平面构成论文

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了一篇平面构成论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

平面构成论文:室内设计专业平面构成课程教学

［摘要］平面构成作为室内设计专业的基础课程，其作用不应仅仅是这种抽象原理的传授，而应将室内设计所需的能力训练融入“构成形式”的实践训练中。以平面构成原理来指导，寻找这“抽象”背后的真实和多样，以此来培养和锻炼学生实践室内设计的能力。

［关键词］平面构成；能力培养；教学解析

三大构成作为设计基础课程，从20世纪80年代引入中国高等设计教育体系。在设计教育领域中扮演着重要的角色，是对设计教学的补充。平面构成作为三大构成的组成部分，重点阐述了形态与组构的形式美的法则，在室内设计专业基础教学中具有基础性、理论性的特点。在当今经济模式下，物质形态与意识形态不断刷新，室内设计领域也不断快速向前发展。这就要求我们室内设计专业的高等教育教学体系能够跟上时代步伐。在室内设计专业人才培养过程中，设计基础课程的教学直接关系后继专业课程的衔接，是学生专业知识构建的根基。平面构成内容在当前室内设计基础教学中仍处不可替代的位置。对平面构成课程的教学研究与探索，对推动专业教学改革、培养符合专业发展需求的设计人才具有积极的作用。

一、平面构成内容的构架维度解析

平面构成的知识原型来源于包豪斯的基础课程体系。这套课程体系是第一次建立在科学的基础之上，形成了一套完整的设计基础理论。其核心是对点、线和形态都赋予心理内容与象征意义。同时强调形态与形态之间，形态与诸因素之间的依存方式与人的关联，即注重以科学的视觉研究为前提，更加强调人的精神因素。在理论上更多强调感觉与创造性之间的关系，追求与实践相结合。我们将平面构的知识内容置于这套体系之中不难发现，平面构成的内容构架具有立体的维度关系。在平面构成中以“构成形式”的概念着重了描述了两个内容，一是对事物形态规律的剥离与抽象过程中，以点线面的类型化来归纳“构成元素”。二是“构成元素”在平面之中的组合形式，其规律性的变化被提炼为“构成形式”。然而“构成元素”和“构成形式”各自具有的类型化和规律性的内容在平面构成中应处于同一层面，即“视觉因素”。而与二者相垂直对照的应当是心理感受和精神内涵，即“心理因素”。“视觉因素”与“心理因素”的共同作用构成了“美的形式法则”，审美是由感官到心理的体验过程。因此，平面构成的内容是构建在立体的维度之中，是“视觉因素”与“心理因素”相互作用的规律。在教学中单纯地强调“视觉因素”的变化，而忽略了与之对应的“心理因素”的建立，是教学内容认识的不完善，是对平面构成知识片段性地掌握。面对处在专业学习初级阶段的学习者来说，要求理解和掌握的这种“形式法则”必然是枯燥的、毫无兴趣的体验。机械地模仿和照搬的学习过程自然不可避免，进而希望通过课程来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，建立专业设计基础的教学目的是难以实现的。

二、室内设计专业中平面构成的教学解析

结合当代室内设计专业特点来看，室内设计要解决的问题是根据室内空间的状况与功用，运用各种材料、技术手段来进行艺术处理，创造出功能合理、美观舒适，符合使用者心理生理要求的室内空间设计。这种设计实践是设计师有效地组织诸多因素运用艺术手法使特定的空间满足生理与心理需求的创作过程。在这实践过程中要求设计师具有敏锐的观察能力、由感觉到知觉的理性分析能力、艺术思维能力以及视觉化的表现和表达能力。因此，仅以技能和技法训练为主、实现视觉形式和效果表现为目的的教学方式很难满足当前专业发展对人才的需求。室内设计的创作过程训练和能力培养应当融入现代室内设计专业的教学体系当中，尤其是为专业学习奠定根基的基础课程教学。平面构成在理论上“抽象”事物的共性与本质。构成原理在现代设计中也是视觉形式的基础，其视觉实现的过程也具有非常强的操作性和实验性。从感觉到知觉、从视觉到心理的理性角度所构建的维度关系，对我们在教学中强调创作过程训练和能力培养具有启发意义和指导作用。所以，室内设计专业从何种角度来定位平面构成课程，如何审视平面构成课程在专业教学体系中的作用和意义，是我们在教学实践中可以深入探讨的问题。综合以上分析，笔者认为平面构成课程从室内设计专业基础的角度应设定为认知能力训练而非技能技法训练的课程。在这样的课程定位下，首先要梳理教学内容与层次。把握“形态”、“形式”和“知觉”的层次关系，以阶段性训练实现由易到难、由浅入深的教学过程。其次，设定阶段教学目标和训练方法，尝试训练方法的多样化与有效性。让学生通过基础训练来培养敏锐的感知能力和思维与表达能力，掌握从不同角度观察事物的方法，认识并理解设计创作过程。教学设计以形式构成的理论为指导，引导学生将目光转向身边现实事物的观察与发现，培养学生具备敏锐而准确地感知能力，感知“形态”、“形式”等概念下的现实存在的多样性和多元化。如在“点线面”元素认知环节，可以要求学生通过相机或手机来寻找和捕捉身边的这类事物的存在状态，发现和体会其在形态、肌理、质感等方面的美感，并用绘画的方式分析和表现这种美感；通过构成形式创作实践来培养感觉到知觉的分析能力，丰富视觉经验。如在构成形式训练中，可以运用可塑性物质来实现聚散、均衡、发射等形式的组构。在充分挖掘物质特性的基础上尝试从不同角度观察事物的方法。感受构成元素与构成形式相互作用后产生的美感与个性。将这种感受进行分析总结并与构成原理进行对照；运用命题的方式尝试构成设计来领会设计创作的过程。让学生树立问题意识，并用艺术思维积极调用可支配因素来解决问题。如从场所与精神的角度进行命题，要求学生运用“元素”与“形式”来分析、设计和表达。平面构成虽然具备形式美基础知识，但在以三维和立体为主要研究内容的室内设计专业，就其知识的重要性与课程的必然性之间的矛盾，始终使之处于“食之无味，弃而可惜”的基础课程体系中。在教学观念上对本课程从“基础知识”到“基础能力”的转变，是探索更科学、更合理的教育教学方法的尝试。在“以能力培养”的大教育背景下，要打破现有的设计基础教育体系，告别单一的设计基础教学模式，朝着多元化的方向发展。

作者：王欣远 张娟 单位：内蒙古师范大学美术学院

平面构成论文:园林设计的平面构成分析

摘要：随着城市建设的不断进步发展，城市园林设计越来越多样化和丰富化，要求其在满足城市绿化功能的基础上，体现出一定的艺术性和美观性，符合人民群众的身心需求。将平面构成理念运用到园林设计当中，可以发挥出非常显著的效果。本文首先就平面构成的基本内涵作出了简单的分析，然后就其在园林设计当中的具体运用作出了论述，希望可以对业界人士起到一定参考帮助。

关键词：园林设计；平面构成；内涵；运用

平面构成是一种基本的艺术设计理念，近些年在园林设计当中运用较为广泛和丰富，大大提升了园林设计的整体效果。随着城市化建设的纵深发展，园林设计应该更进一步加大对平面构成理念的灵活运用与创造性运用，从而设计更加富有艺术气息和美学价值的园林作品。

一、平面构成

平面构成是在二次元平面上利用视觉元素，将力学原理、视觉效果等以逻辑性或是非逻辑性的方式进行组合与排列，使其表达出某些特点或是深层次的含义，是一种感性与理性的结合体。在平面构成上，其基础要素包括了点、线、面三个，通过对点、线、面的排列组合，就可以形成丰富的内涵意义。而在具体的排列组合方式上，又有重复、渐变、变异、密集、分割、空间、平衡、对比等多种不同的构成形式。例如，重复构成就是将某一元素在平面内进行重复组合，进而达到一定的视觉效果。而在重复的形式上，又可以分为大小重复、形状重复、颜色重复等等不同的类别。渐变构成就是某一元素在平面上实现趋向性的变化或是过渡，从一种状态渐变到另一种状态，然后如此循环往复。在渐变上，也可以划分为大小渐变、颜色渐变等不同构成形式。另外在分割构成、密集构成等构成形式上，也可以从构成元素的不同角度划分成不同的构成形式。在平面设计中，如此众多的构成形式可以有效的表现出设计者想要表达的设计思想，或是满足人民群众所提出的审美需求，最大化实现园林设计的有效性。

