体设计课程。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》针对高等教育人才培养提出优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技术型人才培养模式[2]。在人才培养的方向上要重文化、熟技能、跨学科、跟市场。现代社会具有多维性，需要人才不断学习和更新知识，广告设计与制作专业的培养不仅仅要求学生掌握该专业领域的知识和技能，还要求学生有扎实的文化知识、较高人文素质。21世纪备受关注的创意产业的规划和现实发展决定了高职院校广告设计与制作专业要输送有高素质、紧跟时代脉搏的可持续发展应用型技术人才为培养目标。因此，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式紧跟着市场的变革，突出高职教育的“技能性”和“创新性”，促进学生就业。

（二）结合互联网数字时代化的专业人才标准，完善专业课程构建

综合考虑本专业的技能与能力标准，在课程体系的建设中，开设了基础课、职业支撑课程、职业能力课、综合实践课、职业延展课程和公共选修课。但市场具有动态性与不确定性，因此，必须根据市场的风向标，协同产业教师与合作企业对人才培养方案进行调整。首先，根据本专业在互联网新型的岗位需求增加职业能力课程和适量的延展课程内容，如“UI设计”和“商业插画设计”等，增强专业的适应性。其次，基础课与核心课程相互融合，构建多层次的选修课程体系。广告设计与制作专业课程中的基础课程多数都是基础软件课程，为了解决基础课与专业课相互脱节的问题，避免学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心，应该合理安排学生的学习分配，把基础软件课与核心课程结合。例如，核心课程商品包装设计（Illustrator辅助）、广告海报设计（PHOTOSHUP辅助）、书籍设计（INDESIGN辅助），要控制好这些核心课程当中的理论和实践部分的学时比例。针对现今高职院校广告设计与制作专业中学生存在的文化知识基础不扎实的现状，可以增大选修课课程的类型，加深学生对国学和人文知识的理解，对文字语言的理解和表达，可以开展相关的选修课让学生根据自身的不足和需求自主选择学习；针对我国人力资源社会保障部部长对2016年高校毕业生就业形势的分析，大学生将面临一定的就业压力？q？，因此高校应当开展相关的就业指导课程，使学生对专业有明确的职业定位和职业发展规划，甚至结合专业特点和优势顺应互联网时代产生的机遇创新创业。

（三）制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程

1.建立“工作室制”实践教学模式。高职院校广告设计与制作专业利用互联网平台的教学模式改革是以就业为导向，以目标岗位职业能力为本位，以岗位要求和职业标准为依据，并能考虑学生职业生涯和社会经济发展的需要。工作室制是实施工学结合人才培养模式的平台，使高校与行业企业建立密切的“血缘”关系，改变原来传统的教学模式，依托企业的资源和优势，融合企业对职业岗位要求与广告设计与制作专业人才培养的目标为宗旨，专业教师按照专业研究方向进行整合，以校内场地和设备或引进企业入校投资形成的模拟或真实的广告设计公司，由一名经验丰富的行业设计师负责工作室项目的引进和项目成果考核。同时，校内教研室负责人参与对项目转化的制定和实施，以及教学组织的安排，安排有较强专业能力和实践能力的教师落实到每一个项目包的开展工作程序中，制定工作室人才评定标准和相关的器材管理制度。项目单的引进主要是通过企业设计师根据企业的实际的项目制定，更多是通过互联网建立自身的服务平台，创建品牌特色，吸引更多的客户。当然，工作室具有双向选择的“弹性化”，在加大综合实践课比例的基础上，学生均有进入工作室进行实训的机会。在前期虚拟项目中，学生进行分组在完成后进行评选优秀作品，挑选后进入实战案例，由工作室专业老师进行指导参与，最终由企业设计师对项目效果评定。实战案例主要来源包括企业、网络设计平台、各比赛策略单、社会各类招标活动。工作室制工作过程涉及到不仅仅是专业设计类知识与技能，它还要求学生必须具备团队合作意识、企业的工作纪律、企业的价值观等素质，而这些素质的培养需要在“工作过程”中逐渐学习、认同和领悟。

2.面向区域特色经济企业，师生协同创新。随着高职高专的迅猛发展，广告设计与制作专业人才培养模式的改革与创新已迫在眉睫，因为传统教学模式下培养出的人才不仅不能较好培养学生团队协作的能力，而且对教师本身的团队协作能力的培养也存在一定程度的局限。高职院校广告设计与制作专业师生协同创新能力拓展训练实践是高职院校以项目为导向的实践教学研究的重要组成部分，同时也是以各校高职学生和教师为对象，以新时期行业、企业和社会对艺术设计人才的职业素养要求为准绳，采用校、企相结合的的方式，多层次、全方位、立体式的培养、训练和评价师生协同创新能力的体现。其中利用互联网浪潮所产生的新型行业为契合点，让高职学生的团队合作能力的培养和教师自身的的教学与实践能力的提升结合起来。教育部“高等学校创新能力提升计划”？r？指出：面向区域发展的协同创新中心，以地方政府为主导，以切实服务区域经济和社会发展为重点，通过推动省内外高校与当地支柱产业重点企业或产业化基地的深度融合，成为促进区域创新发展的引领阵地。本专业要重视与地方区域经济深度协同创新“软性建设”的步骤和细节工作。首先开展社会调查调研区域经济社会发展情况、地区劳动市场的发展与需求情况、学生择业兴趣与意愿情况、宏观综合因素的制约与影响情况等。而对接的三个层次，首先要找到适合的企业，找到对本专业人才需求的企业进行走访、双方访谈与对接。对接中深度和广度与企业参与、企业需求和学校主动分不开。浅对接是基础的相互意向一些简单项目的合作，和顶岗实习学生输送。中度对接是校企合作，构建广告设计与制作专业引入行业标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。其中，深度对接要求满足二点要求：工作措施与保障（基地建设工作规划、组织和政策保障等）如：

（1）工作规划：编制师资队伍的建设方案、人才培养方案、教学大纲、课程标准、管理培训生手册、创业培训手册、教学过程的实施与运作手册、专业教材编写、资源库的建设、档案管理库，企业讲师进校、课酬待遇、教研室主任素质能力养成、选拔优秀管理培训生进行企业轮岗、教师到企业站岗、公司生产与实训基地等。

（2）保障：签订学校与企业共建校企合作架协议，以保障校企合作长效机制运行；学校与公司联合组成理事会管理的办学体制；校企师资管理机制；人事考核机制；年度预算审议机制；学科建设机制；学院创新创业指导中心帮扶创新创业；学院相关政策保障；校企互派讲师进校进企绩效评定机制等。

根据广告设计与制作专业职业技能核心课程实训的实训需要，学校与企业签订校企合作架协议，并让该企业参与人才培养方案的修订，并共同制定教学大纲、课程标准、管理培训生手册等。面向区域特色经济企业对于提高高职院校的广告设计与制作专业人才培养质量有着重要的指导意义和指标意义，从而开拓了高职院校广告设计与制作专业职业型人才培养的新境界，具有很高的实际运用价值，其中最大的价值就是指导高职院校广告设计与制作专业的课程改革，把最大化地、科学地、合理地、有效地培养老师和学生的协同创新能力，以拓展和强化学生在未来职场中的团队精神、团队合作能力和团队协同创新能力为课程改革的终极目的。

