艺术设计专业论文

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艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用

论文关键词：视觉艺术　平面设计技术　艺术设计

论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

艺术设计专业论文:浅谈高职艺术设计专业基础课程体系探讨

[论文关键词]高职　艺术设计　基础课程

[论文摘 要]高职院校的专业建设是学校内涵建设的主题，要搞好专业建设，课程体系是重要的载体。抓好课程体系建设，对高职特色的形成具有重要意义，而在整个课程体系中，基础课程又是整个课程体系当中的重中之重。建筑学的常识告诉我们：基础是依据楼房而定的，打什么样的基础，盖什么样的楼房。艺术设计的基础如同建造楼房打的基础，它是设计活动的基础，是设计活动者所必备的素质。本文拟在分析这些问题的基础上提出艺术设计专业基础课程教学体系的优化问题。

近几年，很多的高等职业院校适应市场人才需求开办了艺术设计专业，且招收学生的情况呈现上升趋势。但是，在其教学中难免存在着课程建设尚不完备，忽视创新精神的培养，缺少专业实践等诸多问题。高职艺术设计专业方面的教学，要体现出职业教育的特色，根据社会的实际需求，有针对性地发展学生的素质与能力。对学生加强理论知识的学习；根据实际情况进行教学内容方面的革新，增加实践教学环节的课时数；实行产学结合的培养模式，建立起学校与企业相结合的人才培养模式。

一、艺术设计专业基础课程的研究意义

专业基础课程研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。

二、高职艺术设计学科专业基础课程目标的定位

从事高职教育，首先要明确高职院校与普通高校的不同之处。普通高校是学术性的教育，是以掌握某一种学科的理论及其专业技术为目标，培养的是该学科的高级专门人才。高职院校是注重技能型的教育，以某一行业、职业或技术岗位群为目标，培养一线的高级技术或管理人才。如果盲目模仿本科艺术设计教育，很容易出现知识结构固化、忽视实训环节等问题。

在教学实践中，先进行初步实践，再进行理论教学与实践教学并行，最后再进行系统实践，学生在专业的思想教育活动中，逐步了解其专业；在基础课教学与专业课教学中，经过课程设计与专业的实践活动，知识与实际操作相结合，在操作中加深对知识的理解程度，使理论教学与实践教学相互融合。在这种教育教学模式下获取的知识会成为一个系统的知识体系，在知识相互联系的基础上，能够激发学生的创造能力，促使学生进行艺术化、系统化的艺术创造活动。

当代艺术设计教育选择的是综合化课程教学模式，这也是它必须选择的一条路。我们要善于吸收欧美国家先进的艺术设计经验，教师应有意识地对教学环节进行合理的安排，并强调基础教学理论课程的预备意义，激发学生的学习热情，诱发学生的主观能动性，将系统设计所需的基础知识有机地联系在一起，通过专业教学系统地传授给学生，使学生在接受的过程中进行消化与吸收，培养学生的创新能力，实现教学目的。教学创新是激活理论课的重要途径，而且需要教师诱发学生的兴趣，启发学生的思维，形成教学互动。因此，高职艺术设计基础课程教学应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式到实训安排，一切以具体专业服务为基准。

三、建立与高职教育基础课程相适应的教学体系

根据高职设计艺术类专业的特点，实践教学也必须坚持以下基本原则：理论与实践结合的原则、手绘制作训练与电脑辅助设计制作训练结合的原则、校内外实践教学相结合的原则。

突出设计艺术类专业的特点，重视手绘操作训练和电脑辅助设计训练相结合。作为设计艺术类专业的学生，首先必须要有扎实的美术基础，即良好的素描速写、色彩表达、草图绘制、模型制作等手头功夫，这是今后专业提升的必备基础；但随着现代艺术设计表现手段的不断更新，电脑辅助设计能力也必须过硬，熟练操作电脑辅助设计软件是现代设计的必然要求，这也是与高职设计艺术类专业培养设计一线操作型人才的目标相适应的。但在这里需要说明的是，现在很多高职院校的设计艺术类专业不是很重视手绘操作技能训练，一味强调电脑软件的学习，客观地造成了部分学生过分的依赖电脑的现象，电脑终究只是一种工具，工具是被人运用才会发挥作用，而千万不要让自己成为被电脑奴役的工具。我们只有将手绘操作和电脑辅助设计训练结合起来，才能真正提高学生的实践技能。

高职设计艺术类教育是整个高职教育的重要组成部分，有着共同的教育规律，但我们也要注意到高职设计艺术类专业教育的特殊性，要充分考虑到其艺术性的一面，也要注意到其技术性的特征，准确定位人才培养的目标，合理设置专业课程，是高职艺术设计教育发展中长期研究的课题，需要我们不断研究和探索。

艺术设计专业论文:浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究

论文关键词：基础课程　教学模式　教学模式改革　教学模式研究

论文摘要：文章指出了传统教学模式的弊端，提出了基础课教学模式改革的思路，并对专业基础课创新教学模式进行了研究探讨。

近些年来，高职艺术设计专业基础课的教育一直在参考高等院校艺术设计类基础课教育的模式，却没有形成具有高职特色的艺术设计基础课教育体系，随着课程改革的推进，虽然高职艺术设计基础课教育的教学体系在某些局部发生变革，但是并没有发生本质性的变化。作为一名艺术设计专业教师，我们深深感到研究、实施多样性的教学模式的必要性，通过优化组织教育过程，打破旧的教与学的传统组合形式和封闭的教学环境，建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放性教学模式，是目前艺术设计基础课教学改革研究的重点。

一、艺术设计专业基础课教学中传统教学模式的弊端

长期以来，我国大多数高校艺术设计基础课的教学所采用的主要还是以教师为中心的传统教学模式。传统的教学模式的特点是：以教师为中心，将知识学习作为教学目标，学生处于被动消极的地位，教学手段相对简单和刻板，由此产生的问题是：教学设计缺乏变通，教学过程过分程式化，不能与学生的需求相呼应，只注重知识教学而忽视了学生技能、思维和个性的发展。

传统的艺术设计专业基础课教学模式忽视了学生主动性、创造性，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来，作为认知主体的学生如困在整个教学过程中，始终处于比较被动的地位，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造性人才，这就是传统艺术设计基础课教学模式的最大弊端。

二、艺术设计专业基础课教学模式改革思路

（一）打破传统的设计基础课教学模式

传统的设计基础课程“三段式”教学模式已沿用了几十年而一成不变。即一般由素描、色彩、三大构成设计等课程组成，其特点是重视积累视觉语言的经验，能掌握基本的视觉表现技巧，着眼于训练手与眼、观察与表现等关系。但是课程与课程、基础课程与专业课程之间缺少有机联系，相互割裂，特别是构成课程，往往教条化为一种呆板的填色块练习。重描绘与再现、轻思维与表现的教学方法，局限的基础教学内容和缺乏专业指向的技巧训练容易造成专业方向若即若离的状况。因此，我们要突破各门课程之间的壁垒，从对形式关系研究着手，在解决单一问题的过程中加入多种训练手段，从不同的角度，方法对同一问题进行深入研究和学习，不再局限于分门别类式的教学方法，逐渐形成一个循序渐进、结构有序，同时又符合视觉活动基本规律的教学系统。

（二）明确基础课教学改革的专业指向

专业基础课的改革，应特别强调把设计意识的方法贯穿在基础课教学内容中，有别于本科的教学，是高职艺术设计基础课技巧训练要明确的专业指向，如绘制设计草图的能力，图形创意能力，色彩包装装潢能力，物体结构与空间透视把握能力等。使学生较早地进入“专业状态”，更多地接触与专业有关的知识技能，就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求的教学理念肯定是行不通的，必须进行改革。

（三）把基础训练同专业设计有机地联系起来

设计基础课程是为专业发展打下牢固而广泛的根基，必须找到基础课与专业课之间合理地切入点，因此，为了将基础与专业自然地融合，把基础学习训练自然地导向专业方面，突破原有课程之间互不关联的状况，我们可以通过一系列有效地课题训练，使学生经过观察，将各种形态与形式要素转化为设计的要素；通过图像来传递信息，从人工与自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，培养自身对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，达到对形态的理性认识与主观创造。认知自然万物的各种构成要素，如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等，用素描语言来设计万物的形状，强化其形态语言和形式意识，在此基础上充分发挥想象力，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。

三、艺术设计专业基础课程创新教学模式研究探索

当前，教学模式正从单一性向多样性发展；从以“教”为主向重“学”的方向发展；从经验归纳型向理论演绎型发展。作为一个优秀教师，不能只会运用一种教学模式，而应从初衷出发，灵活运用多种多样教学模式，才会取得较好的教学效果。因此我们每一位教师在教学中一定要解放思想，扬己之长，避己之短，在课堂教学模式上有所创新，灵活运用各种模式，并在此基础上发展或创造适宜的教学模式。

（一）开放式教学模式

它是以学生为中心的新型教学模式，学生在教师指导下，根据各自的兴趣、爱好和条件，选择不同的课题，独立自主地开展研究，改变了传统的老师讲学生听、老师问学生答的被动接受的学习方式，强调学习过程的主动性与自主性。学生可以从多种不同的媒介获取大量的知识，从而最大限度地发挥学生的创造潜能。笔者认为：这种开放式教学模式不仅适合全国的高等教育，而且非常适合高等职业教育，其特点是：

第一，能够在教学中激发学生的学习活力，不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望，让学生的思维、心态处于开放状态。第二，适合创设有利于学生发展的开放式教学情境，通过教学时空的拓展变换，教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学生营造一种开放的学习空间，以激发学生的学习活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考虑学生学习活动过程的多样性和多变性，通过学生各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进学生健康、和谐地发展。

开放式教学从广义上理解，可以看成是大课堂学习，即学习不仅是在课堂上，也可以通过包括网上学习来进行。开放式教学在狭义上可以说是学校课堂教学，就课堂教学题材而言，它不仅可以来自教材，也可以来自生活，来自学生；就课堂教学方法而言，即在教学过程中通过对教材的个性化处理，使教学方法体现出灵活多样的特点，并且在教学方法中运用"探索式"、"研究式"的方法，引导学生主动探索、研究，获取知识；就课堂例题或练习题而言，开放式教学要体现在答案的开放性、条件的开放性，综合开放题等开放性的题上；就课堂师生关系而言，它要求教师既作为指导者，更作为参与者；它既重视教师对学生的指导，也重视教师从学生的学习中吸取营养。总之，开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会，让每个学生在参与中得到发展。

（二）课题式教学模式

课题式教学是以“课题”为主线，将教学内容与课题有机地贯穿在一起的一种教学方式。在课题教学中，教学活动是师生通过共同实施一个完整的课题工作来展开的，教师组织学生参与课题设计，整个学习过程成为师生共同参与的创造性实践活动，它更注重的是课题的过程而不是最终的结果。

课题式教学模式在艺术设计基础课中有多方的优势：一是在教学目标上，课题式教学主要运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能；二是在教学形式上，课题式教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣；三是在交流形式上，课题式教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛；四是在参与程度上，课题式教学时学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容、自主性很强；五是激励手段上，课题式教学是学生自己的内在动力，因为是自己选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观，提高学习的积极性。

（三）工作室教学模式

工作室模式就是实行“以学生为中心，以教师为主体”，实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征，并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式，是建立在多学科系统性知识基础之上的，因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间，为创造设计的成功奠定基础：它顺应了时展的需要，是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试：它促进了师生的互动交流和学习实践，给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。

这种教学模式可以充分调动学生的学习自主性。学生在入学后不分具体的专业方向，在一年级先入基础工作室，二至三年级进入各专业工作室。学生可以根据个人意愿选择工作室。各工作室也可选择适合本专业发展的学生。这种教学模式有助于提高教师业务水平和综合素质业务能力。因为面临学生的自主选择，导师将面对一定的压力，这将迫使教师加强自己的专业能力、更新教学观念、改革教学体系，增强竞争力。同时，也将促进导师科研能力的提升，促使教师更加关注研究本领域的相关课题，以课题研究带动教学，使教学和科研有机结合在一起。最后，它更好地将课堂教学与实践教学融为一体，学生知识的获得是通过师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，将为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下良好基础。