二、平面构成在园林设计中的应用

在园林设计当中，要将平面构成的相关设计理念运用其中，其实是比较难以把握具体方式方法的。这是因为具体的构成形式多种多样，每一种形式表现出的视觉效果都存在较大差异。因此，下面就从平面构成的三大基本元素着手讲解其在园林设计当中的具体应用。

1、点的构成

点是平面构成的最基本元素，也是园林设计中需要着重关注的地方。在园林设计中，点的构成方式多种多样，不论是重复还是渐变，抑或是密集构成，都可以表达出一定的视觉效果或是现实的功能作用。因此，针对不同的点，就需要从功能作用和视觉效果等方面进行考量。例如，路灯在园林中就属于点元素，其在园林中以区域孤立的形式存在，但是整个园林中的所有路灯又是处在同一平面中，所以既可以从整体上考量路灯的构成，也可以分区域考量路灯的构成。在大道边的路灯，其就应该依照重复构成的形式，在大小、形状、颜色和距离上保持一致，形成整齐美观的视觉效果，以及良好的照明效果。在草地区域的路灯，则需配合草地形状，采用特异构成的方法，使路灯能够在草地中起到画龙点睛的作用。而在乔灌木区域，则需避开树木对光线的遮挡，使其照明功能最大发挥，这时就需要采用分散构成，使各个路灯分散开来。如此，针对不同区域和功能的点，采取对应的构成形式，必然可以取得良好的表现效果。

2、线的构成

线可以看做是点的移动轨迹，在园林设计中，线是具有长度和宽度的，例如道路和水流都是属于线元素。运用平面构成理念对线进行设计，其所需要遵循的设计原则与点的构成基本相似，即构成形式要能够满足视觉表现和功能发挥。道路的主要作用是连接不同区域，水流的主要作用是观赏以及提供水资源。在道路设计上，不同区域也有不同的标准。例如在草地区域，就可以采取分割构成理念，使道路穿过草地，这样可以让游客深入草地中感受自然，而且能够避免出现踩踏草地的现象。在乔灌木区域，道路设计则需考虑平衡构成，即尽量保证道路两旁的园区大小一致，这样可以方便游客的游览。再比如在水流设计上，可以迁移对比构成的理念，使水流两边的景观呈现出对比，如此就更能凸显出水流本身的视觉效果了。

3、面的构成

面在园林设计中主要是大块区域，如湖泊、草地、林区等，都属于面。在面的设计上，不同区域肯定会种植不同的植物，而且依据植物不同在大小、形状、颜色等方面都会出现差异，因此重复、渐变等构成方式不适宜采用。空间构成、分割构成以及对比构成在面的设计上较为适用。空间构成就是通过各区域的巧妙组合，营造出一种整体的空间效果。如将草地放在中心，乔灌木放在周围，如此就可以营造类似于盆地的一种空间效果。例如还可以将各个面通过线和点这些元素进行分割，将其划分为不同的功能区域，实现分割构成。如此其既保持了分割独立，同时又依靠线实现了连接，可谓貌离神合，内涵深厚。

三、结束语

平面构成在园林设计中具有重大作用，在实际设计中，可以从点、线、面这三个基本元素着手，结合实际采取对应的构成形式，确保整体设计效果能够满足各方需求。

作者：叶泽成 单位：邵阳学院

平面构成论文:传统建筑组群总平面构成思考

摘要：主要通过对建筑组群概念的阐述，对其特点与指导思想进行总结归纳，并针对其工作中存在的实际问题，进行深入思考并提出一些应对的办法。

关键词：传统建筑；建筑组群；总平面构成

随着我国的国民经济不断发展与进步，建筑行业也到风声水起的时代，建筑规划作为建筑工程施工的指导思想，一直以来就受到施工单位和施工人员的高度重视。建筑组群的总平面构成就是对各种风格迥异的建筑物、建筑物周边的环境以及建筑基础设施按照其功能进行综合分析与研究，从而以这些要素和环节一体进行工作的综合性发展流程，目前，建筑组群的总平面构成问题已越来越引起工程师们的密切关注与重视。自人类诞生之日起，建筑其实就已经渗入到了人类的生产生活当中，不论是作为遮风避雨的场所，还是代表“家”的港湾，它都是人类生存与生活中必不可少的一部分。城市化的发展进程是人类发展进步的最佳体现形式，而建筑物作为城市最具标志性的基础环节，一直深受人们的关注。作为国民经济发展的支柱产业，一个国家建筑业的发展在整个国家的发展壮大事业中处于突出地位。为了实现建筑与环境协调统一进步的发展目标，在当今社会下的建筑领域中，建筑规划与建筑设计逐渐占据了主导地位，成为为人们所重视的热点。

1建筑组群概述

随着市场经济的发展，我国的科学技术进步日新月异，各种高科技产生不断充斥于人们的视野实践生活当中。随着人类生活环境的改善及视野的开阔，使得人们对建筑建设的认识也逐渐加深，并发展出了一套科学性与综合性俱佳的规划模式施工模式。当今社会的人们已经慢慢认识到了建筑业的发展与进步对于国民经济发展的重要性，对建筑施工规划与设计提出新时期的新要求，并逐步形成了一个为科学发展、全面发展为指导目标的城市整体发展趋势。在此基础上，当今建筑业正尝试着维持一种科学合理的建筑施工模式，形成一套高效平衡的工作理念，为城市发展注入巨大生机与活力。

1.1传统建筑的概念。

虽然建筑具有与人类一样长的历史文化基础，但它同时也是作为一个新颖的概念被提出的。以传统的观念，可以把建筑看作是人类为了保障自身安全与正常作息，而人为创造的人类居住与躲避敌害的空间，同时也是一个人类为了满足自身物质需求与精神需求而创造出来的一个安全性与舒适性兼具的稳定空间。我国幅员辽阔，地产资源丰富，这片土地上的建筑艺术历史悠久，在长期的时间沉淀中，各种建筑结构体系与建构工程模式都相继出现并取得了长足的发展与进步。由于我国是一个多民族的统一国家，各民族、各地区都有着自己独特的自然地貌与风土人情，人们的生存方式与生活习惯都有着很大的差别，直接导致了我国在建筑领域中存在的风格迥异、千姿百态的显著特点，各种建筑体系和模式层都同时为我国的建筑事业发展贡献着自己的力量。

1.2传统建筑的特点。

要研究我国传统建筑，当然不得不提我国古代各朝的皇室建筑。由于皇室建筑遵守着以北极紫微星为尊的搭建原则，因此，在各房屋建筑中主房都是坐北朝南的设计，并且处处讲究对称，这样的建筑模式在当今社会仍然有它的发展潜力与优势。皇室建筑是我国古代建筑结构领域中的代表，也是我国古代建筑体系中的最为明显，也是最关键的特色所在。

2常见的建筑思想问题

如果有细心留意，就会发展，由于建筑材料与建筑施工设备的影响，我国传统建筑大多数都是以木结构为主的。虽然以木结构为主的建筑在施工过程中具备着适应性强的优点，但是在建筑思想理念方面也存在着很多的不足与缺陷，其不足之处主要表现在以下几点：

2.1体制缺陷。

我国的传统建筑理念在某种意义上说就是封建思想的产物，是在封建社会制度下产生和确立的，这就造就了传统建筑中处处可寻的儒家文化根源。由于受到儒家思想的影响，我国的传统建筑多表现出一种重视规范化、标准化的建筑施工理念，致使其在设计中通常都是把住房摆在主要位置，从而来明确其制度化和标准化的建筑模式。

2.2表现出“虚实相间，主从有序”的空间关系和组织原则。

间是单座建筑的基本要素，院落则是建筑组群的基本组团。座建筑是标准化单的，“基本”不做多元合一的考虑。院落空间的变化是无限的，所以说院落空间的组织是传统建筑的重要部分，与单体建筑的设计是对等的。主从关系反映：专制政体下的封建等级制、儒家思想为基础的思想礼以仪，以血缘为纽带的宗法家族观念。虚实关系反映：室内空间和院落空间。院落空间不仅是空间的过渡，也是一种日常生活行为的需要。