解决高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的现状存在的问题，基于互联网时代背景下对专业人才培养所面临挑战所提出就业岗位素质的新要求，广告设计与制作人才培养模式必须要以企业为标杆更需要时代性和科学性，制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程，构建广告设计与制作专业引入互联网时代下行业新标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业中高职衔接人才培养标准的研究

摘要：中高职衔接人才培养标准的构建背景是在我国现代职业教育体系中，职业院校为培养更多高素质人才，对人才培养有了新的认识，人才培养质量的保障体系也逐步确立。本文以广告设计与制作专业为例，深入研究中高职衔接人才培养标准。

关键词：广告设计与制作；中高职衔接；人才培养

一、前言

随着经济的全球化，以及我国市场经济的高速发展，各行各业的产业结构不断发生变化，社会对于行业人才的内涵要求也随之提高。与此同时，企业对技能型人才的需求量不断增加。中高职的职业教育也需要顺应时代的发展，根据社会对人才的需求不断调整自身的教学模式。实施中高职人才培养的衔接，能够有效促进这两个阶段人才的职业教育协调发展，构建科学、完善的现代职业教育体系，充分发挥中等职业学校的基础作用，发挥高等职业学校的引领作用，培养高端技能型人才，从而实现我国职业教育事业的可持续发展，同时推动职业教育的改革发展。

二、我国中高职人才培养衔接中出现的问题

我国中高职人才培养衔接过程中所出现的问题归根结底是两个教学阶段存在一定的差异，差异性体现在专业设置、教师教学方式、人才评定方式等各方面，导致两个阶段之间的人才衔接工作难度增加。要促进我国中高职衔接人才培养计划不断完善，可以从以下几方面采取相关的完善措施。

1.专业设置。目前我国中高等职业教育专业设置的契合度较低且衔接性较差，而且中高职专业的教学内容深浅难度相差较大，有部分参加对口升学考试的学生经常会向教师反映，教科书上的知识点难度较低，但是考试内容的知识点难度较高，考试时容易被题目难倒。此外，有部分广告设计与制作专业的高职对口班新生也会感到高职教师的教学速度较快，在课堂上难以跟上教师的思维发展，这一问题的出现主要是因为中高职学校间缺乏沟通和协调，对于广告设计与制作专业中相关的专业课程的教学目标、教学内容以及教学内容尚未形成一个统一的规划。

2.人才培养目标。中高职院校在人才培养目标的方面既有共性，但同时又存在一定的差异。中高职院校的主要人才培养目标都是服务社会，培养更多能够促进我国社会经济可持续发展的技术型专门人才。但其中，中职教育的人才培养目标是培养中等技术型人才，增强学生经验层面的职业能力，而高职教育的人才培养目标则是培养高素质技术型人才，主要是提高学生策略层面的职业能力。这一人才培养目标之间的差异使得中高职院校教师的教学方法和模式产生了一定的差异，从而导致两者之间的人才培养衔接工作难度增加。

3.课程体系系统性较差。在广告设计与制作专业中，中高职人才培养的衔接最关键的就是院校之间课程体系的构建。专业设置之间的差异是可以直接反映到课程体系的设置上的。高职中大部分的专业课程设置是根据普高毕业生的“零起点”专业知识和技能设置的，所以在设置专业课程的时候，文化课的比重较大。而中职学校的课程设置比较倾向于培养学生的实践能力，文化课的比重较小，导致中职毕业生的文化基础较为薄弱，在高职就读的时候会感到学习文化课困难，其逐渐失去了学习兴趣和积极性，从而降低了高职教师的教学质量和效果。

4.中高职衔接人才培养方案不完善。大部分中高职进行对口招生时都是各自为政的，双方分别根据自身的教育体系培养人才，确定专业课程和专业教学内容，双方之间并没有形成连贯、协调且系统的人才培养方案，从而导致专业定位不统一、课程设置重复等问题的出现。以广告设计与制作专业为例，目前我国开设这一类型专业的各中高职院校普遍都出现专业课程交叉重复、专业标准不统一等问题。此外，各院校采用的课程标准也不统一，中高职课程设置大同小异。

三、促进我国中高职人才培养衔接的有效对策

1.制定层次明确的人才培养目标。随着现代广告行业的高速发展，广告企业对不同层次岗位类型的人才的要求越来越高，一般企业对中职学生的要求是能做，对高职学生的要求是会做，从初级岗位、中级岗位再到高级岗位，这一级级岗位的升级不仅需要工作人员积累丰富的工作经验、提高自身的广告设计与制作技能水平，同时还需要不断扩大自己的知识面、增加技术应用理论分析能力，充实自己，提高自己的工作能力和技术水平。中高职双方要共同合作，制定层次明确的人才培养目标，但同时尽可能地缩小双方之间的差异。在中职阶段，校方领导和教师要注重培养学生的职业道德和行为规范，培养学生广告设计与制作专业职业岗位群必备的文化基础知识、专业基础知识和操作技能。在高职阶段，校方领导和教师可与社会企业合作，让学生了解现代广告企业运行的全过程，掌握系统的广告设计与制作专业知识，培养沟通能力和团队工作意识，等等。

2.建立阶梯式发展的课程体系。根据广告企业对广告设计与制作专业人才岗位上的不同需求，以及不同年龄层学生智力发展的特点，中高职双方应共同对学生核心课程核心能力进行深入剖析，并在此基础上对各自独立的教学方案进行重构，并建立双方之间阶梯式发展的课程体系，形成人才培养计划的技能对接教学模式。在新的课程体系中，强调学生完成中职阶段核心课程的学习后能够独立完成广告设计与制作专业技能的操作，并熟练掌握相关专业知识。重新建立阶梯式发展的课程体系，能够避免出现广告设计与制作相关专业课程重复设置的问题，解决了学生在学习过程中因难度大，或学习内容重复导致学生在学习过程中失去学习兴趣和热情等问题。

3.把握中高职专业对口关键。中高职人才培养衔接对口的关键，就是核心课程的建设和完善，核心课程有利于学生的技能水平从中级技能提高到高级技能。中高职学生的起点不同，教师在备课的时候教学重点也需要随之变化。如，在设计标志的时候，评价准则可以让中职学生利用手绘的方式完成设计，而高职学生则需要利用软件的操作。通过完成不同方式的设计，培养中职学生和高职学生的不同广告设计技能，从而提高人才培养的水平。

4.建立标准衔接人才培养控制方案。根据我国以往的中高职衔接人才培养实践案例可以得出，简单的协议式对口衔接会让部分学生产生上保险的感觉，再往后的学习过程中容易失去学习积极性，导致人才培养效果不佳。为避免这种现象的出现，最终实现培养高素质人才的目标，中高职双方应建立标准衔接人才培养控制方案，方案的内容应该包括专业知识基本要求、综合德育评价要求以及考核成绩要求等各个方面。