改革传统教学模式，推动艺术设计专业基础课教学模式的创新是一个创造性的思维活动过程。创造力是推动设计基础课不断更新完善的重要动力，创造力的培养。是现代艺术设计教育的核心内容。因此，艺术设计基础课教改方向应从培养学生思维的灵活性及独创性方面去研究探索，重新构建新的适应时展的教学模式，使高等职业艺术人才的培养向综合型、素质型转变。把握实用性、先进性、动态性、科学性等特点，改变传统教学模式过于陈旧化的弊端，给高等职业艺术教育注入新的活力。

艺术设计专业论文:浅论高等学校艺术设计学科专业基础课程目标研究

论文关键词：艺术设计；专业基础；课程目标

论文摘要：本文从艺术设计学科专业基础课程目标研究的意义人手，探讨了课程目标的依据。并分别从知识学习与技能训练、设计意识培养与方法体验、多元化价值观塑造等角度总结了课程目标的定位。

当今中国的高等教育有了很大的发展，艺术设计教育也有了长足的进步。艺术设计从内涵上讲就是从技术、经济、社会、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。I而艺术设计教育，可以说是通过有关艺术设计基本理论、基础知识的传授，通过设计能力、设计意识的培养，通过设计方法、设计技能的训练，塑造具有创新素质与持续性发展力并能够胜任艺术设计、创作、研究的专门人才。

一、艺术设计专业基础课程目标研究意义

专业基础课程目标研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当，并且目前一些基础课程教学研究论文中把课程目标与培养目标、教育目标等等混为一谈。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。

教育始终是指向人发展的，课程从中起着催化的作用。从宏观上看，课程并不是一门学科的简单相加，而是一组组学科群有机的结合；从微观上看，课程是依据理论框架构建学科的知识内容和结构体系。业基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分；它对创造性思维的培养具有突破性的效应，对艺术设计人才专业素质的培养也具有开发性作用。此外，专业基础课程的教学在艺术设计教学程序中具有独特的先行性，因此专业基础课程对专业课程也具有极强的影响力。

“课程目标是指导整个课程编制过程的最为关键的准则”。因此，专业基础课程的目标确立具有重要的先行意义。就我们现阶段的专业基础课程目标价值取向上看，仍然是以艺术设计专业课程为指向，以技能训练为中心；这种课程目标过分注重课程的延续，过分注重内容的单一完整性，过分注重结论的积累训练与学习，把课程变为知识与技能的简单结合，这种片面性急待改变。

二、确立课程目标的依据

艺术设计学科专业基础课程目标的确立，应符合我国提倡的“厚基础、宽口径、增强适应能力与创新意识”的高等教育的总体要求。从教育的角度来看，艺术设计学科专业基础课程目标的确立，应从素质教育、通识教育及适应现代设计多元化要求的能力这三个主要方面来分析研究。

1、素质教育的要求

所谓素质，即指人在先天的基础上通过教育和环境的影响，而形成的适应社会生存和发展的比较稳定的基本品质，它是能够在人与环境的相互作用下，外化为个体的一种行为表现。而在设计艺术学科教育中贯彻素质教育的思想，就是要着重抓设计素质的培养。所谓设计素质，主要包括：设计者的社会责任感、设计者对于本民族的文化和外来文化的深入而正确的了解、设计者的正确的思维方式、设计者所具有把设计构思综合外化的技术能力等。设计素质教育的要求为艺术设计学科专业基础课程目标的确立奠定了基础。

2、通识教育的要求

所谓通识教育，是关于人的生活的各个领域的知识和技能教育，是非专业的、非职业性的、非功利性的，不直接为职业做准备的知识和能力教育，其涉及的范围应该是宽广的、全面的。就艺术设计学科的整体课程结构而言，属于培养学生设计基础的基础课程，具有明显的通识色彩；专业基础课程是具有一般陛的、普遍意义的、不是特别针对某方向的基础内容。所以，专业基础课程通识性的色彩为艺术设计学科基础课程目标的确立指明了方向，只有这样的教学才能与“厚基础”的要求相合。

3、现代设计多元化的要求

不少教育研究者认为：“时代与社会的发展，不仅使知识创新的速度变得更快了，而且人们对知识的评价标准也在发生变化。大学创造的知识在质量、结构和未来发展方向等方面都必须进行艰苦的改革和调整才能满足新时代的要求。”艮多学者提出“当今世纪是设计的世纪”的口号，这足已说明艺术设计在社会生活、文化、科技等各领域的重要地位，随着社会多元化的发展，艺术设计的多元化变化也必然产生。因此，依据这多元化现代社会对教育所发生影响的观点，在艺术设计学科专业基础课程结构体系中，也要有体现适应现代设计多元化社会变化特征的认知体系。

三、艺术设计学科专业基础课程目标的定位

2001年7月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”⑥从这可以看出知识、技能、方法及价值观的概念及外延，可以当作基础教育培养目标的定位体系，这也同样适用于艺术设计专业高等教育。因此，基于基础教育改革的课程目标，针对艺术设计学科专业基础课程目标也应制定相应的目标；根据课程目标的确立依据，在此把艺术设计学科专业基础课程目标确立为知识与技能的目标、设计意识与方法的目标、多元化价值观的目标三个方面，即从培养熟练掌握设计专业基础知识和技能的“匠”目标模式，转变为从知识学习、技能训练、意识培养、方法体验及价值观塑造等角度全面均衡发展的综合型专业艺术设计人才。

1、主要目标：知识学习与技能训练的目标

艺术设计学科基础课程中知识学习与技能的训练为专业学习打下坚实基础，并且如果能从丰富的、灵活多样的基础课程促成学生形成个性化的基础性知识和技能框架，将会尽早地促进学生在更为广阔的专业领域中找到兴趣点和发展方向。因此，专业基础课程中对知识的学习及技能的了解和尝试为设计实践提供有力支持，也为创造性地解决设计问题提供综合的知识与技能储备。

社会的发展，加快了知识与技能创新变化的速度，新事物的不断涌现和社会迅速发展也使得人们对知识的评价标准也在不断地发生变化。因此，现在专业基础课程教学的目标也不能仅仅是知识的简单性学习及技能的传授培养，而是学习并学会学习。教学的重点也应该放知识与技能学习、训练的再发展环节上，应该为学生提供一个可再改变、再创新的、灵活的知识体系，使学生能够连续不断地进行必要的发展性学习，不断地获取运用所需要知识与技能。

2、核心目标：设计意识培养与方法体验的目标

设计意识是一种主动创新的意识，是积极进行设计思维活 动的意识。培养设计意识本身就是培养学生对艺术设计学科的兴趣与情感及积极主动的态度，培养具有个性特征的观察、想象、思维、判断、鉴别。设计方法的学习本身就是对设计的初步体验，因为设计本身是一门综合性很强的艺术行为，设计中把很多学科的相关知识综合、汇聚与创新，这个过程本身就是充满创造和富于想象。这些也从侧面反映了艺术设计学科专业基础课程体系中的课程性质应该是一种具有思维创新的、开放性的、过程性的设计体验。

设计意识培养与方法体验是艺术设计教学中的核心目标，应该从设计基础教育开始就有意灌输创新体验意识。与知识学习与技能训练相比较而言，设计意识培养与方法体验是一种纯粹抽象的存在；正因为如此，在设计教育中，我们往往没有抓住学生设计意识培养与方法体验的实际环节。然而，对于一个学生而言，能否形成敏锐而坚定的设计意识及创作方法是进入设计师“角色”的一个起始的根本性标志，“设计师不能失去设计意识的支撑，失去设计意识的设计师，就如失去跑道的田径选手一样失去了他存在的意义。”

3、发展目标：多元化价值观塑造的目标

设计价值观的培养问题，不是一种单纯地智力特征，而是一种发现问题、解决问题的心理取向，是一种追求卓越的设计意识。设计价值观教育在现在的艺术设计教育体系中是严重缺课的，这也带来很多负面影响。由于某些设计价值观的不道德性，出现了令人震惊的违反社会伦理的恶果；譬如，在某些商品广告中屡禁不止的欺骗性宣传、商品包装中的过度消耗乃至儿童读物中的不道德描述等等，这些都无一不是经过精心设计才昭然入市的。又如，“有计划的商品废止制度”直至今天仍得不到社会舆论严正的指责等等。这些都是设计师设计价值观缺失的表现。

多元化设计价值观的培养可以从许多角度人手，如传统与现代、本土与外来、民族与全球等微观、宏观比较的设计价值观，又如设计伦理、设计责任感等等角度。树立多元化价值观念，懂得尊重不同的价值观念，养成一种积极、开放、向上的心态是作为一个优秀设计师必须要具备的基本素质。在设计基础课程中我们要有意识加强对多元化价值观念的培养，让学生在基础阶段开始认识到各种文化的独特魅力以及设计的责任，这对整个国家设计事业的发展都将是一件好事。这些也都是必须从设计基础教育阶段就得到充分重视的内容，也是必须渗透在每一个基础课题和作品中。

四、结束语

其实，任何学科任何层次的课程目标都不能简单配制成一个“大拼盘”。艺术设计学科基础课程体系的目标研究同样如此，目的在于为了能培养学生全面发展的设计素质，构建一个教学相长的有效平台，为学生的个性发展需要提供可能，也为教师的教学研究、学术研究提供线索和方向。也正如前言，从目标研究的结果来看，它不是一个固定的模式，也不是一个结果，而是一个研究的过程。所以，艺术设计学科基础课程目标研究，也不可能一蹴而就，必然要经过许多教育人士的漫长而艰辛的努力之后，才能找到更为合理的目标体系，为艺术设计学科基础教学的发展，提供更为台理的途径，在此仅抛砖引玉罢了。

艺术设计专业论文:浅谈服装艺术设计专业中的智能培养

论文关键词：高职教育 服装艺术设计 智能培养 行业结构 升级 行业转型

论文摘要：现在我国高等职业教育迅速发展，高职教育不仅要强调技能的培养，也要重视智能的培养，这样才能全面适应社会发展的需要。重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。智能培养作为服装专业的重要课题，无论从教学思路还是教学方法上都要进行积极的探寻和摸索，智能培养必将为服装艺术设计专业的教学创造更大的空间和挑战。

我国的服装行业发展很快，以成为我国主要的经济支柱性产业之一，现在正处于从加工型向创造型转型的关键时期。许多的拥有服装专业的高职院校都是强调如何培养技能型人才，对于人才的智能培养却提及甚少。其实在我国服装行业结构优化升级的进程中，目前处于结构转换的关键时期，就业结构要和行业结构的调整相适应。因此在目前形势下,既要加强对于技能型人才的培养，也要强调人才的智能培养,只有这样才能为服装产业的发展和服装行业结构的调整提供更有力的人才支持，智能培养也必将成为服装专业在高职教育中的重要课题。

一、智能的内涵

关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。

事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。

智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。

能力又分为两种，一种是训练人身体的肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。

二、智能培养的必要性

现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。

1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。

经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。

第一 品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。

第二 现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。

2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。

第一、 区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。

第二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。

三、智能培养的可操作性及思路分析

从知识、能力和行为三者之间的关系上来考虑。知识是能力形成的基础和依据，行为是能力实现的目的和归宿。在知识理论指导下的行为才是正确的行为，而正确行为实现的关键是要具备足够的能力，因此能力是知识向行为转化的桥梁。高职的智能教育也是依据其专业理论知识的基础上，实现相应行为改变的目的，那么如何落实智能的培养就是问题的关键。