3常见的平面组织方法

3.1单座建筑。

单座建筑在总体布局的位置确认，讲究“次序”体现，“主次”。

1）轴线关系的普遍存在，对“主轴线———纵向轴线，次轴线”灵活应用。

2）落布局规律：主庭院———方正对院称封闭，面积大，位于主要建筑外，次庭院———位置较偏，面积小，可不完全封闭，天井———南方民居多用。3.2乡土建筑因地制宜的布局特征在平面和竖向方向上对地形的适应，多姿多彩的乡土建筑。平面上对地形的在呼应，使建筑总平面呈现出一种不规则的形状和轴线偏转现象在竖向上对地形的呼应，形成了丰富的院落空间连接变化，以及屋顶变化。

4影响总平面布局的几个要素

4.1尺度。

建筑群、单座建筑与院落，三者之间存在一种呼应关系。随着建筑规模的扩大，单座建筑的尺度也随之变大，院落空间关系更加复杂。单座建筑尺度大小的变化也而影响着相应的院落空间，在建筑组群内部形成富于变化的空间组合关系，达到丰富建筑空间的效果。

4.2对地形变化的适应。

对建筑基底标高在三维空间上的竖向组织和屋顶搭接产生影响其具体手法有“台，吊，靠，梭，跨，错叠，拖，挑，坡，架，分，连”等。

4.3气候的影响。

具有不同地域气候条件的建筑群，在建筑的局部构造和尺度上有所不同，并反映到建筑的总体布局关系。

4.4安全问题。

对安全问题的重视程度不同，则表现出不同的空间特征和空间组成。安全的对重视，必然导致封闭的空间形态，同时出现一些富有特色的建筑组成部分，如塔和围廊等建筑组成部分。

4.5山水问题。

我国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环发境，实现大自然的回归。中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。同地域和民族其建筑艺术风格等各不有差异，但传统建筑的组群布局、间、空结构、筑材料及装饰艺术等方面却有着建共同的特点，区别于西方，享誉全球。调强天人合一，以人为本。

作者：赵慧 单位：哈尔滨方舟工程设计咨询有限公司

平面构成论文:高职平面构成教学改革

平面构成是作为高职艺术设计专业教学中一个不可缺少的组成部分，担负着提高高职学生的思维想象能力，启迪设计灵感的任务。它不仅能培养高职学生善于发现美，正确审视美，灵活创造美的能力，还能让高职学生初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、方式表现规律和艺术的基本表现语言。

1平面构成的简介

所谓平面构成，就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。它是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间的联系，以及形象排列的方法。构成的意义在于创造新的形态，并把这些新的形态依据一定条件重新整合或纳入限定的空间之中。作为设计教育的一门基础学科，构成的目标在于对造型技巧、方法等方面的认知体验使自己的感觉获得提升，使新的构想能够源源不绝。平面构成设计渗透到生活环境的各个领域，离开了符合审美需求和实用功能的构成设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地。平面构成是高职所有设计课中最基本的训练，是让学生尝试视觉方面的创造，是让学生了解造型观念，培养学生的审美观，以及锻炼设计构成能力。平面构成的创作，能激发大学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力和大学生的创新意识。

2高职院校平面构成教学中存在问题分析

（1）学生对平面构成学习缺乏兴趣。首先高职院校学生的专业基础弱，大部分高职艺术设计专业学生入学前没有美术功底，因此，在学习平面构成的过程中，许多学生则力不从心，从而造成高职学生学习没有兴趣，甚至产生厌烦的心理。其次高职学生学习过程中，不知道学了平面构成在现实生活中有什么用，缺乏兴趣，缺少创意的动力和灵感，只能照抄、模仿，基本上创作不出优秀作品。爱因斯坦曾经说过：‘兴趣是最好的老师’。要调动高职学生的兴趣，首先要让学生加强美术功底训练，提高学生自信心，不能让学生产生畏难情绪。其次要让高职学生领略平面构成的美感，联系现实生活，来启发学生，是最直观的。只有感受到其中的美，才能产生兴趣，激发出创作的欲望。

（2）教材存在的局限性。现在能体现高职特色的教材较少，大多实践性和实用性不强。教材重点都放在探索方式法则的‘方式’推敲上，而且内容单一，所采用的图例也简单、老化，缺乏新意，未能紧跟时展的步伐，创造意味不强，忽略对高职学生创造性思维能力的培养，激发不了学生学习的兴趣和动力，并产生误解，认为学习平面构成没有什么用处，忽视该课程的学习。笔者在教学过程中用过几本平面构成的教材，但这些教材内容都有一定的不足，不能满足高职艺术设计专业学生学习的要求。因此，教材的选择也是我们面临的一个重要的问题。

（3）教学模式与方法单一。教是照本宣科，学是依样画葫芦。高职平面构成教学，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以书面作业形式表现出来，由教师课程品评。在这样的教学情形下，学生也只能把精力放在了画面的精工细做上，而忽略对平面构成的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，对相关设计应用专业则不会加以联系，只能一味的机械仿照教材中的图例，依样画葫芦，缺乏创新与变革，不能很好地培养学生的创造性思维。因此，如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习，让他们掌握学习方法，激发他们的创造思维，也是目前我们所要面临的问题。

3高职院校平面构成教学改革的一点思考和建议

为突破以上所存在的教学误区和不足，笔者认为在高职平面构成的教学中，教师除了在备课和教学方法上多花心思外，还要进行以下改革，这也是我这几年对平面构成教学的心得，颇受高职学生的好评。

（1）调动学生积极性，激发学生学习的兴趣。高职院校平面构成的教学，必须改变传统教学思想，从“以老师为主”改为“以学生为主”。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动高职学生的积极性，让他们去发现和发挥自己的能力。根据高职学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在＜平面构成基本要素＞课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，我充分利用了直观、有趣的图形来强化学生的理解，从而调动了学生的积极性，激发了他们的学习兴趣。

（2）重视教材的选择，补充教材。高职平面构成的教材的重要性不言而喻，一本好的教材可以提高教学效果，也可以提高学生对平面构成课程学习的兴趣，顺利达到教学目标，因此教材选择应根据教学对象为高职学生的特点进行选择。并且，我们上课时应针对教材的不足对其进行补充。如，当教材图例方面较少时，可以在网络中搜集丰富的、最新的资料、素材，通过多媒体教学方式，对这方面的不足进行补充。

（3）创新的观念。如今是数字化社会，在平面构成的教学思想观念上，必须要创新，在教学方式上，必须要跟上时代的步伐，接受新的科技手段服务于教学实践。在传授平面构成理论时，可以先让学生手绘制构成作业，然后结合电脑，进行Photoshop等绘图软件代替其中的手绘技术训练，充分调动高职学生的学习积极性。在学习过程中，要以学生为中心，去发现和发挥他们的能力，打破满堂灌的传统教学方式。

（4）理论联系实际。要让高职学生领略平面构成的美感，最好的方法莫过于联系现实生活，用现实生活中的范例，如讲授渐变构成、重复构成时则可通过其在生活中的实际应用（如封面设计和包装设计中同一造型元素的重复出现，是深化主题的表现）加深学生对渐变构成和重复构成的应用设计的理解，拓展了学生的设计思维。授课内容联系实际，既能活跃课堂气氛，使授课生动、形象、丰富，又能拓展学生的眼界，激发学生的创造性思维。综上所述，高职院校的平面构成教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，我们担任色彩构成课程的老师应与时俱进，不断探索，以先进的教学手段和推陈出新的教学思路，培养高职学生的审美能力和创新能力，努力构建有高职院校特色的艺术设计课程。

作者：崔杰 单位：济源职业技术学院建筑装饰工程系

平面构成论文:环境艺术设计专业的平面构成元素应用

环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。

一、平面构成的概念

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

四、结语

经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。

作者：庞闪闪 单位：攀枝花学院艺术学院

平面构成论文:平面构成园林设计论文

1平面构成在园林设计中的实施要点

在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面：

1.1基本元素的应用

（1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。

（2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。

（3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。

1.2形式法则的应用

（1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。

（2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。

（3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。

（4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。

2结语

总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保证园林设计的质量。

作者：朱金华 单位：江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司

平面构成论文:三大构成与平面设计关系教学

一、三大构成与平面设计的关系

所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理，需要运用较为严谨的科学分析方式，对各种复杂的色彩现象进行还原，使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外，色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性，需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合，从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系，比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时，首先看到的就是色彩，色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心，甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。