5.中高职专业设置的衔接。中、高职在专业设置上的共同要求是从地区和行业发展的实际需要出发设置专业，专业衔接是中、高职衔接的一个必要条件。加强职业教育的专业建设，研究制定中、高职专业目录，使两个层次的职业教育在专业上较好地衔接起来，高职院校要深入研究中高职专业，高职院校专业设置面的宽窄直接影响着中、高职衔接的对口程度和衔接是否顺利，高等职教的专业设置应该在中等职教专业设置的基础上进行纵向延伸和横向拓宽。

6.明确人才培养目标和规格衔接。中高职双方领导应该按照人才市场对广告设计与制作专业人才的需求和要求，联合广告企业，进行深入的沟通和讨论，三方共同完成人才培养方案的制定，顺利完成中高职衔接人才培养工作。人才培养目标应该根据广告设计与制作行业的职业岗位的不同要求来确定，中等职业学校重点培养技能型人才，高等职业院校重点培养高端技能型人才。中职教育必须在保证实现自身基本人才培养目标的前提下，努力实现向高职教育输送适应高职学习的高质量生源，高职教育要在保持与中职教育连续性的基础上，体现自身的职业性和高层次性。

7.衔接中高职课程体系和教学内容。根据不同教学阶段的人才培养目标要求，构建系统性课程体系。高职与中职合作制定相互衔接的课程标准，确定科学合理的教学内容和实施措施，既要避免专业课程内容设置的重复，又要拓宽和加深广告设计与制作专业课程的教学内容，真正实现课程内容衔接的连续性、逻辑性和整合性。文化基础课程要注意中、高职层次知识点的有机融合；对职业资格证书的要求，则需分段完成职业技能培训，使学生在不同的阶段分别获得初、中、高级职业资格证书。

8.加强中高职师资队伍的建设与衔接。中高职实现资源共享不仅有助于实现资源的优化配置，减少重复建设，而且还可以打破高职与中职之间的隔阂，推动中高职教育之间的融合，为中高职衔接提供新的思路与方法。教学资源的对接可以是中职与高职分工协作，共同根据人才培养方案编写中高职衔接的课程标准，编写适用教材。在实训室建设中不要重复建设，中职与高职可以按照实训室分工段来分工建设、共同使用，做到内容上各有侧重，避免无效重复。要制定相关政策和提供经费大力培养中高职教师，特别是中高职教师之间要相互交流、学习和沟通，中职和高职的老师要经常进行交流，共同参与行业协会活动，也可以互相指导教学，有些课程甚至可以由中职与高职的教师共同上课教学，学校和企业建立适合的人才引进与培养机制，共同培养高技能的广告设计人才。

9.完善双方招生考试制度。招生录取制度和学制的衔接是实现中、高职衔接人才培养的前提。完善双方的招生考试制度能够提高双方的生源。但要注意的是，中高职招生考试制度应该根据各自的课程设置和教学内容要求制定相对应的考试和评价制度，增加专业课、实践课的考试比重。

四、结言

在新一轮中高职衔接人才培养工作中，中高职双方领导应该结合我国中等职业教育和高等职业教育衔接人才培养的现状，并在此基础上提出中等职业教育和高等职业教育接续专业的衔接人才培养解决方案，构建阶梯式发展的中高职衔接模式和体系。中高职衔接人才培养模式要求双方学校教师必须更新自身人才培养理念，以培养高素质技术型人才为双方的培养目标，为我国市场经济和社会发展提供服务，不断完善人才培养质量保障体系，最终实现中高职广告设计与制作专业人才培养的有机衔接。

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业设计素描课程教学改革探析

摘 要：广告设计与制作专业设计素描课程教学改革主要以改变传统设计素描教学观念以及教学模式为基础，以开拓学生创造性思维、刺激学生的设计灵感、增强学生动手能力、加强学生学习兴趣、体验学生设计成果为模式，构建适合于广告设计与制作专业发展的设计素描课程教学体系。注重对学生设计观念和思维的培养，为设计专业其他课程做铺垫。从设计素描课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面进行创新突破，最终形成比较完整合理的更加符合广告设计专业要求和就业形势的素描教学体系。

关键词：广告设计与制作；素描教学；创新意识；教学改革

0 引言

广告设计已经成为当今社会与经济发展的重要组成部分，当今社会对广告设计越来越表现出个性化、多元化的苛求，这就要求我们必须对设计素描课程进行适当的改革，从学生的观察能力、分析能力、表现能力、设计思维能力上入手，将教学与就业接轨，从课堂走向市场，创造出符合社会需求的人才。

1 原有教学模式分析

多年来，广告设计与制作专业设计素描教学课程一直沿袭传统绘画素描教学的内容和训练模式，即从石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、人物肖像写生到人体写生。其课程内容基本沿袭这样一步一顿地思路，时间过程沉闷冗长，部分学生失去了绘画的激情，设计素描成了机械模式的型与体、空间与关系表现的简单运动，设计失去了本来的趣味，素描变成了复制印刷版。在大学虽然设计素描课程作为造型艺术的重要基础，在广告设计与制作专业造型训练之前不断地进行石膏几何体、石膏像、人像写生练习，具有特定的价值和意义，但大部分学生在参加高考之前已经熟练掌握了素描的基本技法，现在再重复训练虽然课程教学从目标到要求有所不同，但是大部分学生只是熟练技法表现，不去思考、不去探索，最终导致浪费了大部分的时间。

2 课程内容改革和措施

2.1 教学目标的改革

创意思维的表现是我们教学改革的重要尝试。针对广告设计方向的人才，艺术创作、设计夸张、变形和构图等需在设计素描课程中占有主导地位，只有这样才能为后续所有设计课程提供基础并供给养分。广告创意人才对结构的认识，对物体进行归纳、剖析、置换是必需的能力，从设计画面到注入全新的创作理念，再进行加工以物向型表达出来是必学的技能。选择画面主导形象和自由驾驭画面密切相关，只有训练学生的创造性思维，才能使其在艺术创作、广告设计造型等方面的能力得以提高，才能将画面达到一种具有节奏、韵律合理的使人留下深刻印象的效果。所以设计素描课程的教学目标应该是培养学生创造性的思维。

2.2 教学内容的实施

首先，作画内容功能性的强调是我们教学内容上的第一个突破。原有的素描教学注重表象，而设计素描注重表意，因此本次改革在“创意素描”教学部分设计了这样一个课题，要求学生以暖瓶为出发点，用素描的方式方法创作出一幅手机宣传画，即绘制创意草图，这就要求学生不能一味地简单写实与照搬，学生必须在保证暖瓶造型准确、质感到位的基础上，对画面进行有思想性和目的性地创意绘画，即突出暖水瓶的性能、功能为前提，同时使画面更加具有广告草图的效果。让学生在素描中意识到设计草图的重要性，并逐步掌握设计思想该如何通过草图来表现。