无庸置疑，智能通过培养可以提高。智能可以通过知识积累和经验积累而提高，关键是要为智能提高找到合于规律的培养手段与载体。服装行业当中任何一种智能工作或岗位都有其内在的要求和相应独特的规定性，依据其各自的要求和规定性会形成相应的模式化的工作规则和操作程序。这种内在的独特的规定性实质上是专业知识的规定性，这种模式化的操作规则和程序实质上是实现这个要求和规定性目的的技术载体或手段。智能的本质正是创造性地运用专业知识按照行业规范或特定程序来解决问题完成任务的能力，即在行业的规定性中综合地运用知识的能力，这是智能培养的根据。因此正是服装岗位特定的技术规范或操作程序为智能培养提供了具体的可以操作的现实载体。

因此，以服装行业岗位的需求为导向，为智能培养提供了现实方向；以服装专业知识为基础和来源，为智能培养提供了现实依据；以服装工作岗位的特定规则或操作程序为技术手段，为智能培养提供了可操作的现实载体；以各种实训经历加以不断的刺激强化，为智能培养提供了现实的方式方法；以促成最终的行为改变，为智能培养提供了现实的目的和归宿。这就为智能培养提供了切实可行的操作思路。

由此可见智能培养确是服装设计专业在高职教育中值得重视的一个课题，相信通过共同的摸索和努力，智能培养一定会为服装设计专业的高职教育带来更广阔的发展空间。

艺术设计专业论文:浅谈独立学院艺术设计专业实践教学体系改革研究

论文关键词：独立学院　艺术设计专业　实践教学体系改革

论文内容摘要：人才培养目标是否实现关乎到独立学院的生存与发展，而实践教学则是人才培养目标实现的重要保证。为了主动应对独立学院艺术设计专业教育面临的挑战和存在的问题，实践教学体系改革已是势在必行。文章针对目前独立学院实践教学现状，对实践教学模块比重、项目教学、教学基地、实验室和工作室、校企合作、教学过程监控与质量评价体系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。

独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。

一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题

（一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。

（二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。

（三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。

（四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。

二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路

（一）优化课程设置，增加实践教学模块比重

大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。

（二）倡导项目教学

参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。

（三）创建自身的教学基地、实验室和工作室

独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。

（四）紧密加强校企合作

与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④

（五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系

有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。

总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。

艺术设计专业论文:浅议高校艺术设计专业平面构成的形态

论文关键词:艺术设计专业　平面构成　形态

论文摘 要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲,提高学生的职业能力,创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式,都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位,针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析,提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。

1 充分认识平面构成教学的重要性

我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系,成为各大专艺术学院的必修基础设计课,从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今,很多学者都在研究平面构成,以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分,也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面,平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视,并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时,平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。

平面构成就是造型基础的训练,无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计,它是一种专业的思维方法,把视觉表面的现象还原成最基本的要素,是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识,有时显得单一,枯燥,一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平,也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说,在创作过程中,构成的基础知识会因不同的主题设计,显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。

平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去开发思维。另外,从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在大学一年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范,诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等,使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者割裂开来,而应根据不同类型的作业需要,选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索,但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究,忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段,而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径,希望通过平面构成的教学改革,使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。

2 加强平面构成教学应注意的几种形态

2.1 自然形态

自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的,有生长机能的形态,它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉,但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止,不具备生长机能的形态。自然形成,非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”,偶然形给人特殊,抒情的感觉,但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性,且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”,不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉,但处理不当会导致混乱无章,七零八落的后果。

2.2 抽象形态

抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象的表现形式,揭示事物的本质。这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义。

所谓的抽象,有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。

在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。

2.3 人工形态

工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的,而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同,有了不同的要求。

人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辩清原始的形象及意义,它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态,如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。

形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。

艺术设计专业论文:浅析校企合作在高校艺术设计专业实践中的作用

论文关键词：校企合作　创意产业　人才培养

论文摘要：以重庆大学艺术学院复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区为例，分析学校、企业、政府三方多措并举，实施校企合作对艺术设计专业人才培养的作用。

绪 论

在1998-2008年期间，随着教育改革的不断深入和毕业生就业市场体制的逐步确立，行业间和地区间人才流动更加畅通，就业率却与之出现了强烈反差，其很大一部分原因归结于用人单位对应聘者的实际操作能力的要求日益增高。“截至2010年1月底，‘有专业相关实习’者和‘既有专业相关也有无关实习’者签约率相对较高，本科为40%；而无实习经历的本科生签约率为20%。”（《有实习经历者签约率高两成》，载于《楚天金报》2010年02月04日）“根据麦可思网对2009届大学毕业生实习背景与就业状况的调查，有过实习经历的毕业生薪资水平明显高于从未实习者。从薪资来看，有实习经历的2009届大学毕业生半年后平均月薪高于无实习经历者。”（《实习能让毕业生“加薪”》，载于《北京晚报》2010年07月22日）

以上数据表明，有实习经历的大学毕业生签约率与薪资相对较高。有实习经历的大学生在就业状况上表现较好，可能是实习时掌握的工作能力较强，能更好地满足社会初始岗位的工作要求。目前，越来越多的高校开始逐渐加强实践教学，并联系企业建立实习基地，加强校企合作，以共同培养当今创意产业所需之人才，将具有重大的现实意义。

作为一门交叉学科且实践操作能力强的艺术设计专业，更需要校企合作。本文将以教育部重庆大学复合型视觉人才培养实验区为例，来探讨校企合作中艺术设计人才培养模式的具体目标及具体实践方案，进而揭示出：为使校企合作在综合类高校的艺术设计专业实践环节收益效果更加显著，我们必须从创意产业的需求出发，了解市场需要怎样的人才，从而明确校企合作的人才培养目标，调整综合类高校艺术设计专业的人才培养模式，进而从对校企合作的诸多环节进行改进。

一、校企合作为培养创意产业所需要人才提供了良好的平台

有实习经历的大学毕业生就业率高，这一现象也引起了我们对校企合作中创意产业人才标准的关注。只有分析当下的创意产业特征，了解创意产业对人才的需求，了解校企合作中的矛盾所在，才能更加清晰地认识到在校企合作中创意产业所需求的人才。

首先，就创意产业而言，所谓的人才资源，是掌握较高水平的知识，具有很强的创新能力，能够运用自己的创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化创意产品（服务）中去，并且能够推动该产品（服务）的生产、流通和经营的人才集合体。 在艺术设计活动中有诸多问题，而实践性问题的有效解决是整个设计活动的终极目标。设计实践教学应遵循设计创造的基本规律，深入产业、行业实际，让学生了解生产加工技术和交叉学科知识，通过实践培养学生的创新思维和设计实践能力。具体到高校大学生而言：一是创新能力，能在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力；二是人文素质，一方面是指深厚的文化底蕴，另一方面是指文化知识不断更新的能力；三是技术素质，掌握一定的电脑、网络等现代科技知识；四是综合素质，一专多能，做名副其实的复合型人才。艺术设计的专业属性，决定了培养学生创新精神和实际动手能力的必需性。

其次，校企合作是沟通学校和企业，学生和社会的一座有效桥梁，通过专业实习能使高校成为企业技术创新人才的培养基地；为企业技术创新活动提供服务体系；学生又是技术创新的实施者和扩散者。

因此，就校企合作而言，企业拥有生产必须的场地、资金、设备，拥有丰富的生产管理和市场管理经验；高校拥有大批用于开拓的优秀人才，通过校企合作能有效地实现最大化的优势互补。

二、校企合作为综合类高校艺术设计专业人才培养提出了新要求

基于创意产业对人才的需求，重庆大学艺术学院复合型视觉艺术人才培养模式创新试验区调整了其人才培养目标:其拟依托重庆大学艺术学院与普什集团普拉斯包装材料有限公司联合建立的“数字艺术设计实践教学基地”，充分利用重庆大学计算机学院数字艺术博士点的高层次教学与科研基础，将重庆大学艺术人才资源与信息技术优势学科相结合，以艺术与技术复合型人才培养为目标，建立创新型的人才培养模式。2009年经国家教育部、财政部审批，重庆大学复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区成功申报国家人才培养模式创新实验区。

就此实验区而言，其充分利用重庆大学综合类高校的优势，即：学科门类齐全、教学资源和师资力量雄厚，软件工程、计算机科学与技术及电子信息工程均为国家级优势特色专业，确保充分利用这些资源进行交叉学科建设，满足现代社会对视觉艺术人才的多元化需求；抓住综合性大学校企合作办学的机遇，学院内设立工作室，将企业项目引进工作室，进行多学科多专业的交流，通过校内工作室团队合作完成；通过新模式的建立逐步开展多层次、多跨度的教学与合作，创新实验教学机制；制定近期目标、中期目标和远期目标，逐步完善培养方案与课程体系，教学手段和方法；由学校领导、企业代表、专家、师生四方共同确定实践基地建设方案，形成具有良好互动关系的教学运行和管理机制；鼓励学生到国外知名高校进行学习与交流，从而吸取先进培养模式和办学理念，不断完善培养模式和教育教学体系；每学期都为学生提供到企业中实习的机会，使其接触到先进的生产设备、生产工艺和管理经验。在连续两年高校就业压力极大的情况下，实验区的各位同学却不同程度受到企业、单位的青睐，工作签约率竟达100%。

事实证明，重庆大学复合型视觉人才培养实验区的人才培养模式，能有效提高学生综合素质，增强学生自信心，提升就业竞争力。因此，综合类高校在新的就业形势下，根据创意产业的需求，转变教育观念，联合企业，发挥校企合作优势，结合学校自身特点制定艺术设计人才培养新目标、新模式将有着重要作用。

三、校企合作效益最大化的再思考

综合类高校校企合作的初衷，是让学生将所学理论知识与企业实践有机结合，整合学校多学科资源并与企业的设备、技术实现优势互补、资源共享，以切实提高学生的综合素质，提高人才的培养质量。艺术设计人才归根究底是社会的人才，应当是学校、企业和国家共同培养的结果，校企合作的效益最大化需要多方面共同努力。

(一)校方明确培养目的，积极走进企业。在校内可建立工作室，确定适当的项目引进工作室进行讨论，团队合作完成，并邀请专家教授进行点评；同时校外联系企业建立长期稳定的合作关系，制定实习计划，走进企业，了解专业相关知识；定期举办讲座与艺术设计大赛，鼓励学生创新思考，并进行学术交流；完善管理以及考核制度，认真贯彻校内外相结合的原则，全面建设与重点发展相结合的原则，以能力培养为主线及产学研相结合的原则；由学校领导、企业代表、师生三方共同确定适合专业发展的实习计划，其包括实习周期、实习内容和实习成果汇报等；强化实结，不能仅仅停留在形式上，而是落实到细节，落实到具体；学校需建设反馈机制，要求学生实习结束后向学校提交实习单位反馈表，进一步跟踪，进行二次反馈，以寻找建设性意见，改进学校的实习工作，从而形成具有良好互动关系的教学运行和管理机制，为形成共享型实训基地打下前期基础；建立基金，对表现突出的学生应给予一定的精神与物质奖励。

（二）企业与校方共同培养人才。首先，要转变观念，担起育人职责。市场主体越来越注重大学生的实践能力，期望在上岗之初就能够很快适应岗位要求的新情况。但实习经验不可能完全在学校完成，企业需要改变自身观念，在校企合作中积极承担起育人职责，树立提前育人、选人意识。在实习环节中，企业管理者可以着重考察个人潜质，也就是应聘者与职位的匹配度，此外还需对其进行必要的专业技能培训，为今后储备人才。其次，企业是大学生专业实践中的第二课堂，因此企业应与校方加强沟通，根据实际情况制定实习计划。一方面，应安排学生在相关专业带岗实习，使其成为用人单位的一员，融入公司团队进行实战演练；另一方面，还应考察其在规定实习周期内的任务完成。