“平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用，并根据美的视觉效果，通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前，应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握，因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧，才能打下较为牢固的基础，更为深入地对平面设计进行学习

从某种程度上来说，在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的，在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候，任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系，在组合的时候要根据它们的相关规律，使得设计出来的效果更为自然。

“立体构成”又被称之为空间构成，其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉，其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素，根据一定的构成原则，对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习，学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高，而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言，其主要是对空间与造型进行探索，因此，如果能在平面设计中添加适当的空间概念，那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外，在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果，因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。

二、三大构成与平面设计关系的教学探讨

教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候，教师应该对学生的判断力进行培养，对学生的创造性进行启发，并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。

对学生的判断力进行培养，就是要让学生在众多元素中通过判断，提炼出自己真正需要的元素通常，这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断，虽然很多作品形象都是很鲜明的，但还是有一部分形象是混乱的，需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来，使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼，让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪，并对其进行相关的分析与整理，最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候，就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来，然后再做后期的删减与整理工作。

对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用，并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西，都要教学生化为最简单的东西表现出来，而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握，可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系，并对三大构成的学习目的与作用进行了解；其次，学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径，对三大构的素材进行大量收集。

三、总结

学习三大构成之后，平面设计专业学生的造型感受能力以及构成思维能力都能得到培养与提高，而且学生设计制作的动手能力也能得到不同程度的训练。在这种情况下，学生的艺术修养就可以达到一定的深度，并打下坚实的基础来学习日后的各种设计专业课程。也就是说，在平面设计中虽然三大构成是基础课程，但是三大构成在平面设计中的地位与作用是不容忽视的。因此，对三大构成与平面设计关系进行教学探讨具有非常重大的意义。

作者：刘牧原 单位：黄淮学院艺术设计学院

平面构成论文:平面艺术设计构成要素的时代特征

在设计师们的精心设计下，一般都是表现平面设计艺术的审美感知、想象、情感和需要等，如提醒大众不要酒后驾车的公益广告，用三个红灯代替酒字偏旁表示警告禁止之意，达到良好的信息传达效果。又如，苹果电脑关注情感的设计，它具有人性化的设计充满审美情感，生动而富有感染力，更加符合人们的物质和精神需要。审美意识源自于我们长期的生产、生活而形成了民族、时代和个体的审美意识，如古代具有代表性的是陶器，尤其是彩陶纹样上设计，透露着极其丰富的想象和美的意趣。我们从这里可以看出每个民族在不同的时代都会根据自己的审美意识，通过对自身的理解和把握，进行时代创新、发展文化并形成新的审美意识。当今时代审美意识是在历史文化、社会发展所开成的各种审美因素的作用下的产物，通过丰富的审美体验在情感交流中产生出新兴的审美风尚，并使审美主体的精神得到升华。

时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。

平面艺术设计构成要素的时代特征

点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。

1平面艺术设计中文字的时代特征

汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。

2平面艺术设计中图形的时代特征

图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。

现代平面艺术设计中审美意识的时代特征

信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。

结语

在平面设计各领域中，必须能够突出审美意识时代特征，用以象征深层的信息所代表的意义。历史文化和社会环境对平面设计的审美意识具有促进作用，意味着时代精神使平面设计艺术风格和表现的多样化，通过它能够体现当今人们的审美趣味和审美偏好。因此，平面设计师应注意人类风俗习惯和人们的心理感觉，使自己设计的平面设计作品具有个性和视觉冲击力，掌握丰富的文化知识，合理利用平面设计中的基本构成元素，才能满足现代人新奇个性的审美意识。（本文作者：刘敬华、李素芳 单位：石家庄铁路职业技术学院、石家庄信息工程职业学院）

平面构成论文:平面设计构成艺术规律研究

摘要:构成是关于平面设计的思维方式及方法论，掌握平面设计中的构成规律，对平面设计有极大的指导意义。主要从平面设计中构成艺术规律的相关功能、价值及应用等多个角度共同分析构成艺术规律对平面设计造成的影响。

关键词:平面设计;构成;艺术规律

1平面设计中构成艺术规律的相关表现

1.1构成艺术

构成艺术主要是人们对相关视觉因素进行系统、全方位地组合，希望通过这样一种方式提高自身的审美能力，进而达到培养人们创造力的作用。在这一阶段中，有计划有目的地对构成元素进行组合可以极大提升人们对事物的审美价值，我们将这一过程称为构成。构成是构成主义中的一个重要分支，构成主义最早是对材料、形态等的整体感受，而构成理论在包豪斯思维的影响下不断趋于完善，人们也开始运用一种全新的思维方式创新了构成理论，如今也有了不同于以往的造型原则，人们也根据这一造型原则设计了很多新的艺术规律，并将这些艺术规律应用于实践中。

1.2构成规律在平面设计中的分类

目前，人们将构成分为了色彩、时间和空间三大构成部分，空间构成又在此基础上进行了系统的划分，分为平面构成部分和立体构成部分，一般情况下，在平面设计中用到的都是平面构成部分，而立体构成部分在平面设计中应用的范围比较广泛。平面构成对整个平面设计而言，具有非常大的指导意义，它会在人们审美观的基础上，集中平面的整体结构、形态以及布局变化因素，根据这些信息进行创造性的设计和思考，人们对色彩的感觉由最初的个人自觉直接上升到更加科学完善的色彩审美层面上，这样就可以产生一种灵活的、符合人们审美观的色彩设计。

1.3构成艺术对各国设计的影响分析

在20世纪20年代，美国展出了包豪斯设计的作品，这些作品的展出意味着美国对构成艺术也有了一个全新的理解，而此时日本也受其影响，开始注重线的渐变问题，用疏密来表现渐变，让线的渐变构成更加丰富。20世纪30年代的时候，我国学者也开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但是由于受当时经济、科技、文化等多方面因素的影响，这一艺术设计教育体系的关注程度并不高。我国改革开放之后，随着科学技术及高新技术手段的不断出现，平面设计领域也引入了很多新的技术手段，极大提升了平面设计的发展。包豪斯设计思想也开始逐渐被大众所了解，这些因素都有效推动了我国现代设计的综合发展。由此看来，构成艺术这种思维方式在某种程度上决定了构成艺术的研究是与当前社会大环境发展同步的，其注重多学科的研究成果，注重理论与实践的有机整合，促进了构成艺术的发展。

2构成艺术对平面设计的影响分析

2.1价值表现

任何事物都是有其存在价值的，而平面构成的构成形式也为平面设计的思维方式和思维方法在形态组合上体现出了内在联系。平面构成的思维方式是从理论层面逐渐向抽象层面延伸发展的过程，主要运用抽象化的形态对构成艺术进行思维上的调整，这一形态可以是几何形态的，也可以是其他形态的。这样做可以从结构和构成关系上研究视觉方式，将简练抽象的形态作为最基本的造型元素。此外，色彩构成还可以为各种学科专业提供色彩设计的理论依据。色彩可以引起人们在视觉上的共鸣，人们在面对色彩的时候，心理活动是最活跃的，色彩的视觉冲击力也是最强的，再加上色彩构成的价值与指导意义非常明显，使得色彩构成逐渐成为艺术设计中非常重要的设计基础。在构成艺术规律中，色彩调和占有非常大的比重，色彩调和在色彩构成规律上的作用是非常明显的，采集重构就是一个非常好的例子，采集重构可以将原本物象中的色彩元素注入到新的组织中，进而产生一个全新、独特的色彩形象。人们对色彩需要有一个系统、全面的了解，只有这样重构后的色彩才会更有感染力，人们对色彩的了解也会随着重构的出现而更加深刻。在整个构成艺术规律中，立体构成规律是当前社会工业造型设计中非常重要的手段之一。由于立体构成更加符合现代化工业生产的需求，在平面设计中我们也会看到立体构成的影子。

2.2功能表现

平面构成是二维空间设计和方法的重要理论，单从视觉审美这一角度对平面构成进行分析，平面构成的可行性还是非常大的。平面构成比较注重培养人们的设计思维方式和创造能力。在色彩构成中，色彩对比是一项非常重要的工作，色彩对比主要是指各个色彩之间本身存在一定的差别，如果按照其自身属性进行划分，色彩对比可以分为色彩变化对比、明度变化对比和纯度变化对比三种对比形态。