其次，快速记忆表现的强调。设计素描强调快速记忆表现，我们通过对设计素描教学内容设置的改变，培养学生将设计思想用最快速、准确的方式表达在纸上的能力。因此，“短、平、快”是设计素描在速度上的一大特点，也是我们在教学中需要培养学生的一项技能。经过本次教学改革，在“人造物写生”部分改变介质要求学生除纸张外，表现在其他媒介上，如衬衫、茶杯、镜子等等。换成学生自己身边感兴趣的小玩具或寝室里面的小物件。作画方式上，要求学生以速写的方式，从简单的结构入手，力求创新多元。

2.3 教学方法的创新

个性化教学，任务驱动模式。我们把一个学期的教学内容设置成多个任务，通过具体任务的完成使学生掌握教学内容，激发学生的学习兴趣。以任务为主线，教师为主导，学生为主体的方式培养学生的创新能力，独立完成画面的能力和应变能力。运用此种方法提高了学生技能的同时，使其对相关理论知识记忆更加深刻，教师思路清晰，学生学习目标明确，取得了良好的教学效果。

3 课程改革的启示

理论与实践相结合，注重学生专业理论知识传授的同时必须注重学生动手能力的培养和发散性思维的引导。寻找学生观察和思考的一切可能，破坏他们理性临摹意识，使学生在遵循自然规律的基础上按照形式美法则，通过创造意识、审美情趣和思维模式等宏观的处理画面。

产学结合，让社会走进教室，让学生走出课堂。学生学习最终是为了就业为了回报社会，只有让学生多接触多看才能多学。在本次课程改革实施过程中，我们邀请多位专家学者莅临学校参观指导，学生参加社会举办的各项展览13项，其中获得全国大学生艺术展国家级奖励5项，省级奖励12项，得到了学校老师和社会各界人士的一致好评，学生的学习兴趣也大幅提升。现我们的大学生创业基地已经通过审批，学生的作品有了转换成商品的途径和渠道，充分尊重学生的学习成果并体现出了学生的作品价值。

设计是一门艺术，更是生活的一部分。设计素描是设计的基础更是设计的起点，是学生主动观察设计事物的第一步，所以必须培养学生独立的思考习惯和创新意识。通过课程改革，学生的创新意识和学习兴趣有了明显的提升，充分验证了广告设计与制作专业设计素描课程教学改革势在必行。

广告设计与制作毕业论文:对高职院校广告设计与制作专业发展思考

摘 要：当今的社会是一个信息快速传播的时代，社会的进步，技术的革新都会对我们的生活环境发生着或大或小的变化。最显著的一个例子，无论何时何地，只要人们想掌握第一手信息和资料，他们就会办到。这样无疑给广告业的发展带来了极大的机遇。而这些需要大量的广告设计与制作专业的人才。所以说，大量的高素质专业的广告设计和制作专业的人才市场非常需要，培养人才已迫在眉睫，高职院校承担着许多的压力与挑战。这些形势也对高效的学生产生了不小的触动。本文主要针对如何让高职院校广告设计与制作专业的学生们活动更好地发展，得到社会的认同进行了一些思考和探讨，并提出了几点自己的意见。

关键词：广告业；广告设计与制作专业；专业人才；教学

这几年，广告业的发展越来越迅猛，对人才的数量和质量要求都越来越高，这就使得一些高职院校的广告设计与制作专业成为现在最受欢迎的热门专业之一。因此，高职院校必须提高自己实力，既重视理论教学，又注重实践，培养出有一定的理论支撑的同时能够熟练运用相关技术手段，思维较开阔新型广告设计制作人才。同样的作为主体的学生也需要多思考一下自己的学习与就业，不断地适应时代的需要。这是目前高职院校广告设计与制作专业的首要教学目标。

一、目前高职院校广告设计与制作专业教学存在的共性问题

近年来，随着广告业发展迅速，很多高职院校与时俱进，新增设广告设计与制作专业。但是，一些院校仅仅是因为社会需求大、广告设计与制作专业的就业形势比较好，就盲目大扩大招生规模，开设了广告专业，其院校内部的专业教学必然存在着一定的问题。

（一）专业教师少，学生上课积极性不高

师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展，越来越多的高职院校开始开设此专业，这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到，在一些高职院校中，一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口，有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师，本本主义较严重，理论知识还说得过去，但实践经验就少的可怜，这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课激情不够，学生不喜欢课程的设置。

（二）教学设备短缺，实践条件不成熟

我们都知道，广告专业的实践性很强，提高学生的实践能力才是王道，为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要相应的器材和设备，邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到，并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面，因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求，校外的实践获得的经验也凤毛麟角。

（三）学生素质良莠不齐，对本专业认识不深

我们都知道，我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校，所以说，学生的整体素质有待加强，刚入校的学生可能对于本专业一窍不通，使得在以后的学习中也静不下来，没有认同感。

二、对于高职院校广告设计与制作专业教学改革的一些想法

（一）请学长学姐讲解本专业的基本概况

为了让学生有认同感来学习本专业，可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈，请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况，就业前景，让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然，进而有动力去学习。

（二）扩大师资力量，调整师资结构

专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力，因此，高职院校要想健康稳定地发展下去，就需要不断培养专业优良的学生，打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模，组建一个水平高，能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一，鼓励奖励其低学历的教师主动学习，使其认识到他们的不足。第二，选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验，以便服务于课堂。第三，高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题，向学校建议多开几节公共课或自由提问课，只有学校创造了这样的环境之后，学生们才会去执行。充分发挥名人效应。

（三）学生可以多创造实习条件

由于广告专业地特殊性，各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上，鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间，选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。

（四）有选择的学习相关课程

高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，对于本地区的广告行业进行调查分析，合理招生，保持一定的供求平衡。体现本地区的特色，把主动权交给学生让学生选择他们的细化专业以及就业方向。

三、小结

当今社会对于具有创新意识与实践能力的应用型人才特别重视，广告设计与制作专业也是如此。学校的教学要适应潮流，在平时的学习中注重实践能力的培养，这些需要学校的大力配合，教师的精心培养以及社会的相关关怀。当然最主要的还是学生的大力配合，只要学生们认识到本专业的优势和特色，我相信每一位学生都能顺利毕业，找到合适的工作，不断地为社会发挥自己的聪明才智，为建设更美好的未来而奋斗。（作者单位：四川城市职业学院）

广告设计与制作毕业论文:提高《广告设计与制作》课程教学实效性的策略初探

摘要：《广告设计与制作》是计算机多媒体技术专业的一门专业课程，通过分析高职院校《广告设计与制作》课程现状，针对课堂教学中存在的无效或低效现象，文章从激发学生学习的积极性、交互式学习教学模式、不断进行教学反思3个方面就提高《广告设计与制作》课堂教学实效性进行了探讨。

关键词：广告设计与制作；教学策略；实效性

1广告设计与制作课程教学现状解析

1.1存在的问题

杨振宁教授曾说：“21世纪将是设计的世纪”，随着视觉时代的到来，广告设计艺术已融入到人们的衣食住行当中，扮演着越来越重要的角色，广告设计行业逐渐成为中国最富活力和增长最快的行业之一。目前，我院广告设计与制作课程教学中存在下列问题。