（三）政府措施保障。大学生实践不是校方或是校、企双方的责任，而是社会共同的职责。政府相关部门应搭建校企合作平台，建立相关机制，营造环境，做好校企双向沟通等工作，进一步提高双方主动性，不断深入合作层次。通过为高校大学生推荐实习岗位，有意识地培养学生实践能力，为企业储备人才，进而缓解就业难题；同时给予实习者一定的生活补贴，建立创新基金，鼓励大学生在企业项目中的再创新，为中国的创意产业添砖加瓦。

四、小结

综上所述，随着创意产业的兴起以及其对人才的新要求，就综合类高校的艺术设计专业而言，加强与企业的合作是适应这一趋势的有效途径。校企合作不仅为培养创意产业所需人才提供了良好平台，而且为综合类高校设计专业的人才培养提出了新的要求。因此，综合类高校在艺术设计专业学生的能力和素质培养上，须始终顺应创意产业发展并且依托市场需求，同时明确交叉型、复合型、具备整合创新能力的人才培养目标，适时调整人才培养模式。基于这样的人才培养目标，校方、企业方与政府也应多方面共同努力，树立育人的责任观念，加强校企合作，使综合高校艺术设计人才步入社会后能更快进入工作状态，实现校企合作的效益最大化。

艺术设计专业论文:试析对高职艺术设计专业实训基地建设模式的探索

[论文摘要]为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，培养技能型设计人才，应加大艺术设计专业实践教学的力度，提高学生的实际工作能力。实训基地的建设是实践教学的有力保障，积极探索实训基地建设最佳模式，让实训基地的建设推动人才培养工作的顺利进行。

[论文关键词]高职 艺术设计 实训基地 建设模式

为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，必须探索高职院校艺术设计专业实训基地的建设问题。实训基地的建设是学生能否成为技能型人才的有力保障。实训基地的建设需要内外结合，即校内实训基地与校外实训基地建设的结合。校内实训基地的建设有利于工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设有利于学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生感受真实工作环境的基本原则，以工作过程完整性的要求规划实训基地的总体架构，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则是要和企业结合，以企业的实际工作项目贯穿始终，积极探索生产性实训基地建设的最佳模式。

一、实训基地建设的内涵

教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号文件）指出要校企合作，加强实训、实习基地建设。加强实训基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是为社会培养高素质技能型的有用人才，重点培养学生的职业能力。艺术设计专业实训基地建设的内涵就是要为社会和行业培养高素质、高水平，具有一定职业能力的设计人才。

艺术设计专业实训基地有校内和校外之分。校内实训基地是在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作来达到校外实习的目的。无论是校内还是校外，职业教育的特点要求我们要突出培养学生的职业能力，那就需要在校内实训基地或校外实训基地进行生产性实训的教学。最终达到：一是要实现“工学结合”的生产性实训模式，二是要实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，这样才是真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设也才真正起了作用。

二、实训基地建设存在的共性问题

（一）校内实训基地建设存在的共性问题

1.基地建设定位不准。我国的高职教育经过多年的发展总结出拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地，是高职院校办学条件的重要依据之一。但是许多高职院校的实训基地建设不理想，尤其是艺术设计专业的实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致建设定位不准，缺少长远规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地得不到充分利用，只是一个上实训课程的场地而已。

2.基地建设资金投入不足。由于我国内陆地区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投入方式也较为单一，及艺术设计专业近几年的扩招使有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更加显得校内实训基地建设资金投入的不足，严重影响了教育教学质量的提高。目前较为突出的问题是：实训场地数量少，不能有效满足所有学生需求；环境布置欠缺，即缺乏生产性环境、企业氛围及专业教学所需的“高、精、尖”教学设备等，这些严重阻碍了高职教育的发展。所以，实训基地的建设要跟上时代的需求，必须加大资金投入力度，以满足实训基地的要求。

3.“双师型”教师队伍相对薄弱。16号文件中强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设” 。目前我国艺术设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在：有学历和职称的专职教师，理论水平较高，但实践能力差，即使有的教师持有其所谓的“双师”证书，但真正的实践水平却很差；而兼职教师一般是从企业聘请来的有实战经验的工作人员，但普遍又缺乏教学经验。所以现在许多高职院校的艺术设计专业的“双师型”教师队伍不尽如人意，急需加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。

4.管理制度不完善，质量监控评价不力。在许多高职院校里，艺术设计专业理论教学的质量监控与评价体系已基本健全，但在实践教学方面目前尚未形成成熟的质量监控与评价体系。主要原因是由于不同的实训项目、实训环节等的监控评价更复杂，难以顺利实施。虽有些院校初步建立了校内实训基地管理机制，但不够成熟，不具备普遍意义的指导价值。所以急需构建一套实训基地建设质量评价体系，以促进实践教学的发展。

（二）校外实训基地建设存在的共性问题

同样，在16号文件第五个问题“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”。要做好这些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作。但艺术设计专业的“校企合作”也存在一些共性问题。

1.制度与运行机制问题。尽管我国对“校企合作”制定了相应的指导方针和政策，但缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对校企双方在实施“校企合作”中的责、权、利没有较为明确的表达，对积极性高或低的企业也没有相应的鼓励或惩罚，缺乏调动企业参与职业教育积极性的根本措施。艺术设计专业尤其如此，即使有些较为成功的做法也难以深层次推广。所以目前急需建立起能够促进“校企合作”健康发展的运行机制。

2.促进三方“共赢”方面欠缺。主要表现在学校愿与企业合作，而企业却不愿与学校合作，原因在于“校企合作”过程中，校方完成了实践教学的任务，学生进行了实践练习，而企业却认为他们没有什么“好处”，影响了正常生产，费用又得不到合理补偿，没有达到三方“共赢”。就艺术设计专业来说，学生在顶岗实习中因缺乏实践经验，大大影响了设计公司的正常工作，所以公司不愿接收实习的学生，现在需要探讨相关机制和政策，让学校、学生和企业都得到实惠，即三方“共赢”。

3.缺乏协调服务于校企双方的第三方。目前的“校企合作”没有任何组织和机构起到第三方的协调服务作用。“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作（学生只是从体），没有第三方机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以需要建立能够服务于双方的一个监督机构，来促进“校企合作”工作的顺利进行。

4.艺术设计行业的特殊性。近些年艺术设计教育的发展推动着艺术设计行业的发展。但由于工作性质的特殊性，一般的设计公司都是较为松散型的管理模式，且一般为中小型的设计公司，所以在“校企合作”方面有一定的难度，尤其在管理模式上很难向大型企业那样去管理，如在实习人数、时间、项目的安排上，都有区别于其他企业的管理模式，所以需要探索一种适合本专业的实训管理模式，以适合本专业的特殊性。

三、对艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究

（一）校内艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究

1.确定校内实训基地的总体框架。艺术设计实训基地的框架有三种分类方法：按照课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室；按照专业类别来分有平面设计实训室、环艺设计实训室、动漫设计实训室等；教师工作室类别一般是根据教师的专业特长来分，如某教师的平面设计工作室、环境艺术设计工作室等，教师工作室制度在高职院校中还为数不多。当然每个学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本学校的发展。

2.以工作过程为导向，实现设计实训基地的生产性要求。在实训基地的建设中，首先要采取融入企业文化、制度和项目等措施，从实训基地的环境上充分体现企业化，如在实训室里张贴工作流程内容，设计公司的管理制度等，使学生充分体会企业环境。其次，聘用设计公司的工作人员做兼职实训教师，形成一支专兼结合的实训教师队伍。最后，实训平台要以设计公司的工程项目为载体，采用企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作方式完成项目。指导教师可以利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生训练进展，并根据实际情况给予相应的指导，充分体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。

（二）校外艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究

1.“工学交替”实训模式。“工学交替”是指学生在学校的学习与企业生产实践相互交替，学用结合的模式，“工学交替”在校内外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更具真实性。推行这种合作模式，学校和企业要共同制订人才培养方案，使学生能有效进行工与学的互相交替，有效提高学生实际操作能力，使学生走上工作岗位无需“试用期”就能胜任工作，只有这样才能达到“工学交替”的目的。

2.“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也叫“2+1”模式，是指学生前两年在校内学习理论知识，后一年到企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。“顶岗实习”的主要目标不仅是理论知识得以巩固，更重要的是培养学生的职业能力。艺术设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在设计公司作为设计人员来工作，教师也可到“顶岗实习”的岗位进行指导，并逐步建立和完善“顶岗实习”的管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是学生毕业前富有成效的一种实习模式。

3.“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共建专业、共建课程、共建实训基地等。共建专业是由双方骨干人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同承担教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等职责。共建课程主要是合作开发新课程、进行课程改革等工作。共建实训基地是指由学校提供师资，企业提供场地、资金、设备与技术人员，共同建立生产性实训基地。学生作为企业的“准员工”进入基地学习，企业在基地生产产品，校企双方最终实现利益共享。即学生作为公司的“准员工”工作，学生毕业后企业可优先留用这些“准员工”，学生也有权利优先选择该企业。

四、结束语

高职艺术设计专业教育，应从实训基地的建设内涵、实训项目、师资力量等方面入手，加强实训基地的建设，把实践教学始终贯穿于人才培养过程之中，积极探索实训基地建设的最佳模式，让实训基地的建设推动实用型人才培养工作的顺利进行，把学生培养成行业需求的设计人才。

艺术设计专业论文:试析高校艺术设计专业双师互补结构的办学思路

[论文摘要]艺术设计是实用性相对较强的学科，在操作实际市场项目时要求学生具备较强的创造性、扎实的基本技能并积累较多的实践经验。具备这些专业素养也是学生更好就业的前提。因此，提升学生的实践能力，应逐渐形成双师型互补结构的教学体系，从实际项目中锻炼学生，并提升设计专业自身实力。

[论文关键词]双师互补结构 工作室制 校企联合

艺术设计是实用性相对较强的学科，在中国目前市场需求的强劲推动下，艺术设计产业在市场经济、社会生活中的比重越来越大。在操作实际市场项目时要求学生具备较强的创造性、扎实的基本技能并积累较多的实践经验。这些应具备的专业素养是学生毕业时从学校进入企业公司的敲门砖。而目前艺术设计专业各个高校都在争先创办，发展规模及速度在短短数年内不可估量，势必带来办学的情况参差不齐。专业教学提升学生实践能力，应逐渐形成双师型互补结构的教学体系，从实际项目中锻炼学生，提高就业率和就业质量，将专业做强做大。

一、高校艺术设计实践环节的现状

（一）传统型教学对接市场时所体现的不适应性

目前，大多数高校的艺术设计专业依然采用传统型教学模式，教师往往形成一言堂，照本宣科地向学生灌输专业知识，学生则被动机械地接受信息，这种做法忽视了学生的主体地位，长此以往教师和学生将逐渐失去教与学的兴趣及耐性。而设计专业市场情况更迭迅速，教材的选取经常跟不上实际发展的速度，教师自身专业素养及知识更新往往也非常滞后，特别是大多数教师从学校到学校的一个从业背景，甚至从未参与过实际项目，这样就给实践型人才培养带来了相当大的制约性。教学手段的单一化也是常常存在的问题之一。学生大量时间都待在教室里，而缺少其他环节的辅助。

（二）单师教学实践模式所带来的局限性

由于艺术设计专业在国内兴起较晚，大多不如老专业师资力量发展雄厚，所以很多数院校开设课程都是单师型教学为主，部分实力较强院校率先实行了“单师+工作室制”的教学模式。单师型教学存在的问题就在于教学方式单一，教授过程基本上在课堂上完成，学生课堂之外的学习情况不可把控，有时作业大量占用学生时间，辅导往往无法跟上。实行导师工作室制之后，情况较以前有所改观，但仍然存在很大局限性。首先，即使有些学院实行了工作室制也基本属于一个或一组导师负责管理的单师教学实践模式。其次，单师工作室容易形成学术权威，整个运行往往只有导师一人把控，很多工作室虽然挂牌运行，导师却带领学生进行自己的科研工作，并不一定都用在项目实践教学，加之内部各种机制容易出现不健全，学生实践效果根据工作室情况各有优劣。最后，单师工作室制在进行项目教学时，项目选择往往成为关键前提，并非所有工作室项目运转都很正常，项目类型、复杂难易程度也不可预期，所以学生得到的实践机会是不一样的，受益程度也不尽相同，从工作室进入企业并不见得学生都能够很好地胜任岗位需要。