2.3应用表现

这一阶段也是付诸实践的关键阶段，在对平面设计进行展示前一定要重点考虑展示的空间布局，平面的材质、灯光等。在应用上会涉及多个领域，它不单单属于空间设计，很多时候与平面设计的联系也是非常大的。平面设计人员要充分利用平面构成的基本规律，引入全新的技术手段对其进行系统地分析和研究，并将所有平面设计项目根据设计者和客户的需求进行设计，提升客户的满意程度。在平面设计中，还会涉及一个非常重要的领域———广告设计。在广告设计中，对平面设计的要求是非常高的，而且现代化的广告设计对色彩的要求也是非常明显的，因为色彩是视觉冲击力的重要组成因素，设计广告的目的就是为了起到宣传作用，因此良好的视觉传达是非常重要的。在文字、色彩等要素中，色彩给人的感觉是最直接的，科学合理的色彩配置可以有效调节人们的感知，能够将人们的情感充分调动起来，人是情绪化的动物，而色彩则很好地起到了激发人们情绪的作用。色彩在广告设计中的价值主要体现在色彩的鲜明性上，如果产品包装设计不好的话，会直接影响产品在整个市场的销售。一个科学合理的产品包装可以有效传达视觉效果和商品性质，还能传达产品生产企业的形象，可以说产品包装的优劣和产品质量都是非常重要的，都是衡量一个企业综合能力的标准。

3结语

构成是设计作品的基础，构成可以将各个元素、各个节点进行整合，进而起到控制、统一的作用，而创造性的设计作品与构成艺术之间的关系也是非常紧密的。一般来说，构成艺术规律是平面设计的方法论，而平面构成这类构成艺术规律在平面设计中的功能性也是非常明显的。

作者：于楠 单位：黑龙江建筑职业技术学院

平面构成论文:平面构成在平面设计的重要性

摘要：平面构成是指运用点、线、面等元素，在二维平面上进行形态表现的过程。通过平面构成的过程将点、线、面等具象的形态在二维平面内，按照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合、从而创造出新的组合方式和排列秩序，使之产生理性的、有节奏的、新颖的视觉感受。

关键词：平面构成；平面设计；点；线；面

平面构成作为设计专业的基础课程在我国起步比较晚，自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐在为国内各大艺术院校设计教育专业中起到了至关重要的作用。我们所沿用的平面构成课程起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。是包豪斯设计学院设计教学的课程体系之一。他们强调“自然的分析与研究”“色彩与几何形态的关系”等概念，并不是单纯的为完成作业而设计，而是通过一套科学的原理完成设计，从而更好的用设计语言表现出来。将包豪斯设计学院的平面构成、色彩构成和立体构成的研究的严格的理论体系贯彻在我国各大高校的专业设计课程的日常教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。沿用平面构成教学至今，平面构成也逐步发展完善，奠定了其在设计专业课程中不可替代的地位。平面构成是思维创意、抽象图形的基础训练，它是一种专业的思维方法。按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，具有多方面的的实用特点和创造力特点。简而言之就是“平面+构成”。平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编辑、插图、摄影的采用，平面设计的核心在于传达信息、指导、劝说等。

平面构成设计专业的基础理论，是培养学生设计素质的重要理论依据，平面构成具有很强的实用性。其思维方式和构成形式在设计的各个领域得到了广泛的应用，在平面设计中的应用更是广泛，标志设计、书籍设计、海报设计等平面设计中都会运用到平面构成的形式已达到有效的传递信息的目的。平面设计专业的任何一个分支都离不开平面构成。将平面设计中所有的元素看成是点、线、面的关系，按照平面构成的方法和规律对各元素、元素与元素进行组合，从而产生节奏、运动等不同的视觉感受。例如书籍排版设计中就要用到骨骼的多种形式、骨骼的框架—规律的和非规律的、可见的和隐形的。有时候平面设计也需要表现立体的空间感，这就需要运用平面构成的形式在二度空间中利用图形对人的视觉引导作用形成立体的幻觉空间。享有国际声誉的平面设计师田中一光设计的作品是极具特色和代表性的。可以说在他设计的作品中将平面构成的形式发挥到了极致。他的作品常以方格作为平面设计的基，再加之以鲜艳的色彩形成极富特色的图像系统，把几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，形成了起作品独有的风格。如田中一光的海报作品《日本歌舞》的设计就是平面构成形式在设计中的运用，同时也是设计师设计理念的最好的实证。作品采用简单的方、圆和三角形作为设计元素，在结构上则运用了几何形的分割方式，使作品具有理性秩序的特点。与此同时，整个作品按照严格的数理结构进行了12等分。从整体上来看，作品既有几何形态的庄重静止的静态感，也具有几何形态的松弛平易的运动感，是静态与动态的统一使这幅海报作品在视觉上充满了张力。又如日本当代视觉大师福田繁雄的作品精于图底关系、矛盾空间等错视原理的运用，使其作品富有极强的视觉张力。正如他自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”他在图底关系的运用方面不断推陈出新。例如，福田繁雄设计的《UCC咖啡馆》海报，众多拿着咖啡杯的手以漩涡正负纹理交错，螺旋状重复并置，在突出主题的同时也增添了更多的幽默。又如，福田繁雄为为日本京王百货设计的宣传海报，福田就利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。在设计元素方面运用男女腿的正负形，采用黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿的正负形，进行上下重复并置，简洁而有趣的构图使海报更具趣味性。平面构成的思维方式和构成形式无所不在。不论是海报设计、书籍编排设计、包装设计等的平面设计领域都发挥了它的重要作用。可以说平面构成是平面设计的载体和重要表现形式，也是平面设计不可缺少的元素。平面设计离不开平面构成，没有了平面构成，平面设计将谈不上设计，更加没有美感可言。由此可见构成对于设计来说是至关重要的。

在的当今信息时代，我们过多的强调了所谓的时尚、旋律和动感，却忽略了在平面设计中起重要作用的平面构成，忽视了平面构成在设计作品中的重要性。我们以彰显个性为由凭感觉去创作、去设计作品，却不知这个包容性很强的平面设计专业也需要充分的利用平面构成的知识，让设计的作品具有强烈的视觉吸引力，突出设计者的思想，让受众有更加深刻的视觉感受。在设计向科技化、多元化发展的今天，在新的设计媒介技术不断产生的今天，平面构成仍占据着不可替代的地位，是设计专业密切相关的重要课程，同时也被设计师们广泛应用于设计当中，用构成的思维和形式去传递、表达信息和情感。

作者：王黎芳 单位：山西师范大学美术学院

平面构成论文:平面构成元素在景观设计的应用

摘要：作为设计基础的平面构成元素点、线、面依据构成法则，在景观设计中发挥着巨大作用，成为广泛影响园林景观设计风格的一种艺术形式。本文从平面构成的三大元素方面探讨了平面构成艺术在江苏农牧科技职业学院校园景观设计中的应用。

关键词：景观设计；平面构成；点线

面通过运用点、线、面的巧妙组合和搭配对景观设计的空间氛围进行营造，可创造出理想的园林景观视觉效果[1,2]。同时，从平面构图的视角对现有优秀园林景观设计进行分析，可更有效地指导与我们设计相关的学习和工作。

1江苏农牧科技职业学院校园景观总体布局及设计特点

江苏农牧科技职业学院（简称牧校）坐落于京剧大师梅兰芳先生的故乡泰州，占地286.67hm2，总建筑面积约46万m2。校园内红墙绿树、碧水蓝天，被扬子晚报推介为江苏省最美校园。校园景观设计采用混合式布局形式，其校园出入口、主园路和主要建筑周围绿地景观主要采取规则式布置，体现了整洁清新、色彩明快的整体效果；而游憩类绿地又以自然形式为主，突出了丰富多彩、变化无穷的自然景色，体现出自然美与人工美的有机结合。