1.1.1教学方式陈旧

《广告设计与制作》课堂教学主要是黑板讲学或多媒体教学模式，大多是把课本或网络上的知识在黑板或多媒体课件上进行内容罗列。这种以教师讲授为主的灌输式传统教学模式，忽视了学生的主动性、创造性，使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚，学生的认知主体作用未能很好地表现出来。

1.1.2教学内容脱节

教学知识点基本都是围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识为主，然后就是布置一些作业、欣赏一些佳作就算完成了。教学过程割裂了广告设计学知识与其他专业知识的联系，学生在课堂上听得懂，但实际操作却无从着手，教学被束缚在一种与社会需求脱节的状态之中。

2.1课程知识结构分布

（1）知识要求：了解广告设计与制作的基础理论体系、不同广告媒体的特征与局限性和设计中与印刷业紧密相关的基础知识；掌握广告传播方式、制作与实施的方法；掌握广告设计的基本规律和艺术法则；掌握广告文案包括广告语、广告标题、版面等方面的创作技巧；熟练运用手绘、电脑制图软件表达设计方案；

（2）专业基本能力和专业技术应用能力：具备独立搜集媒体信息、查阅资料的能力；具备一定的协调工作和组织管理能力；具有手绘、电脑制图等基本的艺术表达能力；拥有自主学习、适应岗位变化的能力。

（3）职业延展能力：广告项目组织能力；广告文案撰写能力；参与广告项目开发能力。

传统的教育最大一个弊端就是忽略学生的实践，广告设计与制作课程也不外乎有这个缺点。没有实践的经验，很多学生在短时间内都无法适应社会这个大环境，也不适应社会对人才的需求。

2提高教学实效性的方法

教师在整个教学过程中应运用各种资源，关注学生的特点，创造出真正适合学生发展的课堂，以使课堂教学更具有实际效果。现就提高广告设计与制作课堂教学实效性从以下三个方面进行探析：

2.1激发学习兴趣

教师在教学过程中充当的是“引导者、组织者、指导者”的角色，甚至企业“客户”的角色。教师应运用形象生动的肢体语言、富有哲理的话语、丰富的情感、渊博的学识，感染和吸引学生，赢得学生的依赖和敬佩，给学生创造成功的机会，耐心组织和指导学生开展自主学习，并对学生的实践成果给予客观评价，从而为学生建立开放、合作的学习环境。

2.2灵活运用交互式学习模式

第1步：以小组为中心，应用网络资源，课前发起讨论。

教学资源是为教学的有效开展提供的素材等各种可被利用的条件，通常教学资源包括教材、案例、影视、图片、课件、网络等。因此，在备课阶段，教师可以利用网络资源补充教材上没有的知识和信息，围绕教学目标，根据教学重点、难点，精心设计三四个关键问题。教师可有效应用大学城空间、QQ群、微信等网络交流方式，让学生自主思考、合作探讨、提出看法，从而养成自己思考问题、解决问题的好习惯，提高课堂的实效性。

第2步：设计创作表达，师生共同探讨，课中答疑解惑。

学生是学习的主人，教师则是知识的引路人。课堂上，教师可以利用各种资源对课前所提出的学生最困惑的问题运用演示、说明或案例分析等方式进行解答，学生则可以运用语言表达、手绘、电脑制图等方式，把问题进行具体的展现。从而实现注重学习结果向注重学习过程、注重记忆向注重思维、学生被动接受知识向主动发现知识的转变，体现出学生在教学过程中的主体地位，提高教师的教学水平和课堂教学质量，形成有效教学策略。

第3步：成员点评交流，建设共享资源，课后总结经验。

利用大学城空间，建立有效的网络资源空间课程，设立专门的广告设计与制作作品展栏目，鼓励学生把自己的作品制作成演示文档、图片、视频予以展示，师生可以通过大学城空间的评论功能或小组讨论群的功能对各自的作品予以自评、互评，实现教师与学生之间、学生与学生之间的交流与探讨，促进广告设计与制作课程的不断改革与创新和网络资源质量的提高。

2.3有效的教学反思

教学反思是指“教师将自己的教育教学活动作为认知的对象，对教育教学行为和过程进行批判地、有意识地分析与再认知，从而实现自身专业发展的过程。”教师应把自己在教学活动中的不足或疑惑陈列出来，充分运用对话策略把问题进行筛选、提炼，广泛收集并分析有关的经验，以批判的眼光反观自身，在观察分析的基础上，反思课堂教学实施效果，总结成败得失，积极寻找新思想和新策略来解决教学过程中所面临的问题。

4结语

高职院校广告设计与制作课程教学是一个“提问―创新―反思―实践”的过程，教师要深入了解高职学生的特点，把握好课程教学的每一个环节，以学生为主体，不断总结经验，参与企业、社会、客户的设计，利用优质有效的各种资源，与学生共同搭建一个共享平台，以此激发学生的想象力、创造力，构建适合高职学生发展的有效课堂，促进教学质量的不断提高。

广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业教学探讨

【摘 要】在当前广告设计专业学生就业形势异常严峻的情况下，如何提高学生的专业素质，培养学生的设计技能，造就适应现代社会和市场发展需要的高素质高技能人才，成为本类专业目前必须研究和解决的问题。

【关键词】高职广告设计；专业素质；高技能人才；以赛促学

针对高职广告设计专业学生的特点，以及社会对广告设计毕业生专业素质的要求，本人就如何增强高职广告设计专业学生的专业素质，提高学生的实际操作技能等问题进行了如下分析。

1 高职院校艺术专业学生特点

1.1 学生个性特征比较鲜明

一般来说艺术专业学生都有一定的专业特长，个性明显，思维活跃，想象丰富，接受新事物快。艺术生比其他学生更富有创意性和自我表现特征。

1.2 文化素质相对较弱

随着艺术院校招生的急剧增加，在专业合格的情况下对文化课的要求较低，因此导致这些学生入校后不仅公共文化课跟不上，专业的学习和发展也受到很大制约。

2 我院艺术生现状分析

我院广告设计专业学生分美术高考生和对口考生两类。按省教育厅有关规定，美术高考生需取得美术专业高考本科合格证后方有资格报考我院，因此本类学生有一定的美术专业基础。对口考生是在中等职业学校不受专业限制录取的非艺术生，此类学生没有美术基础或只是爱好艺术设计专业。在校生中，两类学生所占比例基本持平。

针对上述生源状况，我院在教学过程中采取了分类辅导措施，对刚入学欠缺美术基础的对口新生“开小灶”加班辅导。在老师们的积极努力下，对口生专业基础课得到了提高，缩短了与美术专业生的差距。取得了明显的教学效果。

3 对广告设计专业教学的一点感受和探索

本人现在教授广告设计课程，从学生时期就与广告行业密切接触，熟悉广告设计与制作的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。有关广告设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高职广告设计教育共同努力。以下是我对广告设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。

3.1 树立明确的学习目标，激发强烈的学习热情

教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，广告设计行业可为我国文化创意产业和商品经济的可持续发展提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要广告设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的艺术设计整体实力，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。