（三）课程体系的设置对于实践的制约性

根据调查，全国很多高校开办艺术设计按照循序渐进的方式在四年中设置了一整套课程体系，每个学期都分布着不同的课程。但其中各个环节都存在着不利于实践学习的地方。问题较大的方面之一就是每门专业设计课程理论学时及实践学时比值大致在1?4或1?5上下，考核大多为作业形式，这样导致实践学时基本都是在为完成作业而设置，大量的实践学时并没有细化分配到应有的环节，没有真正达到学习实践经验的目的。其次，专业实践类课程的作用没有完全发挥出来，地点往往设置在旅游区，此类课名为考察课，实际操作起来常沦为“旅游课”。再者，就是毕业实习设置相对集中且时间较短，按正常程序学生刚进入公司没多久就要回校进行毕业设计。

目前这种体制下培养出来的设计艺术专业学生大多不能满足直接与职场岗位的对接，进入公司后仍需要一个夹生的再学习过程，这对学生择业及从业都是一种非常不利的情形。

二、双师型教学互补结构实现的前提及优势

双师型教学互补结构即利用内部和外部的师资力量紧密结合、相互协作、取长补短共同完成教学工作。内部师资建设主要是专职教师课堂教学+工作室制，外部则是引入企业或公司，将成熟的技术及市场化的运作模式引入校园，使其与内部力量共同发挥作用，达到双管齐下的作用。

（一）参与各方实现共赢是实现双师型教学结构的前提

双师型教学互补结构的三个参与主体是教师、企业、学生，三方关系相互依存，只有在使三方都获益的情况下，这种结构才有存在的价值和意义。企业与学校联合，最主要看中的是学校新生力量的培养、前沿学术和场地设备等方面的因素。人员培养方面，学校应积极引入企业实训，对学生的专业技能进行能与企业良好对接的培训，当好企业的人才储备基地。前沿学术和场地设备方面则可依靠校内工作室或实验室提供，以此来吸引企业的参与。由于企业的进入，校内导师工作室制会迎来机遇和挑战。市场机遇会随之增加，合作交流机会也会增多。同时，教师会面临来自外部的竞争环境，在有条件的情况下也可参与企业一些实训活动，补充完善自身专业本领。当然，学生仍然是本位，学生不仅可以增强实践能力，选择项目的机会增多，同时，也为更好地就业提供了机会。

（二）双师型教学互补结构的优势

双师型教学互补结构的优势有很多，总结起来大的方面主要有以下几点：

1.更多引入项目教学模式，提升学生实践能力。大量引入实际项目到课堂教学中，实现以学生为本位的教学思路，这样做可避免照本宣科、死套教材的情况出现。项目的前期调研、信息收集、洽谈沟通、设计流程、实施过程及方案评价都在教师的指导下进行，也可让企业导师参与其中，起到更好的引导及把控效果。

2.专业人才的储备。校企联合对在校生进行中长期培训，使其逐渐掌握企业所需要的技能本领，时机一旦成熟，可与企业商议，将学校转化成企业的设计分部，企业拿出一部分项目，在学校教师与企业导师共同管理监控的情况下，由培训后的学生组成团队共同制作，更好地运用实际项目教学模式锻炼学生，提高实践能力。积累一两年实际项目经验后的学生，毕业可直接为企业所用，加速了企业的人才流动和内部环境竞争机制，学校更好地为企业进行了人才培养及储备。

3.学生就业更好地与公司对接。经过双师教学模式培养的学生整体素养较高，就业情况不论是规模还是质量都得到了有效的提升。通过对三百个不同学校培养模式下的学生进行跟踪调查统计，就业质量呈金字塔分布。经过双师培养的学生就业职位的水准相对处于塔尖，单师工作室培养的学生处于中段，传统单师教育的学生处于底端。

4.教师再学习的过程。与企业联合后，教师应积极寻找机会，参与企业进行的培训、实践活动或直接进入企业供职，将自身所学融入市场，更好地为社会服务，同时完善自身知识结构，从实际出发进行教学，使学生更加受益。

5.互补模式降低风险，协调发展。简单依靠单师型无论是校内工作室还是企业导师从事教学实践活动，都会出现局限性和一定的风险。特别是目前艺术设计专业普遍不如老专业发展时间长，实力不够强的时候，学校选择企业，实力强的企业不一定愿意和学校进行合作。如果引入的是规避风险的能力较弱的小企业，一旦企业出现问题，校内的教学实践过程势必受到影响，这时校内培育的工作室就能在一定程度上补充上来，化解风险。同时，还应注意在校内培育多个工作室并引入多个企业，从一定程度上分散风险的出现，使教学实践活动协调发展。

三、实行双师型互补结构的具体措施

（一）建立双师型教学体系

双师型结构教学模式可以分布于多个课程部分，以达到更好的教学效果。比如专业课程部分，牵扯实践内容较多的课程可适量外聘企业导师进入课堂授课，形成校内教师为主体，企业导师为辅的教学团队。也可在同一门课程中，讲授部分由校内教师完成，辅导部分由校内和企业老师共同分担。教学大纲中设计课程应安排评讲作业环节，可同时请企业导师共同参与评图。实践课程部分可与企业联合设置企业实习实训课程，实习效果由企业出具证明，校内可承认学分。毕业实习学生可出现双重选择，或进入校内导师工作室或进入企业。另外，有长期实习意愿的学生，校内工作室和企业应在学生学习之余或寒暑假提供实习机会。毕业设计环节校内和企业导师可联合指导，切实让学生的设计既充满创造性又贴合实战。同时作为辅助教学，学校应根据需要让企业进入学校开办工作室或培训机构，多开展论坛、讲座进行交流。

（二）联合企业在校内外建立实训基地

学校首先应把好关，选择实力较强、有共同目标、拥有较好资源项目、愿意积极投身实践教学的企业作为合作伙伴，积极引入校园。学校利用自身资源为企业在学校建立实训基地提供场地、实验设备。合理利用好课堂之外时间，为学生开办培训、讲座，时机成熟时可开办校内设计研究机构，将企业项目引入校园进行制作，使学校也能从中得到收益。

（三）引入并完善各种机制

由于参与人员群体及数量增多、责任和利益划分变得趋于复杂，因此应引入并完善各种机制，从而使教学事务正常健康可持续发展，达到利益—效能最大化。这其中包括管理机制、竞争机制、激励机制等。首先应完善的是管理机制，应制定各种行之有效的规章制度，对教学实践过程进行把控和监督。应与企业签订合作协议，协议中应明确校企双方所应履行的职责并受到法规保护，以保证教学实践活动正常进行。很多事情双方应齐抓共管，并制定一系列的管理制度。竞争机制的引入是从根本上提升人才培养质量的重要方法之一，只有学生真正具有上进心和紧迫感，才能从根本上扭转强迫学习到自觉学习的局面。通过竞争进入工作室，竞争拿到设计项目机会，竞争就业上岗，竞争选择优秀导师等方法措施在校园营造竞争环境。同时，还应引入一定的激励机制使学生的学习实践充满动力，包括设立奖项和专项基金用以奖励实践成绩突出的学生，成绩优秀者优先进入企业，帮助导师和企业完成项目设计时给予一定的报酬等。

四、总结

艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。

艺术设计专业论文:关于技工学校艺术设计专业特色发展探索

论文关键词：艺术设计；专业建设；特色专业；技工学校

论文摘要：广东岭南现代技工学校在艺术设计专业建设中，坚持以市场需求为导向，以服务就业为宗旨，积极推行5S管理，形成培养良好行为习惯的艺术专业特色；深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色；多样化举办学生成果展，强化展示交流、互动的艺术特色。在此过程中，激励学生参与各种实践活动，学技能、学沟通、学合作、学服务、学奉献，提高学生综合素质。

广东岭南现代技工学校从市场需要出发，结合学校实际，积极探索艺术设计特色专业建设之路。

一、推行5S管理。形成培养良好职业习惯的艺术专业特色

5s管理就是整理、整顿、清扫、清洁、素养五个项目，其最终目的是提升人的品质，养成良好的工作习惯。学校模拟企业文化，推行5s管理，将企业文化融人到校园文化中来，把企业精神融入到学生思想中，让学生养成良好的职业态度和团队协作精神。

艺术设计专业具有灵活性和特殊性，实训场容易脏乱，如画室地板粘着颜料、胶袋、废纸片等，画架摆放凌乱无序。针对艺术设计专业教学特点，把5S管理作为教学的硬要求，如在所有实训室悬挂《实训室管理规定》，制订《实训管理细则》，督促学生按照作业指导书要求严格执行五分钟5s活动的所有内容，即单元课程结束后把画室打扫干净，地面无积水，把作业台、画架、画板、椅子整理归类，并存放在画室四周，作业上墙贴整齐，供师生点评，观摩交流。同时，注重学生职业态度、沟通能力、团队协作精神的培养，将学生的品德发展、潜能开发与美的意识养成，以及掌握基础知识、基本技能有机结合起来。

二、深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色

(一)专业设置贴近市场需求

一是组织教师深入市场调查研究，紧紧围绕就业市场需求，及时调整专业方向，制订相应的教学计划，主动适应市场经济新形势，完善课程体系和教学环节，走产学研结合之路。如近年动漫人才需求处于严重紧缺状态，学校针对人才市场需求增设动漫设计与制作专业，并在广告设计与制作专业中增添Flash、3D动画制作课程，突出本专业的职业核心技能，拓展学生的就业渠道。

二是建立有企业和行业专家参加的专业建设指导委员会，帮助学校制订更加贴近市场的人才培养计划。以“实践”和“应用”为主线构建课程，规划教学内容，培育高素质的技术应用型人才。

三是建立毕业生信息反馈机制。坚持做好“人才需求调查报告”、“毕业生跟踪调查报告”及“用人单位意见的调查”等工作，检验培养目标和人才培养规格是否适应社会对人才的需求，哪些教学内容要增加，哪些能力要加强，为教学改革提供依据。

(二)围绕职业能力培养改革课程内容

适当压缩基础课，加快从绘画基础到设计基础的转化进程。在素描、色彩等专业基础课中，改革教学内容，加大设计素描和设计色彩内容的比例，加快学生设计能力的形成。实训项目，把校内成绩考核与企业实践考核相结合，使专业基础课、专业技能课符合职业技术人才的培养要求。

针对电脑制作员需求量大的情况，加强电脑设计课程群的建设，涵盖艺术设计中最通用、最实用的设计软件系列，并根据市场岗位需求特点，确立本专业的职业核心技能——电脑设计能力。围绕职业核心能力的形成，构建符合培养目标的理论教学和实践教学体系，让软件教学与专业技能课紧密结合。调整教学计划中各类课程安排的顺序，把考证课程作为精品课程进行开发，在保证考证通过率的同时更注重学生软件运用能力的提升。

(三)实行工学交替、任务驱动、项目导向的教学模式

推行“双证书”制度，改革教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化职业技能训练。指定专人负责组织学生参加校内外的高水平专业竞赛，与合作企业联合举办专业设计大赛，增强学生的学习兴趣，提高学生的社会竞争力。

重点加强校内专业实训基地建设，实现从传统的课堂教学模式转向学习工场模式，突出“基础训练扎实、电脑设计运用能力强、具有创新精神”的特点。深化教学改革，融“教、学、做”为一体，培养学生的创新思维能力、市场知识与行业活动能力。