2平面构成中点、线、面元素的视觉功能及一般形态

2.1平面构成中点的视觉功能及一般形态平面构成中的点是三大元素中最简洁的造型元素，其表现形式非常丰富。点可以通过方向、位置、形状、大小、多少的变化，构成变化丰富的视觉效果。点可通过连续排列形成虚的线，而点向四面的连续排列可形成虚的面[2]。2.2平面构成中线的视觉功能及一般形态线是点的移动轨迹。从几何角度来说，线是面的边缘，是面与面的交界。线通常划分为直线和曲线两大类。水平直线的整齐排列就像平静的湖面一样，给人流畅、清新、平静之感，而流动潇洒的曲线展示出跳跃的自然美。在园林景观设计中，往往曲线更具有吸引力，其形态更显自然、丰富，具有生活气息。2.3平面构成中面的视觉功能及一般形态在面的样式中，以几何学要领构成的图形最为简洁明快，具有理性与机械的冷感性格，体现一种规范。

3校园景观设计中点元素的运用

景观设计中点要素的分布称为点状要素。如图1是牧校校园中名为“雲山叠翠”的石质假山，主峰高耸与左右两侧配峰相呼应，点缀于园路右侧草地上，以高大的绿色为背景，以点的构图形式构成了画面的焦点，使整个画面显得更加匀称、生动。

4校园景观设计中线元素的运用

4.1校园景观设计中直线的应用在牧校校园景观中主园路和部分游步道、汀步均采用了直线形设计表现，如汀步镶嵌于绿色草坪中，与周围教学楼的线条融为一体，体现出内外统一的整体感和明确方向感，并起到了引导游览路线的作用。4.2校园景观设计中斜线的应用在牧校校园景观设计中，如部分花坛花池的设计、景墙设计、铺装设计、道路汀步设计等均应用了斜线造景元素。教学楼周边设计了一条沿对角线布置的斜线型铺装，使原本因教学楼轮廓线的生硬和绿地边缘线的横平竖直而趋于平淡的构图，变得活泼生动，更具动势，并使景观结构更显精致。4.3校园景观设计中折线的应用牧校校园金鸡湖岸边的白色大理石栏杆采用了折线的构图手法。白色大理石栏杆曲曲折折沿金鸡湖岸边延伸，使湖岸线充满韵律的灵动感，并可多方位的欣赏湖面美景。

5校园景观设计中面元素的运用

5.1校园景观设计中方形面的应用牧校校园入口主园路，长方形的铺砖有规律地布置在广场中，给人以严谨、规范的心理感觉。校园中的喷泉池、升旗台、植物花坛都采用方形设计，给人平稳、大气、震撼之感。5.2校园景观设计中有机形面的应用有机形面是采用自然界的树叶、花朵、果实等的外形而创作出的面，体现了旺盛的生命力。牧校校园的室内体育馆即大学生活动中心的屋顶造型采用大小两片作为泰州市树———银杏叶片的造型，另外动物解剖馆作为大型的动植物标本展示中心，其外形采用了蝴蝶造型来凸显生命之美。

6结论

景观设计与平面构成是相辅相成的。园林景观设计方案应从整体出发，体现生态性、艺术性、人文性原则。遵循自然规律，尊重生态系统，更好地运用景观设计的艺术语言创造出更健康、更有生命力、更有创意的景观设计作品。

作者：夏群 单位：江苏农牧科技职业学院

平面构成论文:平面构成与现代设计探讨

摘要：平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。从现代设计的起源和发展来看，平面构成从早期的包豪斯学院起就是作为现代设计的“基础课”来出现的。而在现代设计当中，平面构成不仅揭示了形式美的奥秘，也为现代设计提供了一定的理论依据与技术支持。

关键词：平面构成；现代设计；包豪斯学院；形式美

平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。通过平面构成的训练，可以使我们了解形态的构成方法、组合方式、以及平面构成中蕴含的形式美法则。平面构成对于现代设计来说起到了重要的指导作用，其规律在一定程度上反映了现代设计的价值取向和审美情趣，具备了与时俱进的时代感的特征。因此平面构成与现代设计有着密不可分的关系。学习好平面构成有助于更好的适应现代设计的市场需要，提高现代设计的水平。

一、现代设计的来源与发展

说起现代设计的起源，要从19世纪的包豪斯学院成立说起。1919年4月，在德国的魏玛市由最初的创始人格罗佩斯成立了包豪斯学院。包豪斯学院的成立，标志着现代设计教育的诞生。他是世界上第一所为了现代设计教育而建立的专门教育机构。对世界的现代设计的进步和发展都有深远的影响。包豪斯学院在成立之初，就明确了建设学院的宗旨——艺术与技术要统一；设计的目的是人而不是产品；设计要遵循客观与自然的法则来进行。在建立学院的初期，包豪斯聘请了一批科技与技术的人才作为学院的教师，形成了独特的教育体系。其中具有一定代表性的有伊顿、克利、康定斯基、莫霍里•纳吉等等新时代先锋派的艺术家。而包豪斯学院则成为了反传统、推行现代艺术设计理念的阵地，虽然最终由于当时德国纳粹的破坏而最终导致了包豪斯学院分崩离析，但是其设计理念和精神已经随着一批批学员的毕业而分散到世界各地，并产生了较为深远的影响。在这些优秀的艺术家当中，伊顿设计了包豪斯学院的“基础课”——以训练平面视觉敏感为中心的课程。首次把平面构成引入到艺术学院的设计课程当中。同时也在课程当中引入了现代色彩体系。使包豪斯的课程更加系统化。而克利提出了“自然应该在绘画当中重新诞生”，其重要的教学成果就是把基础课、理论和创作结合起来，从中起到启发学生创作思维的作用。而康定斯基的贡献则在于运用理论来分析绘画的色彩和形体。莫霍里•纳吉则把社会性的设计观念带入到当时包豪斯的教育体系当中，在包豪斯的学院发展方向上起到了指导性的作用。包豪斯通过一系统的实践活动，逐步的建立起了教育体系，完善了教育思想。并且提出了艺术与科学可以一样的进行分析和研究，分解成基本元素来进行研究和处理。例如，绘画艺术就可以分解为点、线、面等形态和空间色彩等元素来加以分析和研究。这些艺术家的努力，使当时在包豪斯学院形成了在设计教育当中对美学、材料学、人体工程学、建筑学、心理学的理论研究。而这些教育理论对后续的现代设计的发展已经艺术设计教育都产生了较为深远的影响。由此可以看出，包豪斯学院的成立，创建了现代设计的教育理念，取得了艺术教育理论和实践中的十分卓越的的成就。完成了艺术和技术的和谐统一。从中我们也可以看出，平面构成作为“基础课”对于现代设计的重要作用。

二、平面构成的概念和含义

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学原理，进行编排和组合，是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列方法。因此上说，平面构成是研究平面的图像、创意、思维而形成的一门科学。从平面构成的训练方法来看，他比较偏重于逻辑理性的形象思维，是视觉传达活动的最基本的训练手段，是一种思维和表达方式的训练。通过对主题的深度发掘，培养特定的设计与创意能力。在现代设计当中，平面构成逐渐成为初学设计者的一门基础性训练课程。平面构成作为三大构成的第一门基础性课程，是另外两种构成即色彩构成和立体构成的基础。它包含了对点、线、面及其发展形态图形、文字、质地、颜色和光等各种不同要素组合的探讨与研究。综合运用形式美构成法则，进行多种排列方式从而造就出重复、变异、空间、律动等一系列的视觉错觉，进而达到愉悦视觉，增加视觉冲击力的目的。因此，可以说平面构成是从实际存在的具体事物中提炼出抽象的、概括性强的设计元素来形成特定的形式感美，从而表达艺术情感和抒发艺术创作者的想象力的。从平面构成的概念和含义中，我们不难看出平面构成之于现代设计的意义。现代设计必须通过平面构成的方法去进行理解和分析。平面构成则成为了现代设计的基础。

三、平面构成与现代设计

设计发展到现代已经成为一种集科学技术和计算机应用技术和艺术等多种领域为一体的多元化的学科。它不仅需要有高超的科技手段，同时也注重艺术个性和艺术情感的表达。这就要求设计者同时具备一定的技术水平和艺术品位。这也正符合了前面所谈到的包豪斯学院所提出的口号“艺术与技术必须要做到统一”。为了满足现代设计的需求，就必须逻辑的、理性的对现代设计进行深度的挖掘与研究。这就需要平面构成理论的帮助。因为平面构成的理论正是建立在对现代设计逻辑的、理性的分析和研究基础之上的。