通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。

3.2 理论结合实践，培养创新型实用人才

目前，高职院校广告设计专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示优秀作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法。广告材料的选择搭配、消费者接受程度、销售的目标对象，以及广告宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力，启发学生从不同角度观察事物，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养。良好的职业习惯也不容忽视，利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，感受商业竞争的激烈和残酷。当学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进，形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。

为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。

3.3 “以赛促学”，改革教学模式

我院对各类大赛高度重视，积极组织参加竞赛，通过大赛来激发学生的学习热情，提升专业素质和实践技能。“以赛促学”教学模式的运用不仅仅是传统专业教学环节的运用，更多的是要从启发式教学出发，从传统的讲解授课转向动手训练，从课堂教学转向实际操作。这些特点都要求教师的自身知识结构要以能力型为主，能够胜任从传统的通用型教学到专业型教学的转变，同时要具备良好的专业实践知识与能力。

通过参与设计竞赛，很多学生靠自己的设计脱颖而出，在获得竞赛奖励的同时他们也增强了自信，并且对其他学生起到很好的激励效应。同时这种高强度、严要求的教学方式很大程度上纠正了学生轻视动手能力的学习态度，更有利于形成良好的学风。例如，在指导学生参加“第三届全国大学生广告艺术大赛”过程中，我给学生们集中解读大赛主题要求、时间安排、教学难点与重点等，重点以争夺竞赛奖项为目标开展突破性教学实践，增强学生的设计竞争意识，选拔具有良好设计素质的参赛选手。在三个多月的高强度训练过程中，我和学生们天天讨论创意稿以及设计方案，每进行一个选题的设计，通常要进行大量的反复修改与调整。在这过程中，每位同学也都投入了极大的热情，付出了多倍的努力。最终，我院学生作品在全国60000多件作品的评比中，获二等奖3个、三等奖2个、优秀奖13个，山东赛区一等奖2个、二等奖5个、三等奖4个、优秀奖40个，成绩在全省高校中名列前茅。

总之，“以赛促学”教学模式所特有的强烈针对性与高度逼真性是其他传统教学方式无法比拟的。在提高了艺术设计教学质量与充分挖掘学生的创造能力的同时，也必将培养出大量的适应社会需求的实用性与创新性人才，为学生将来就业铺好了道路。

广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业学生创新能力培养探析

[摘要]对高职广告设计与制作专业学生能力需求进行分析，提出高职院校的教师应创新教学方式、创新评价与考核方式等，营造有利于高职学生创新能力发展的环境。

[关键词]高职 广告设计与制作专业 创新能力 培养

在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。

一、广告设计与制作专业学生能力需求分析

广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保证。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。

创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。

二、广告设计与制作专业学生的创造性人格培养

（一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。

（二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。

（三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。

（四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。

三、创新能力培养的具体策略

（一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作欲望。在安排广告设计与创作专业的教学内容时，教师应当设计几个核心项目和相关的小制作，从简单到复杂循序渐进地讲授相关软件的功能，以激发学生不断探索的欲望。通常，广告设计与制作专业可以设计的项目包括：印刷品设计，如书籍封面、折页、海报、招贴、企业宣传册等；产品形象设计，如企业Logo、名片、请柬、卡类等；照片处理，如照片去痕、照片美容、照片上色、照片合成、照片翻新等；建筑效果图处理，如效果图色彩调整、配景等；产品包装设计，如产品包装袋、书籍装帧、立体外包装、包装展开图等；其他项目，如Web图像、图像合成、灯箱广告、喷绘广告等。在教学中，安排学生自行完成这些项目的设计和制作，当学生遇到难以解决的问题时，教师再给予适当的指导。

（二）创新教学方法。只有打破传统的僵硬的教学模式，不断创新广告设计与制作专业的教学方法，才能真正培养学生的创新能力。教学应当从学生的兴趣出发，注重激发学生的主体作用，根据教学任务和实际应用的要求，创设富有新意的教学情境，促进学生在教学情境中采用创造性思维发现、解决问题。在广告创意设计课中，教师可以安排学生观摩成功案例，向学生展示富有创意的作品，从实际案例人手，在教学的各个环节中鼓励创新，改变学生只掌握了软件的应用方法而不会设计、不会创作，只会模仿的局面。教师应当采用探索式的教学方法，通过展示案例、剖析案例、分解知识、拓展案例、设计和制作项目的教学步骤，培养学生的创新意识，培养学生解决实际设计与制作问题的能力。广告设计与制作专业具有知识更新快、发展快等特点，强调学生的创新能力，在教学中只有将实践经验与理论知识相结合，拓宽教学面，鼓励学生使用新技术软件，鼓励学生自主学习，鼓励学生干预形成自己特色的设计风格，才能够实现创新教学的目标。

（三）营造有利于创新能力发展的环境。从宏观上，可以将影响高职广告设计与制作专业学生的创新能力发展的环境分成两类：人文环境与物理环境。人文环境指的是学校特有的学习文化对学生意识的长期作用而形成的一种获得了普遍认同的观念。学校的大部分学生都受到这种观念的影响，从而构成了潜在的人文环境，这种环境对学生具有潜移默化的影响。物理环境指的是学校为学生提供的各种教学设施所构成的环境。物理环境会对学生的感知造成持续的影响。由于创造是对桎梏的突破，创造性思维是一种无拘无束的思维，宽松的人文环境在培养广告设计与制作专业学生的创新能力方面就显得尤为重要。因此，高职院校应当大力构建包容的人文环境，做到以下几点：氛围上开放，努力营造开放的学习风气；精神上鼓励，从某种意义上而言，创造需要不断地纠错，不断出现的错误会给学生造成较大的负面压力，这时通过教师恰当的鼓励，及时地帮助学生调整精神状态，对维护学生的创新信心具有非常重要的作用。良好的物理学习环境能够为学生提供有效的学习信息，对学生的学习产生潜移默化的影响。高职院校可以在教室、走廊等地方张贴优秀的广告设计作品、优秀广告人物以及创造性的名言警句等，以提高广告设计与制作专业学生的创造意识。学生广告设计与制作作品的陈列、教具的创造性改造、桌椅板凳的创造性摆放等，均能为学生提供无声的创造性指导，促进学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。

（四）为学生提供更多的社会实践机会。广告设计与制作专业教学要培养学生的创新能力，就必须组织学生积极参与社会实践，在实际经历和问题中不断探索解决的方法，不断提高自身的设计与创作能力。因此，高职院校就应当重视工学结合的教育培养方式，加强实践教学，引导学生投入到社会实践当中，拓展学生的视野，激发学生的好奇心与求知欲，从而激发学生的创新思维和创造欲望。参加社会实践或企业调研，寻找一些适合学生完成的广告设计与制作项目，指导学生根据用户的具体需求，进行创造性设计。将实际项目引入到教学当中，将广告公司与学校实训基地相结合，为学生搭建更加广阔的实践平台。另外，教师还可以开发实际案例，让学生在模拟的工作环境中进行学习，赋予学生充分的发挥空间，鼓励学生在创新空间和创新氛围内，相互合作，进行创造性设计与制作。