(四)建立“校企互动”人才培养模式

彻底打破传统教学模式，构建新的课程体系，增加实践时间和动手机会。实施“校企互动”人才培养方案的改革，建设优质核心课程，探讨生产性实训方式，重构教学、管理及评价体系。紧密结合地方经济和社会发展需求，本着“合理互惠、合作双赢”的基本原则，采取“走出去”与“请进来”的基本途径寻找合作企业。通过校企合作，引进企业行业设施、技术、师资，共建专业实训基地，让企业行业以办学者的身份直接参与办学全过程，实现办学经费的有效投入和教育资源的优化配置，达到优势互补、利益均沾、合作共赢的目的。

(五)制订切实可行的实习实训实施方案

一年级贴近市场、接近市场、了解和熟悉市场；二年级走进市场，到企业现场教学；三年级融入市场，到企业上岗实习突教学过程的实践性、开放性和职业性，把实践教学贯穿于整个教学过稃的始终。

(六)组建素质良好、专兼结合的双师型师资队伍

邀请用人单位的专业技术人员、管理人员来校讲座，聘请企业总裁及有经验的设计师或有成就的毕业生担任客率讲师；组织教师利用假期到企业学习和开展专业技术服务，同时鼓励教师积极参加校内外的科研、教改等工作，促进教师业务水平的提高。

三、多样化举办学生设计作品展。强化展示交流、互动的艺术特色

一是邀请毕业生回校举办艺术设计作品汇报展，让在校学牛参观、学习，鼓励更多的学生创作更好的作品，同时提供一个艺术设计与创作的交流平台，

二是在校师生举办展示观摩，如期中教学成果汇报展，阶段式课程学习汇报展，整体课程结束汇报展，单元课程结束汇报展，书法、摄影、设计作品等。展出作品应形式多样，涵盖艺术设计专业所有课程，如广告设计、编排设计、居住空间设计、素描、速写、色彩、装饰艺术、摄影、制冈、家具设计、Photoshop、CorelDraw等多个领域，学科所有课程内容均可作为展示交流的内容。

艺术设计专业论文:试论高职电脑艺术设计专业教学改革探索与实践

【论文关键词】高职　电脑艺术设计　教学改革　探索实践

【论文摘要】随着我国全面进入全球化时代和高科技网络信息对人们生活方方面面的渗透，电脑艺术设计行业也迎来了行业极速发展的春天。高职院校如何着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念并能与国际接轨的优秀设计人才，更好的服务社会发展和经济建设，是摆在我们面前的一个全新课题。本文总结介绍近年来的教学改革所取得的成功经验。对当前高职教育改革向深层次推进提供现实参考理论依据。

高职院校艺术设计教育是我国高职教育体系的重要组成部分。电脑艺术设计专业在我国起步较晚，一直以来沿袭学科式的课程教学所呈现的矛盾十分突出，因此学院于2010年全面启动电脑艺术设计专业教育教学改革。改革的具体思路是，在全面贯彻国家教育方针和教育部有关高等职业技术教育的文件精神，按照高等职业教育的教学规律，以人才市场需求为导向，以培养电脑艺术设计应用型专门人才为根本任务。

改革实践以来，我们在更新教育教学思想、改革人才培养方案、改革教学内容和课程体系、探索人才培养模式、完善教学条件、加强师资队伍建设等方面，做了大量细致的工作，取得了一定的成绩。下面就分别论述改革的具体做法。

一、更新教育教学思想

教育教学思想的改革与更新，是教育教学改革的先导和首要任务。为了从根本上摒弃传统的教育思想，树立全新的教育观念，院教学办公室组织本教研室全体老师，认真学习国家教育部和省教育厅领导有关高等职业教育的重要讲话，学习有关高等学校开展教育教学改革的经验，并反复开展讨论，从而实现了以下转变：在教育理念上，由片面强调专业教育向注重全面素质教育转变；在理论教学上，由重知识传授向重智能培养转变；在实践教学上，由理论向提高动手能力、培养创新精神转变；在教学方式上，由教师单向传授向师生互动教学转变；在培养途径上，由单纯的学校培养向产学研结合、学校与社会合作培养转变；在成绩考核目的上，由检验知识掌握向检验思维能力和创新意识转变。我们深信，教育教学思想和观念的这一系列转变，对于专业的建设和发展，必将产生深远的影响。

二、改革人才培养方案

人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，改革人才培养方案是教学改革的极其重要的组成部分，本着教学必须适应市场的需求和发展的原则，在教学改革过程中，组织专业教师到国内相对发达的城市，对电脑艺术设计行业进行了考察。考察中了解到电脑艺术设计业将走向自然与科学的发展趋势，在电脑艺术设计中突出地方性及民族性，因此电脑艺术设计的个性化与多元化将成为未来设计师全方位考虑的问题。这些最直接，最感性的市场信息，为更合理地开展专业教学改革，提供了有力的事实根据。

通过专业考察我们懂得必须使人才的培养与市场的需求更协调，市场可以促进教育教学的改革，为培养人才指出明确的方向；同时教育的明晰方向与培养业绩，又能为市场提供更切合实际的人才，特别是能起较好导向作用的优秀电脑艺术设计工作群体，更好地实现教育与市场良好的互动，为电脑艺术设计事业和电脑艺术设计教育事业，提供良好的协作和开阔的发展空间。[1]

在考察中我们先后在电脑艺术设计公司、动画设计等公司进行了较长时间的教学实践学习，老师们获得了宝贵的实践教育信息。同时我系把本专业教学计划和课程教学大纲带到所考察的企业单位，就课程设置、授课时数、实践实习活动等请他们提出宝贵意见，这为顺应市场需要，进行教学改革起到了很大的推动作用。

为使人才培养更好地适应市场需求，在调研的基础上，我们对高职电脑艺术设计专业方向进行了改革，对教学计划和课程设置进行了重新调整，注重实践动手能力的培养，并相应地调整了课时分配。重新制订的专业教学计划，将课程分为公共课程、专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生必须的文化科学基础知识，必须的专业理论基础以及较强的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。[2]可以说，改革后的人才培养方案，更能反映高等职业教育的性质，更加切合电脑艺术设计专业的实际。

三、改革教学内容和课程体系

教学内容和课程体系的改革，是实现人才培养目标的关键，是教学改革的重点和难点。经过几年的教改方案实施并综合市场调研所反馈的信息，我系改革了原有陈旧的课程和脱离实际的教学内容，根据新的专业培养目标和电脑艺术设计的专业特点，建立了有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力和专业技术应用能力的教学内容和课程体系。这种全新的体系，打破了学科上的限制，以专业应用能力为主线，增强了专业理论与专业实践能力应用的新内容，并对相应的课程进行了调整，开发了新的课程和实训项目，基本完成了从旧的教学体系向新的专业模块式教学体系的转变。变从前的公共理论课、专业基础课、专业课三大模块为公共理论课、专业基础课、专业实践课、核心技术课和考证课五大模块。每个模块之间及课程的设置都根据了需要进行了调整。此外，我们对一些原有知识结构较复杂的课程进行了拆分，拆分后的课程，避免了以前教师教学广而不全和学生学习杂而不精的弊端。拆分之前的课程，教师往往难以在单元教学中突出课程的重点与特点，容易忽视课程实践教学，学生在学习完课程后，普遍感觉理论知识吸收不全面，实践动手能力较弱。拆分后的课程无论在理论教学上，还是实践能力培养上都有明显的针对性与适应性，有利于学生逐步地掌握各个教学环节的理论知识与应用技术，完全符合市场对人才实践技能的要求。改革后的教学内容体系，能够正确地反映电脑艺术设计专业领域的前瞻性、科学性和全面性，有利于培养学生专业理论知识、基本实践能力与操作能力，形成理论与实践结合、专业技能与专业素质有机结合的实践型教学内容体系。

四、探索人才培养模式

高等职业学院要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，而高职院校人才培养的主要模式则是产学结合，即学校和企业、和生产单位、和社会合作培养人才。基于这一认识，我系根据电脑艺术设计专业的实用性特点，以市场为依托，结合专业理论知识的教学，大力加强了实践教学环节，把实践教学的平台放到了企业、放到了生产现场。[3]通过实践教学手段的实施，使学生在校期间，紧密与社会接触，积累了大量的实践工作经验，为今后毕业无需岗前培训、零距离上岗打下了坚实的基础。教学途径的改革，彻底地改变了传统设计教学模式，建立全新的专业模块式教学理论，完成了使电脑艺术设计专业教改良性发展的教学计划与教学大纲，制定了相应的教学规章制度和学生管理制度，建立和完善了电脑艺术设计专业的专业理论和专业技能应用培养为主的教学手段。通过教学手段的改革，有利于教学改革进程的有目的进行，有利于教改工作的正常开展，完全符合职业教育教学改革要求。

人才培养是教学改革最后的成果体现，在人才培养方面，我们一直坚持发扬艺术设计教学的特色，以培养服务于生产第一线工作岗位的人才为目标，改革原有脱离社会和人自身发展需要的、单一的人才培养模式，建立起主动适应行业需要，有利于全面推进素质教育、人自身全面发展和可持续发展、体现高等职业教育基本特征、特色鲜明的人才培养模式。在教学过程中，注重能力的培养，通过实习基地的实践教学，使学生除具备较扎实的专业理论基础外还具备较全面的专业相关实践技能。依据实践教学手段要求，我系组织电脑艺术设计各班级进行了全面的实践课程学习，取得了良好的教学效果，在社会上也形成了一定的影响。通过以上人才培养模式的改革，使电脑艺术设计专业的学生一毕业，无需经过任何岗前培训即可走上相应的工作岗位，为工作单位直接创造社会价值，深受用人单位的好评。据教育厅毕业统计反馈结果，本专业的应届毕业生就业率达96%以上，并且逐步地发展成为各单位业务骨干。这说明这种人才培养模式符合职业技术教育的基本规律，并且在注重创新能力和综合素质的培养、精专业技能、重个性发展方面形成了自己的特色，是一种全新的人才培养模式。

五、完善教学条件

完善的教学条件是教学改革的重要基础，是专业做大、做强的必要条件。在专业基础设施的建设上，我院加大了资金投入，保证了教学改革经费的及时到位，增大了正常教学投入和设备投入的比例，并安排了专项的建设经费。电脑艺术设计专业在原有的基础上，改造和建设系统、配套、高效的校内实践教学场所和校外实践实习基地，加强了实践教学环节，为培养学生的实践动手能力和掌握服务于生产第一线的工作技能提供了广泛而全面的教学平台。一年来，我院建成了具有相当规模的电脑艺术设计工作室，完成了两个计算机实验机房的建设。为加强直观教学，建设了电脑艺术设计工作室、画室、四间多媒体演示教室、计算机设计中心、摄影工作室、喷绘实验室的建设，使校内实训场所基本满足该专业的教学需求。在建设校内实训场所的同时，我系与省内外一些有影响力的相关企业达成了合作协议，建立了毕加索艺术设计工作室、江西南昌巅峰设计有限公司、江西美华建筑装饰有限公司、江西尚美装饰工程有限公司、江西江艺设计有限公司等一批校外实习基地，完全能够满足电脑艺术设计专业校外实习教学。

另外，我院根据教学改革的实际需要，健全了教材和教具使用制度，在解决一些新设课程教材缺乏的问题上，实行选用和自编相结合，建设与国际接轨的优化配套的、高质量的、具有鲜明高等职业教育特色的专业理论和实践教材体系，完全符合国家高等职业院校教学要求和省教委教学改革要求。一年以来，我院根据市场需要，并与实践教学相结合，组织教师自编了一系列的专业实训教材，其中有《标志设计》、《CIS设计》、《3DSMAX》、《AUTOCAD》、《室内装饰设计与工程》等，通过自编教材的使用，教师能够更符合实际地进行教学，学生也普遍反映教材更易于理解和接受。