（一）平面构成在现代设计中的作用

平面构成在现代设计中起着非常重要的作用。现代设计按照门类划分大致分为环境设计、工业造型设计、产品包装设计、广告设计、动画设计等多个门类。如果说这些种类繁多的设计是一棵大树的枝和叶的话，那么平面构成就是大树的根。它作为设计中的基础理论研究，任何门类的设计都能从中找到平面构成设计的元素，也都能运用平面构成的基础元素去分析和理解它。平面构成的把具象物体划分为点、线、面、体等基础元素。在视觉艺术的基本理论中，点、线、面是一切造型的根本，它们综合起来构成了物质的形态。点的集合形成了线，线的集合形成了面，面的集合形成了体。所以研究点、线、面是平面构成训练的第一步，一切的现代设计都是从这开始的。研究平面构成的现实意义都体现在设计作品之中。我们通过对平面构成与现代设计的对比可以发现二者之间的关系。平面构成是抽象的，现代设计是具体的；平面构成是概念化的，现代设计是具有实践性的；平面构成是符号性的，而现代设计是具有明确的指向性的；平面构成是作为一种训练手段出现的，而现代设计则是训练的目的；平面构成是对设计形式感的一种研究和探讨，而现代设计则是表达完整真实的设计思想。从中我们知道了，平面构成是方法和手段，完成现代设计作品是目的，要想实现目的，必须掌握平面构成的方法和手段。因此，平面构成成为了现代设计的基础，也是现代设计的最基本的表达方式。它为现代设计提供了理论依据，因此研究平面构成对于现代设计有着重要的意义和作用。

（二）平面构成揭示了形式美的奥秘

所谓形式美，就是美产生的形式。其主要指的是艺术媒介在特定的审美空间的表现或呈现，可以理解为某种形式出现了以后能够使受众产生出美好的体验。它是人们在日常生活中总结出来的而达成一种普遍共识。例如，我们所说的黄金分割比例等。在现代设计中，必须运用到形式美的法则，才能使设计为广大群众所欣赏和接受。平面构成正是总结了这些人们普遍认同的形式美，使其形成规律，进而带给人们不同的审美体验。我们可以列举一些形式美的法则，从中来看其在现代设计中所起到的作用。说到形式美，首先就是对比与统一。对比就是设计元素之间大小、长短、疏密等方面存在着差异，把这些现象运用到设计作品中可以突出形态之间的不同之处，进而起到突出表现主题的作用。统一就是和谐，它指存在于几种不同要素之间的共同性和融合性。有了对比和统一，就能使设计作品即突出主题，又是一个完整的整体。其次就是对称与均衡，在对称和均衡的情况下，视觉心理重量相等，形态相同，可以带给人一种自然的美感。第三，就是节奏与韵律。所谓的节奏与韵律原来是对音乐旋律的描述，而在视觉阅读的情况下也会出现音乐美的通感。例如，形态的错落，线条的波折，色彩的柔和，都会如同音乐流动一样带给人感官的愉悦。平面中的节奏和韵律可以理顺画面的层次，确定版面的视觉流程，表达出张弛有度的视觉需求。由此可见平面构成揭示了形式美的奥秘，这对于现代设计来说是十分重要的。设计发展到了现代，更需要这种对于形式美的了解和驾驭。只有学会和掌握了形式美法则，才能更好地进行和完成现代的艺术设计。

（三）平面构成可以更好为现代设计提供帮助和支持

在现代设计的作品中，设计内容多数会根据主题的需要来完成，有时候会超越平面的可视范畴，突破二维空间，表现出三维立体的空间感以获得视觉上的冲击力。而这就需要平面构成的理论来进行帮助和支持。在平面构成的理论中点的大小变化、线的密集都可以产生出丰富空间的视觉效果，从而突破二维版面的固有模式，产生出视觉错觉，从而获得与设计主题相符合的更具视觉冲击力的最佳视觉效果，更好的完成现代设计。平面构成不仅为现代设计提供了一定的理论依据，而且为现代设计提供了技术支持。现代设计尤其是视觉传达设计大致可以分为标志设计、广告设计、包装设计，平面构成在其中都起到了不可估量的作用。首先，在标志设计中，经常会用到平面构成的构成形式与方法。一些构成形式例如透叠等的应用可以让标志的形式感更加强烈。因为构成方式的秩序感和特异性使标志变得实用且简洁，更加直观明了。在标志传递信息的过程中，其中蕴含的构成手法对标志所承载的含义和符号性都起到了推进的作用。平面构成形式和手法的运用使标志变得更加主题突出，使人印象深刻。其次，在现代的广告招贴设计中，平面构成的形式和原理随处可见。例如，重复构成的形式，可以加深顾客对产品的印象，增强说服力；而特异构成形式，则可以使人轻易的发现宣传的主题与重点，渐变的构成形式可以增加产品宣传的趣味性等。现代广告设计的表现手法有多种，而设计师则一直热衷于将平面构成的手法应用在广告设计当中，由此可见平面构成对于现代广告设计是多么的重要。再次，在包装设计中，平面构成的原理基本上随处可见。与其他的现代设计作品一样，包装设计也反复的利用平面构成的手法来处理商品的外在包装。通过商品的外包装那种强烈的形式美感来吸引眼球，博得大家对于产品的关注，从而更好的销售商品，赢得更多的消费群体。总之，平面构成是现代设计发展的基础，尽管随着科技的发展，现代艺术设计的创作手段在不断的丰富，科技元素的运用也在不断的丰富，但平面构成仍然是现代设计的根本。掌握好平面构成对于现代设计有着非凡的意义。因此，让我们都来重视和学习好平面构成这门“基础课”，从而更好的来发展现代设计。

作者：刘傲 单位：辽宁理工学院

平面构成论文:平面设计构成艺术分析

摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。

关键词平面设计；构成艺术；规律

平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。

1构成艺术的具体规律

从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

1.1构成艺术的起源及其发展

“构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

1.2构成艺术对平面设计产生的影响

在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。

1.3构成规律在平面设计中的具体分类

就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。

2构成艺术对平面设计产生的影响

通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。

2.1构成艺术在平面设计中的功能

在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。

2.2构成艺术在平面设计中的价值

在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。

2.3构成艺术在平面设计中的应用

在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。

3结束语

在艺术作品的设计过程中，构成是核心，通过构成可有效地将各个元素、节点进行有机组合，进而起到相互统一、相应控制的效果。对作品或形式进行创造性的设计均离不开构成艺术。构成艺术所具有的规律为进行平面设计的思维方式及方法论。因此必须加强对平面设计中的构成艺术进行深入研究，进而深刻认识并把握二者间的相互关系。

作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院

平面构成论文:平面构成对室内设计教学的应用

摘要:平面构成作为室内设计的基础教学，在于着重培养学生的设计创造能力和空间思维能力。平面设计中的点、线、面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的意义，其核心是室内设计的专业教学。通过对平面构成与室内空间设计界面中的相互关系的论述，更加强调室内设计所对应的构成手法，以及在室内界面设计中室内设计教学的应用型策略对于平面构成元素的影响。以此来详细的阐述平面构成在室内设计的教学应用研究与实践。

关键词:平面构成;室内界面;课程教学;教学策略

一、平面构成在室内界面中的依附关系

随着人们对生活质量的要求越高，伴随着对“居”的要求也更加关注了。高校室内设计教学中往往对室内设计的技能教育和专题空间教学过于重视，而忽视了基础教学对于室内设计教学的创意铺垫和审美素质的提高有着潜移默化的作用。室内设计教学中最基本的创作基础和设计元素是通过平面构成关系体现的。按照平面构成的原理，通过点、线、面三大基本元素在空间界面中的形式美法则的应用，营造出具有较高艺术素质与设计水平的视觉空间环境。在室内实践设计教学中具有重要的现实意义和指导作用，诠释平面构成在室内界面中的相互依附关系。

二、平面构成理论的相关概述

(一)平面构成的基本元素

1．构成中的点。点作为构成中的基本要素之一，点的大小、面积、形状、色彩、肌理以及位置等元素通过排列、连续、重复、放射等基本形态和骨骼的构成法则的运用，体现出强烈的视觉空间，并具有明显特征的空间形态［1］。2．构成中的线。线是通过点的移动轨迹形成，具有宽度、长度、粗细、方向等特性，直线、斜线、曲线等基本元素通过重复、渐变等特点表达出不安定性、稳定性、动态感等不同的形态特征。3．构成中的面。面在室内设计中表现为界面，是点与面经过密集方式转换的形态，有大小、宽度、厚度、色彩与肌理等特性。平与糙、亮与暗、软与硬等表象特征，都可以影响空间的质感与人在环境中的心理感受。