（五）创新评价与考核方式。创新评价与考核方式，将创新纳入到学生成绩的考核体系当中，加大对学生创造性的鼓励，能够消除学生进行创作时的顾虑。例如，学生可以自己确定期末课程的课业主题，并根据自己对主题的理解进行设计与制作，在评价考核时采用教师评价、小组评价和自评相结合的综合评价给分，以评价促进学习，以评价促进创新。在具体考核时，可以适当增加创新分值的比重，学生要想获得优异的成绩，就必须进行创新，采用个性化的表达设计方式，不能进行单纯的模仿。例如，鼓励学生参与班级、学校、社会组织的LOGO设计、插画设计、广告设计、海报设计等比赛，在比赛前就要求学生的作品必须富有创新性与独创性。在评价时给富有新意的作品更多的分数，以激发学生不断创新。这样就可以鼓励学生大胆发挥自己的创意，使得学生敢于求变、求新、求异，彻底抛弃以技能模仿熟练程度为考核准绳的评价方式，激励学生进行创新，培养学生创新能力。

广告设计与制作毕业论文:电视天气预报节目中的广告设计与制作

摘 要：本文首先分析了目前一般的电视天气预报节目的主要结构和特点，并和普通的电视广告形式进行对比分析，在此基础上对如何提高气象预报节目的广告设计与制作进行探讨。

关键词：电视天气预报节目；广告设计

一、电视天气预报节目的构成

目前各个省卫视都会在傍晚播出本省天气预报节目。节目的构成主要包括四个部分：

第一部分是节目片头，用以表现和说明天气预报节目。

第二部分是主持人解说气象信息，这部分节目没有背景音乐，电视画面主要由主持人和各种气象信息图形图像构成。

第三部分为各个城市点未来一天的天气情况，这部分节目主要是通过主持人的声音播报各个城市的天气情况。

第三部分为节目片尾部分，滚动出现一些气象信息。

二、电视广告的特点

与其他电视节目一样，电视广告是一种瞬间艺术，由于观看的选择权在观众手中，如果广告表现形式缺乏创造没有新意甚至恶俗，那么观众会冷漠对待，甚至产生厌恶。这样不仅达不到宣传的目的，而且还会起到相反在作用。

从表现形式上看，电视广告具备短时间高效率的表现方式。目前现代电视广告设计主题的表达不再着重于产品功能特点的介绍，只有突出品牌的风格化和个性化，突出对品牌价值观念的表达，这样那样才能赢得观众的注意，为产品增加消费者。

三、天气预报节目中广告的设计

（一）节目中的广告形式

受天气预报节目构成的影响，节目中的广告形式可分为有声广告和无声广告两种。有声广告主要放置在节目片头部门，以天气预报节目特约播出形式出现。无声广告则出现在节目的其他部分：一是在节目第二部分出现的主持人解说角标广告。二是在节目第三部分出现的城市标版广告。这类广告无声、可静可动，只见其画，不闻其声，俗称“哑吧广告”。三是在节目第四部分出现的城市滚屏侧屏广告。

总的来看，与一般电视广告相比，天气预报节目中的无声广告因其缺少声音而在广告冲击力方面大打折扣，但又因其与广大观众十分关心的天气信息捆绑在一起而有独具特色，可以用“无声入目、悄然入心”八个字来概括电视天气预报背景广告润物无声的特点。

（二）广告的设计和制作

1、主题鲜明突出重点

受时间限制，节目中广告的设计要求简练，必须从众多产品个性中选取最值得注意的点重点传播，使广告内容突出主题，把复杂的东西简单化，从而迅速抓住观众注意力，达到宣传产品目的。鉴于此，对于节目主持人部分的角标广告，由于观众的视觉停留在主持人身上较多，因此更需找到突出的信息点，并且广告需要有一定的动态形式，使得观众会在无意识形态下关注。但也要避免过于花俏，影响整体的画面和主持人对气象信息的解说，使广告沦为恶俗形式。

对于城市点广告中的广告，就要在构思上要找到广而告之的重点，什么是要推广的东西，突出的主要目的是什么，简单明了才是设计的重中之重。而对于侧屏广告，则一定要注意它的独特性。由于此时电视版面中的气象信息在不断更新与变化，因此广告则应尽量变化少一些，动作简单些，内容单纯些。这样即使在画面上不占优势，但也能突出广告信息。

2、构图形式主从分明

一般来讲，广告的构图要讲究有主有从，主从分明，繁简得当。在进行广告布局时，首先要根据广告主题确定以何种要素形式为主体，将之置于画面的中心位置，以此主导和统摄整个广告画面的造型，其他要素形式则从属于主体态势，使之生动而不呆板，富有生气。

在电视天气预报城市点的广告中，由于可用的版面只有一般电视版面的三分之二，因此突出重点就变得尤为重要。可以通过插图与文案之间的搭配来体现主从搭配，例如以插图作为辅助文案的角色，突出文案使之成为画面的主体。当然，插图与文案之间的主从搭配往往是相对的，二者应该是互相呼应，相得益彰的。

3、色彩搭配层次合理

天气预报广告画面的色调一般是由多种色彩组成。为了和谐统一就要选择一种主色调，再处理处于支配地位的色彩。其他色彩围绕主色变化，形成以主色为代表的统一的色彩风格。广告画面的主色调是整个画面的主导，因此城市点广告和侧屏广告的色彩在定主色调时要考虑到城市点背景色彩，广告配合整个画面的色彩达到整体画面的色调和谐。

四、结语

电视天气预报广告是电视天气预报重要的组成部分，它的优劣直接影响着电视画面的整体效果，影响着广告客户的投放量，并间接影响着气象影视的经济效益和气象部门的形象。作为天气预报节目的制作人员，在进行节目广告设计和制作时更要深刻体会到广告在节目中的地位和特点。设计出的广告既能宣传产品，又不影响气象信息的传播，从而达到双赢的结果。

广告设计与制作毕业论文:中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索

【摘要】长春职业技术学校的《影视广告设计与制作》精品课程建设，进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施；在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。

【关键词】中等职业教育 教学改革 精品课程 课程建设 影视广告

2010年，教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见（教职成[2010]9号）》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年，长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位，计算机应用（平面设计）专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的核心课程，为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作，并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标，在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。

一、明确课程建设工作思路

精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌，确定了我们的课程建设思路是：制定课程建设规划；进行社会调研；组织专家论证，确定课程定位和课程目标，对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容，分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求，对课程教学内容进行序化；依据专家论证的结论制定制定课程标准；构建课程教学文件，开发课程教学资源库，编写课程教材；组织课程实施；反馈课程实施效果，改进和进一步完善课程建设。

在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。

二、奠定课程建设工作基础

依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。

1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位

影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业核心课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。