通过教学基础设施的不断建设，既满足了电脑艺术设计专业的教学需要，也保证该专业可持续发展的能力，实现了教学改革的最初目的。

六、加强师资队伍建设

建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、懂得教育规律且有较高教学水平和丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高等职业教育的重要保证，是专业教学改革的重要任务。一年来，我们在优化师资队伍结构，造就“双师型”教师等方面做了一定的工作，收到了较好的成效。我们从企业与院校共引进专业教师3名，委派在职教师进修培训5人次，并不断地要求教师进行知识更新。在保证教学质量的前提下，鼓励专业教师参与大量的实体工程项目建设，通过实体项目提高教师的实践教学水平，使其具备双师型教师素质。目前我系全部取得硕士研究生学位，另外从企业柔性引进教师5人。聘请校外副高职称教师8人，大部分教师具有双师型素质。在师资力量雄厚的基础上，建立起一支适应高等职业教育特点的素质优良、结构合理、专兼结合、特点鲜明的高水平“双师素质型”师资队伍。[4]并且改革了过去那种只注重工作管理方式，机械完成教学任务的教学程序，提高管理质量和效益，促进了师资队伍的健康发展。

在省教育厅大力开展教研教改方针的指导下，为提高教师教学水平，我们积极组织教师开展教研活动。在电脑艺术设计专业的教学方法上，改变了以往比较单一的以教师为主体的教学模式，构建了以学生为主体、教师为主导、社会需求为根本的全新教学模式。在具体教学上，深入而全面地开展了课堂师生互动教学方法的研究，采用启发式、引导式、发现式等素质培养为主的教学方法，摒弃了以往传统的说教式体系，提高了学生的学习积极性和主动性，增强了学生的独立思考能力和创新能力。例如：我院为尝试教学方法的改革，组建电脑艺术设计工作室，通过电脑艺术设计工作室，为学生提供一个实践的场所，一改传统课堂内所完成的教学，让学生参与电脑艺术设计相关课题的研究与制作。全新的教学方法与传统的作坊式教学结合，既丰富了教师的实践教学经验，也能使学生在校内完成一系列实践培训，进一步加强了动手能力。另外利用“电脑艺术工作室”进行实践教学，使学生在课程学习内充分掌握各种应用方法和技巧，同时也对电脑艺术市场的发展规律有了一定的了解。通过一系列的改革和完善，几年来，本专业在教学方法的改革上基本形成了一套有明显专业特点的完整教学体系，在采用现代化的教学手段、提高教学效率、注重学生素质培养、全面提高学生知识结构水平和能力结构水平，使之真正掌握本专业的理论知识和实践综合能力上，取得了初步成效。

在教学研究方面，经过一年的教学改革，我系在教改科研上优先试点、专业立项，学院制定了专门的奖励措施，形成激励机制，鼓励教师刻苦钻研、早出成果、多出成果，使专业教师不仅在教学上取得了应有的成绩，同时在教学研究上也有巨大的成果。

艺术设计专业论文:高职艺术设计专业创业模式探究

摘 要 随着艺术教育模式的不断更新、发展，传统的教育理念已不能满足市场化的需求，因此实施创新创业教育已然成为一种趋势。创新创业型教育模式是一种积极的、打破常规的教育新模式，它旨在于：灌输给艺术设计专业学生一种全新的学习理念，培养他们的创业意识，意识到“以创业带动就业”的重要性，增加创业途径，提高创业能力，培养顺应地方经济建设和社会发展需求的开拓型艺术设计的高级人才。

关键词 教育模式 艺术设计专业 创业意识 创业能力

1 富有创新精神、创业能力的高职艺术设计专业课程的设置

目前我国艺术设计专业的教育出现了学生的基本设计功底薄弱，专业课程设置内容与社会需求有脱节现象，原先教学模式不能满足专业的教学的需要，教师的教学积极性不高，不能很好地与学生互动，学习氛围不够浓厚等等问题。因此改革高职艺术设计专业课程，设置富有创新精神、创业能力的课程是当今艺术设计教育专业的必然趋势。

创新创业教育是一种新型的人才培养模式，将它纳入艺术专业的课程设置体系中，着重培养艺术设计生的综合创新能力。

高职艺术设计专业在课程设置上，要结合创新创业教育思想，为培养能设计、善制图、精工艺的设计等不同层面的人才，适应当代经济发展的需要。

1.1 以就业、创业为导向设置课程

首先，把艺术设计的就业市场需求放在第一位，努力挖掘创业途径，它的课程设置要看准艺术设计专业从业职业的具体岗位，要直接与就业方向、有效的创业途径直接挂钩，这些内容都要在课程中清晰呈现。其次，应该根据职业本身，以及创业过程所具备的态度、知识、能力等来设置课程的内容和性质。职业本身需要的专门技术技能都必须依据在具体行业中分析熟练程度和职业标准的具体结果来下定论，这样使得教学更贴近职业发展的需要以及就业、创业的要求。再次，要在学生学好专业知识的基础上，兼顾学生自由选择就业、创业的灵活性合理设置课程。

1.2 以职业标准为导向设置课程

以工作任务为线索，以职业标准为导向，将所要完成的设计项目需要的知识、能力、态度重新整合，开发任务，引领课程，制定专业课程的新标准，引入优秀企业先进的管理理念，以学生完成设计任务与训练为目标，从而培养学生的制作能力、设计能力、协调能力、创新能力等，最大限度地实现学生专业与职业对接、学历证书和职业资格证书对接、专业培养与社会需求对接、人才素质与业界要求对接。

1.3 以人才培养为导向、技能训练为本位设置课程

高职艺术设计专业应围绕以人才培养为目标，以技能训练为本位，系统地设置课程内容。课程设置的基础是专业分析，此专业有明确的职业目标、能力要求。艺术设计课程要以该专业技术的应用方向和应用到的岗位能创造的价值为主线进行设置，尤其要围绕核心的专业能力来合理安排。课程的主要内容应包括该专业技术的发展方向和相关技能的改进，及时补充最新的技术，工艺，一改以往的内容陈旧，知识更新缓慢，与现代企业发展脱节等

象，使得课程设置与教学内容跟上企业、公司的发展的步伐。①

2 创建创业能力训练的教学实践平台

艺术设计本身具有实践性很强的特点，只有通过反复的实践，才能有所提高，这就对教师的培养模式提出了新的要求，要重视培养学生创新力和实践能力，教会学生到实践基地捕捉创作灵感，引导学生进行新的探索，最大限度发挥其自身的优势，进行艺术创作。此外，高校还应该建立艺术设计专业与相关的企业之间的合作关系，为学生提供实践基地，使得学生能够做到理论与实践相结合，提升实践能力。只有通过不断地实践，学生才能更清楚地认识艺术设计专业与设计相关行业的最新发展趋势，以便做出适当的调整，适应社会发展的需要。② 创业实践是一种最能体现创新创业教育（下转第105页）（上接第59页）特点的一种行之有效的实践训练方式，其关键点在于创业实践活动对创业者基本素质的形成起到决定性的作用。它是创新创业教育体系的重要组成部分，也是高职人才培养的必不可少的内容。对于高职艺术设计专业而言，艺术设计行业具有资金投入相对较少，可拓展面较广，市场运作更加简便，发展潜力比较大等行业特点，高职艺术设计专业的人才进行创业具有得天独厚的优势，创业型人才的培养关键在于创业实践平台的构建、支持，以及与相关企业的交流、合作，从中学到创业的真本领。

学校是创业教育的实践者，对于高职院校而言，可以组织丰富多彩的教学实践活动，加强学生的创业意识，增加学生接触具体行业创业的机会，激发学生的创业激情，培养学生的创业能力。

2.1 采用项目教学方法

让学生参加企业的实际项目，学生利用所学的专业知识，在客观的市场条件下，依据企业的运作方式完成具体项目的设计，让学生深切地感受市场环境的真实性，了解市场具体、真实的需求。通过亲自体验实践项目，学生的创造性得到提高，解决问题的能力也得到提升，学生与学校互相配合，实现双赢。

2.2 加强学生实战训练

在平时的艺术专业教学中，做到理论与实践的紧密结合，用一些公司、企业实际案例，激发学生的兴趣，引导他们学习。通过模拟真实的情境，全面提高学生的设计能力，进而提高他们的创业能力。

2.3 学校组织开展“创业论坛”

论坛主要为学生提供相互讨论、交流的平台，论坛主要以创业信息为主，包括创业讨论、创业经历、创业项目等相关内容。学生积极在创业论坛发言，老师加以指导，为学生提供专业咨询， 改进论坛的建设。学校可以聘请校友、创业成功人士来学校介绍创业成功的经验，与学生们近距离交流，使得学生收益更大。有条件的高职院校还可以组织论坛成员外出实习，切身体验创业过程，可以培养他们形成强烈的团队意识，与他人合作的能力以及独立的工作能力，良好的职业道德和敬业精神。

2.4 积极参加各种创业竞赛

学生在各种创业竞赛的过程中，需要不断完善自身的知识储备，提升实践能力。这个过程要不断地巩固所学的知识，同时也能学到新的实战知识，激发了学生的创业热情，为今后的创业打好扎实的基础。③

3 结语

在高校毕业生就业压力日趋激烈的今天，学校培养学生要一改以往的培养模式，树立“以创业带动就业”的意识来培养学生，高职院校尤其需要这种培养人才的模式。艺术设计专业本身就有很强的实践性，加上教学创业模式的正确引导，将会培养出更适合企业和社会需要的设计人才，以及优秀创业型人才，这将会对我国的艺术设计教育做出巨大的贡献。

艺术设计专业论文:艺术设计专业民俗采风课程的现状及改革

【内容摘要】民俗采风是艺术设计专业教学中重要的艺术实践课程，此课程信息量大，涵盖知识面广，综合性强且实践性要求极高。在目前的民俗采风教学中，存在着如授课内容与学科性质脱节、目标不明确、教学方式和内容单一、教学效率偏低等问题，文章就这些教学中存在的问题提出了若干改革方案。

【关键词】民俗采风 艺术设计 教学 改革

民俗采风这门课程在艺术设计学科教学中有着非常重要的作用，其是艺术设计类学生第一门具有“游学”性质的艺术实践课程，最直接体现了“读万卷书行万里路”的学习方式，最易使学生形成直观且深刻的感受。其包含有造型、色彩、材料、工艺、美学、民俗等众多内容，因此课程信息量大，涵盖知识面广，综合性强且实践性要求极高。几乎所有学校都会强调培养学生在民俗采风中的观察、感悟与体会以及表达的能力，但作为低年级的学生，刚刚脱离了应试型的高考模式，并未有更深刻而敏锐的艺术感觉，尤其缺乏这种游学方式的学习经验，如果没有教师的引导，会出现盲目学习的现象。另外，由于现在艺术教育中师生配比率低，在民俗采风中往往一个教师需要带10—20多个学生，而在艺术实践中最重要的就是个性特征的表达，每个学生关注和感兴趣的点是各不相同的，这就更需要教师不能以一种“大锅饭”的模式来教学，要在阐述艺术普遍性规律的同时，关注和鼓励学生个性思维的发挥和扩展。任课教师要有效地安排每个阶段的学习内容，并注重环环相扣，将知识系统化、综合化地教授给学生，引导学生按照有序的思路独立思考，深入研究。

就目前艺术设计专业的民俗采风教学而言，存在着许多问题。首先是授课内容与学科性质脱节，目标不明确，主要表现为，大量艺术院校设计专业在民俗采风课程教学中重心偏向写生，甚至于将民俗采风课程等同于风景写生课程，这种完全倾向于绘画的教学内容与国油版等纯艺术专业的课程内容相差无几，丝毫不能凸显设计类专业的学科特点，非常不利于学生在采风过程中理解本专业性质和建构未来专业学习目标，完全处于纯技巧的盲目练习状态中。笔者教授民俗采风课多年，每次在民俗采风基地都会接触来自全国各地的大批艺术院校，发现大量艺术设计类学生在写生基地的训练内容都是以速写、素描、色彩建筑或风景习作为主，很难发现具有设计性表达的训练内容，即便是绘画习作，也不注重形式感和设计意味。所以常常会出现满目皆是常规意义的写生习作，根本分辨不出那些学生是学什么专业的。