2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标

影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力。

这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面：

（1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。

（2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。

（3）专业技能：广告创意；广告拍摄；媒体捕捉；剪辑合成；音频编辑等。

三、稳步推进课程建设工作进程，全面完成课程建设任务

基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。

1.构建课程教学内容体系

影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。

为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。

（1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示：

（2）从课程教学内容的序化看，是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。

项目一：服饰广告――拍摄剪辑为主的广告

项目二：食品饮料――包含特效合成的广告

项目三：药品广告――包含动画制作的广告

项目四：公益广告――综合型广告

学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。

2.编制课程标准

编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。

3.组织课程实施

怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。

（1）影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。

行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。

资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。

计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。

决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。

实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们核心职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。

控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。

评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。

（2）在课程实施的过程中，教师在学生学习中承担着特别的引导任务。

引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。

（3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示：

（4）充分利用现代信息技术手段实施教学。

在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。

4.构建多元化全程考核评价体系

在本课程的考核中，建立全程考核体系，以项目考核为主，以学生的综合职业能力为考核内容。

本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。

5.创新课程教学模式

从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。

在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。

三、总结经验，发现问题，全面深化课程改革与建设工作

经过两年来的课程开发与建设，课程团队全面完成了预定的任务，取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施，并取得了良好的效果。

课程建设的探索和实践，使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验，也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验，汲取教训，才能进一步巩固课程建设成果，不断深化课程改革工作，使课程建设质量得以不断提高。

广告设计与制作毕业论文:谈广告设计与制作专业的设计素描教学

摘 要：我院广告设计与制作专业的素描课程不同于以往的传统素描课程，这种不同源于各专业培养的方向及培养目标的差异，在教学环节设计上也具有职业技术院校的侧重性，通过对设计素描的课程结构的合理安排，结合学生专业特点侧重培养学生的观察、造型和创意能力，旨在为现代设计更好的服务，为社会输送优质良才。

关键词：设计素描 观察 造型 创意

设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。

我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。

1 设计素描的理性本源

如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。

设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。

2 设计素描教学环节设计

广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。

2.1 认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2.2 设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。

第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。

第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。

这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。

第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描中特别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。

那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。

3 广告设计专业学习设计素描的必要性

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。

广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业教学创新措施探讨

【摘 要】随着经济的高速发展，市场的日益激烈，想要构建起企业良好的公众形象，提高企业的核心竞争力就需要广告的帮助。因此，社会对广告人才的需要量越来越多，广告设计与制作专业面临着新的机遇和挑战。如何在教学中寻求突破和创新，提高广告设计和制作专业的教学质量是每一个教育工作者需要考虑的重要课题。本文主要介绍“三个三位一体教学”，希望能够对教师未来的教学有所帮助。

【关键词】广告设计与制作 教学创新 三位一体

当今是一个新事物、新技术、新工艺层出不穷的时代，不能突破创新就会被社会淘汰，教育也同样如此。由于信息产业的不断进步，广告设计与制作专业面临着新的机遇和挑战，随着新一轮课程改革在我国的全面实施，传统的教学理念和教学模式已经不能满足现阶段的教育要求，这就需要教育工作者在教学的各个方面做出创新，积极地寻求有效的教学策略，力求达到教学的最优化和高效化。

一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学

（一）教师引导启迪。传统的教学理念过于强调教师在教学过程中的地位，大部分教师往往按照自己个人的意愿安排教学计划，很少去考虑学生由于个体差异性而对教学提出的不同要求，这样的教学模式很容易引起学生对学习的厌恶感，渐渐放弃学习。所以，在新的教学模式下需要教师更多的起到引导和启迪的作用，用我们丰富的理论知识和对艺术的感性认识提升学生的各项综合能力，例如一个工艺品，我们可以把它看成是由一些简单的几何图像组成的，将它的各个部分赋予独特的属性，如果把这个工艺品分割，再进行重新的组合，那么它就有了一个全新的形象和属性，只要我们利用这样的道理去启发学生，学生的创新能力就会显著的提高。

（二）同学互动。同学之间的交流和互动为学生的提高提供了一条捷径，由于教师自身年龄段的限制，很难让学生真正意义地敞开心扉，而学生之间往往有很多的交流，相互也更为的了解，所以，可以让成绩和基础较好的学生带动基础较差的学生学习，不仅能够促进后进生的进步，也是较好学生复习和巩固知识的好办法。同时还有一些想法独特但是制作技巧较差的学生，可以让他们与绘画水平较高的学生组成互帮小组，不仅能够提高制作技巧，还能激发他人的想象力，大家共同进步。

（三）独立思考。独立思考问题和解决问题已经是现今社会对人才的基本要求，对广告设计和制作专业而言，更需要学生拥有独立思考的能力，往往在独立思考中能够产生学生自身的艺术个性，这正是广告设计领域所需求的。同时，学生在独立思考的过程中能够发现自己的不足，在制定未来的学习计划时会具有更高针对性和合理性。在学生独立思考的过程中，教师需要注意独立思考不同于放任不管，要明确地了解学生的情况，对学生出现的问题要及时地进行指导和纠正。

经过教师的引导和启迪，学生往往会对广告设计和制作有自己独到的见解，在经过独立思考后会愈发的成熟，再经过同学之间的互动和交流，不仅完善了自己的知识结构，也得到了他们同学的心得和体会，最终由教师进行总结和指导，让知识体系彻底成型，这样的教学模式能极大程度上的帮助学生完成学习，提高教学质量，激发学生学习的积极性和自主性。

二、作业、考试、作品三位一体教学

课堂的教学时间不足以让学生牢牢地掌握相关知识，这就需要教师合理的布置作业内容，让学生在完成作业的过程中能够有所收获。作业不一定就是对课堂内容的复习，也可以是对今后学习内容的预习，让学生完成好作业能够极大程度上的节约教学时间，同时预先的学习还能帮助学生提前对教学内容有一定的了解，带着问题去学习能够让学生集中注意力，提高教学的质量和收益。就考试而言，我们要明确广告设计和制作专业是一门实用型学科，不能因为规则的要求就让专业考试流于形式，考试一定要真正的起到检验学生学习成果的目的。在设计考试内容时，我们不能一味的专注于绘图的横平竖直，而是要注意对学生创新能力、抽象思维能力的考核，因为这些思想理念才是学生未来发展的根本，也是学生最为欠缺的地方。无论是作业还是考试都是为学生完成优秀作品服务的，所以要牢牢地把作业、考试、作用联系在一起，让学生在作业和考试中获得足够的收获以帮助学生在创作作品时有更好的思路。同时，也可以把学生的作品当成他们的一次作业或是考试，通过对作品的评价全面的了解学生的学习状态。面对学生的优秀作品，一定要给与肯定，还可以让班级展示优秀作品，让学生介绍这个作品的思路和制作技巧，不仅能培养学生的自信心和成就感，也利于其他学生的交流和学习。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：

（一）在写生时增加物体的数量，并且不会固定物体的位置，尽量让物体的摆放更为随意和自然。

（二）学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。

（三）把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。

（四）最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。

四、结束语

综上所述，利用“三个三位一体的教学策略”，即教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学；作业、考试、作品三位一体教学；素描、构成、电脑设计三位一体教学能够激发学生学习的积极性和自主性，培养学生的创新能力、抽象思维能力，提高广告设计与制作专业的教学质量，为学生未来的发展奠定了坚实的基础。