其次，教学方式和内容单一，教学效率偏低。由于民俗采风的最大特点是深入历史文化和地域文化浓郁的地方进行实地和现场考察和学习，这远比书本上和网络上获得的知识更具直观性。所以教师的教学方式应有别于课堂上的教学方式，单一的传统讲授方式是不足以让学生更深刻地获得现场的经验的。而在教学内容上更不能仅限于绘画原理和技巧的范畴，还要注重在美学、民俗学、工艺美术理论方面对学生进行讲解，这有助于学生对绘画对象的体会和表达，更重要的是这些教学内容真正体现了民俗采风课程实地考察的价值。另外，教学效率偏低的现象多反映为不能合理安排好整个授课计划，教学目的不明确。民俗采风课程的整个教学时长一般为三周，在百余课时内如何让学生掌握上述的综合性内容是教学目的的关键所在。整体课程解决什么问题、课程的阶段性训练的分配、阶段之间的衔接，都是应引起足够重视的问题，针对上述问题，笔者提出以下相关改革方案。

一、做好前期课程的衔接工作

首先，作为造型基础内容的课程，可以在民俗采风课之前设置一定数量的风景写生课程，让学生提早进入能熟练表达风景对象的状态，避免占用采风过程中大量时间解决造型基础问题。大部分院校将民俗采风课程设置在大学二年级上学期甚至大学一年级下学期，这些经历着应试高考学习模式成长起来的学生少有涉及风景写生的经验，很多学生在民俗采风课程的前期无法适应风景写生的训练模式，甚至于出现采风过程中学生用大量时间临摹的方法解决写生技巧和方法的现象，这实在是对时间和资源的浪费。而且学生因为技巧的不熟练必然占用大量时间来学习这些技巧，根本无暇顾及这门课所涵盖的其他内容和知识点，最终就会将一门多彩的民俗采风课学成了一门风景写生课。如果前期开设一些风景写生课就能很好地解决这一问题，且使学生保持轻松自信的学习状态，也有利

激发兴趣，更好地发挥细致观察研究的能力和创作力。其次，在民俗采风课程的前期安排相关地域的工艺美术史论课程和相应地域的民间艺术理论课程。作为民俗采风，民间文化和艺术形态是重要的考察内容，学生如果不做足相关的功课，对当地文化和艺术形态一无所知，无疑对于这门课程的学习会形成巨大的障碍。有条件的院校可以在民俗采风前穿插民间艺术类课程或者工艺美术史论课程，这样既能解决民俗采风课的理论背景缺失问题，又能避免民间美术和工艺史论课程中学生无法获得直观感受而导致纸上谈兵的现象，可谓一举两得。

二、做好教学过程中的改革工作

首先，一定要改变和扩宽教学思路。艺术设计专业民俗采风课程的教学思路要改革必须打破“采风等于写生”的观念。这是大部分院校的艺术设计专业民俗采风课程的通病。长久以来，这种“白天学生画，晚上教师讲，从头画到尾”的教学模式完全违背了艺术设计专业民俗采风课程开设的初衷。作为教师应该有一个清醒的认识，就是让学生在这门课的学习中不仅仅是收获绘画技巧，或是完成一幅好的风景作品，更应该教会学生如何欣赏民间艺术形态，如何挖掘民间艺术语言，如何在文化和历史的背景下研究工艺美术，以及如何从传统民间的艺术形态中来了解设计、感知设计，这门课程最终是学生对未来学习和工作的素材储备和灵感之源，绝不是枯燥无味的技巧训练。

其次，运用各种手段充分发挥“游学”的优势。民俗采风让学生亲身感受到历史与文化，置身于美之中，这是游学式的教学模式所特有的优势。教师在教学过程中一定要充分发挥这个优势，在具体教学过程中防止“学而不游”和“游而不学”的现象。所谓“学而不游”是学生单纯依赖既有的书本知识，不进行实践性的细致考察。“游而不学”指学生缺乏对考察内容和目标的了解，不进行理论上的总结和研究。这就要求教学过程中教师要明确教学内容和目标，让学生明白这门课最终要完成什么，重点是什么；教师要丰富教学方法，让学生产生兴趣，并能形象、深刻地接受知识点；教师要合理安排好共性教学和个体教学之间的关系，在理论讲授之后适当安排实践性的小课题，让学生以个体或团队的形式深入考察地点进行各自兴趣点的研究。

再次，积极引导学生的发现和创造力。民俗采风的最终目的是为了让学生从僵硬的书本理论中跳脱出来，真正走进现实鲜活的民俗艺术形态中，学会在现实中去融会贯通书本里的艺术规律，更要训练从现实生活中挖掘和提炼美的能力。

三、将民俗采风后期的展览汇报作为课程训练的重要内容

大部分院校在民俗采风课程完毕之后会进行相关的作品展示和汇报工作，大家都是以橱窗展示的形式进行作品的展示，这实际上是放弃了对学生进行创意训练的一个大好机会。众所周知，作品最终效果的呈现与展示的效果息息相关，且作品的最终展示效果才真正意味着整个创作过程的结束。所以在民俗采风过程中，应该将自主设计作品展示形式作为课程的内容之一，而不应该将这部分内容割裂出去。在展示形式上，应该鼓励学生以新颖且具有设计感的展示方式来进行，避免常规传统的橱窗展示方法，在这个环节，学生将更深化自己对于课程的认知理解和表达，并能综合运用形式与构成、材料与施工工艺、展示设计、版式设计等诸多知识点进行综合型的创造，而且这一环节也最能体现设计专业学生在民俗采风课程中的综合素质。

综上所述，艺术设计专业民俗采风课程是一门课程信息量大、涵盖知识面广、综合性强且实践性要求极高的课程，对于目前此课程的教学定位、理念和方式方法都需要进行改革，只有这样才能真正使民俗采风这门课程发挥其应有的作用，使学生在课程中实实在在地受益。

作者单位：武汉工程大学艺术设计学院

艺术设计专业论文:创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究

摘要 伴随着我国文化创意产业的快速发展, 创意产业对于艺术设计相关人才的需求日益增加。创意产业的发展需要专业人才的支撑，所以艺术设计人才的美术基础课教学模式的改革需要随时代的发展要求而完善, 更要着重以培养学生的创新能力与实践能力为目标，因为这些正是文化创意产业能否实现可持续发展的动力源泉。

关键词 创意产业 艺术设计 基础课

一、引言

中国目前是一个以加工制造为主要产业的发展中国家，要想处于产业链的上游就一定需要文化创意产业的支撑，所以大力发展文化创意产业已经成为了国策。那么如何培养有创新能力的适合人才，将成为当前艺术设计教育的重要问题，也是创意产业可持续发展的动力源泉。而做为艺术设计人才培养根基的美术基础课改革就显得尤为重要。

二、 创意产业概述

在全球经济一体化的背景下，创意产业得到快速的发展，已经成为当今国际经济、社会文化发展的驱动器。在全球范围内，创意产业在推动国家和地区经济结构的转型、区域经济的复兴等方面都有明显的影响力。

“创意产业”已经成为继“知识经济”、“信息时代”之后的学术领域又一个重要的研究命题。短短几年时间里，创意产业就从新概念的整合到付诸实践，又从发达国家迅速普及到发展中国家。创意产业是以科技、文化和智慧的结合为前提，再通过知识产权手段生成产业，以创造经济效益和文化效益为目的的新经济形式。21 世纪的竞争将不仅是经济的竞争，军事的竞争，也是文化创意的竞争; 市场竞争也从以产品竞争为主转为文化创意之争。

三 、文化创意产业背景下的艺术设计专业教育发展现状分析我国目前要发展创意产业，最关键的困难就是缺乏优秀的创意人才。一个方面是人才过剩，根据国家人力资源和社会保障部统计的资料显示：2011 年中国大学应届毕业生就约660 万左右。另一个方面却是创意市场人才非常缺乏，供需比严重的失衡。

艺术设计教育规模的迅速扩大与国家教育的宏观政策有关，也反映了社会对艺术人才的需求，对于艺术设计教育发展而言是有积极意义的。但在大规模发展的背后，也有不少表现出来的严重问题：比如设计艺术基础教育体系、培养模式与日标没有与时代同步发展。也需要建立一种规范的、合理的、科学的考试选拔人才的办法。

另外大多数专业师资和教学设备投入不足。

伴随着我国经济科技发展所带来的的变化，社会对艺术设计人才能力的要求也在发生着巨大的变化。目前的情况大多是学生进校后，普遍对绘画基础课兴趣不大，学生轻视基础课，对基础绘画课缺乏主动性。艺术设计教育的问题目前主要反映在人才培养目标不够清晰、课程体系结构不尽合理、课程教学模式还较传统、，师资水平参差不齐。

四、美术基础课教学模式创新策略目前大多数高校都以建设教学和科研为主导的定位，目的就是要造就综合素质优秀的复合型艺术设计的人才，所以就要以前瞻性意识为教育理念，才能构建出“应用、传承、创新”三位一体的人才培养框架。 高校艺术设计专业美术基础课教育既要遵循艺术教育规律，也应该深化教学改革，把对人才创新意识、创新能力的培养作为教育的核心，加快从技能教育向创新教育的转换，培养高文化素质的创新型人才。很多学校实行建立工作室制的教学模式也是当前艺术设计基础教育的一种有效方式，可以在对学生理论教学和实训教学培养的同时，也能注重对学生设计意识和创新能力的培养。同时也要积极拓展校外实训基地，扩大工作室和企业的合作层面，提高合作深度，形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制，充分满足课堂教学和设计实践的需要。建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍。除此之外，还要加强国际师资和国外经验的引进，积极借鉴国外新的教学思维方式，积累经验，来把创新的观念贯彻在基础课的训练中。具体方法可以在基础训练中，多鼓励学生运用自己的想象力大胆地表达想法，让学生寻求自己个性化的表达，利用逆向的思维来思考问题；也可以通过素描和色彩的训练，让学生能想，敢想，培养创造性地思维方式，多观察自然中的形态，多用举一反三的方法来思考，去发现自己的性格特征和气质，从而形成自己的审美观。

艺术设计专业美术基础课包括素描和色彩两个部分，是每个学习艺术设计的学生都要经历的重要学习阶段。主要目的是为了培养学生的造型基础和创意性思维表现，着重加强符合艺术设计各专业特征的“美术基础”艺术规律以及表现技法，注重对学生形象思维能力、观察能力、表达能力的培养。从而教育出具有开拓性、创新性、多元化知识结构的复合型高级设计人才。

艺术设计专业的美术基础课教学应该在教学过程中逐步调整美术基础课与专业课之间的衔接关系，才能使美术基础课真正的地成为设计专业的“基础”，改革原有的美术基础课教学模式，减少单纯技巧与经验的讲解，多去发展学生的艺术想象力和表现力。能更好的纠正美术基础课与专业课脱节的状况，比如改光影素描改革为设计素描；将传统绘画色彩改革为装饰性色彩，在此基础上加大室外写生训练。

五、结论

艺术设计美术基础课教学中引导学生的方法是多种多样的。在基础课教学中，教师面对不同的学生，要因材施教，在思维方式上去正确引导学生，让学生敢于求新，在不同的教学阶段，通过分析点评学生的作品来找到优劣点。正确的引领学生学习，鼓励学生尝试新材料，运用不同的工具，通过美术基础课的训练来形成自己独特的创意思维观。只有改革传统的教学模式，培养学生思维的独创性和灵活性，构建新的适应时展的艺术基础课教学模式，方能使高校培养的艺术设计人才具备良好的综合素质。