(二)平面构成的基本手法

平面构成中最基本、最常用的构成方式有:重复构成、对比构成、特异构成、发射构成、分割构成等形式［2］。在教学中，让学生将平面构成的基本方法熟练运用到室内设计中。在设计过程中，并对其进行深入的研究与探讨，是教学实践的主要目标。

三、室内空间界面中平面构成元素的设计形式

(一)点在室内设计中的应用

点在室内设计中的应用具有一定的功能性和装饰性，还表现位置的特征［3］。点的重复、排列、发射等形式的运用，都可以决定空间界面的造型形态，可以在空间中形成丰富的视觉变化。(图1)该餐饮室内空间的设计中，整个空间的墙面空间分割处理运用大小镂空圆形的隔断，通过隔断上的大小圆形的对比，使隔断界面上的平面构成关系具有强烈的向心力和张力，空间中形成丰富的视觉变化。

(二)线在室内设计中的应用

线在室内设计中的应用表现形式具有多元化、序列化等丰富变化。在空间中，线存在于空间界面的轮廓线、分隔线、转折线等不同类型，通过粗细、数量、位置等排列的组合，使人感受到空间序列感、灵动感、层次感，丰富空间的功能性与界面层次感。(图2)该办公空间的界面设计中，大量运用线条的元素，整个墙面设计中采用垂直的线条，疏密宽窄结合，通过平面线的构成关系使整个墙面具有节奏感和律动感。在室内空间的设计中，继续遵循墙面线的设计元素，这个空间的造型运用穿插错落的线段，空间中错落的线段与墙面中规整的线段形成对比关系，通过线的组合形式以此来增加空间的层次感。

(三)面在室内设计中的作用

面在室内设计中的应用是通过片状的形式存在，以限定、划分空间为主要功能，来表现它的限定性［4］。面的材质和肌理的运用在室内设计中也起到重要的装饰效果，通过面与面的相互衬托、突出重点、分明层次，使整体空间的内容更加丰富，增加空间的渲染手段和造型技巧。(图3)该室内餐饮空间的墙面通过面的构成关系，限定了餐饮空间的布局形式，使空间的布局形式更加具有层次感，空间界面的组合形式多样化，为此营造出流动的、安静的、活跃的等不同性质的空间环境。在面的材质选择上用自然木质拼接装饰墙面，增加整个空间的精致度，突出餐饮空间的质朴、自然、宁静的氛围。

四、平面构成在室内设计教学中的应用形式

(一)室内设计教学中的形式构成

平面构成在室内设计教学中，是通过对设计界面的组织与应用得以体现的，强调平面构成的形式美，将室内空间的内涵和情感，准确地传达给受众人群。让学生在了解和掌握各种形式的特征和规律的同时，运用有效的设计方法，创造出丰富、完整，具有形式美的室内空间视觉环境。1．秩序与变化。秩序与变化是通过统一的形式美规律体现的，是平面构成着重强调的形式法则之一［5］。包含造型的统一、色彩的统一、风格的统一。这种有共同特性的构成元素，在空间中又形成内在的联系，强调了各空间的相互协调关系。2．矛盾与和谐。矛盾的形式美是通过对比来体现的，而空间的整体性设计原则在室内设计教学中是重点，所以空间矛盾与和谐的设计关系，是学生在设计过程中首要解决的问题。对比是通过有差异、不同的构成元素在空间中组织，在差异中体现矛盾性，在矛盾中又表现出和谐的视觉空间效果，使空间环境的气氛更加丰富、活跃，增加趣味性。3．真实与幻象。对称在室内空间中是一种常用的设计手法，但这一设计形式过多会出现空间较为规整、单调、缺乏韵律感。要想拥有立体化的空间，可以通过镜像的语言来表达对称这一特殊的视觉感受。例如:用镜像的手法，反射出对称的图形，打破了稳定的空间形式，但又使人在视觉感受上出现一种奇幻的感觉。强调了空间的视觉化语言的同时，又营造出严谨、对称的空间形态。4．平衡与跃动。平衡是靠形式语言来表达的一种构成法则［6］。在室内空间中，可以通过重复、对称、渐变等分量平衡手法，形成均衡构成的具有形式美的视觉环境;或者利用不对称与视觉偏移的构成形态，进行平衡的视觉调整，从而形成有规律活动轨迹的律动空间。所以，在室内空间中空间平衡的把握尤为重要。跃动的空间视觉形态在室内设计中也是较为特殊的手法，通过对空间界面韵律与节奏感的塑造，给受众以跃动、愉悦的心理感受。营造出丰富的视觉空间，形成出有律动感的特殊空间环境。

(二)平面构成室内设计教学中的技术表达

室内设计教学，不仅要强调构成形式法则的应用，还要结合特殊材料与媒介，将现代技术的体验运用到空间设计中，来达到多维空间视觉环境的塑造。1．新技术视觉语言。在现代设计中，新技术的引用越来越体现出技术进步的变化，技术多样性也贯穿于室内设计的应用需求中。数字化媒体技术的应用不仅可以带来特殊的空间视觉效果，还可以促进平面构成元素在室内空间设计中新视觉环境的体现，无形中推进了室内设计教学的深度与广度。2．视觉媒介整合。随着时代的发展、科技的进步，平面构成在三维空间的基础上向多维空间的延伸应用，受到了多种视觉媒介的影响。在同一空间，运用不同的视觉媒介手段，可以满足其独特的审美需求。可以通过人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等设计手段，增加空间丰富、梦幻、奇特的视觉环境，渲染出更具有风格的感官体验;可以借用独特的装饰材料，将室外环境引入室内空间，利用植物的肌理、色彩赋予空间特殊的功能，以及趣味性的体验。

(三)室内设计教学中的维度演绎

1．平面构成的强化与空间维度的突破。平面构成元素在室内空间中不是以个体存在的，它是一个延续的整体。可以通过设计路线的研究，将空间维度体现在动态路径的运动形态中。通过人视线、角度、位置的变化，对构成特色的强化，并通过审视空间视觉形式的变化，传达丰富变幻的视觉体验，增加空间维度的变化，强调人与空间的互动。营造一个具有整体性、时间性的多维空间形态。2．空间构成“表皮”的语言。在室内设计中，将内部空间向外部空间延伸的过渡介质，称为表皮化空间。它可以为空间环境起到一个隐私的作用，但对建筑实体起不到支撑作用，却可以通过新型材料与理念将建筑包装起来。而在室内设计教学中运用镂空、透明、半透明等设计手法，将光的通透性表现出来，同时表皮化空间也可以将信息、图形通过数字媒介的手法给人们提供一个具有表现性、信息化的视觉文化空间效果。表皮化空间的运用体现了新时代生活、文化审美不断提高的反映。

五、结语

平面设计作为高校室内设计专业教学中学生创意能力和思维审美能力的铺垫性开发，在教学环节中有举足轻重的作用。平面设计中的点线面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的原则，是室内设计专业教学的基础核心。教师在室内设计专业教学中，不断地研究平面设计在室内设计中的运用规律，指导学生把平面设计的相关理论知识应用到室内空间界面设计中，以此提高室内设计专业学生的设计理论知识和创意创新能力。

作者：张倩倩 商墩江 单位：厦门大学嘉庚学院

平面构成论文:产品设计中平面构成课程的教学思考

[摘要]《平面构成》作为《三大构成》课程教学中的第一个阶段，是产品设计专业大一学生由绘画意识向设计意识转变的一个“桥梁”。在我国高校的艺术设计专业教学中，《三大构成》课程已经得到普遍开设，而本课程在产品设计专业教学、实践乃至后期核心课程教学开展均发挥着日益显著的作用。就产品设计专业中《平面构成》课程当前的教学现状以及存在的教学问题进行一定的探讨和思考。

[关键词]三大构成；平面构成；产品设计；教学思考

一、三大构成与平面构成

现代西方艺术流派之一的构成主义主要是指“三大构成”，而平面、色彩和立体的构成教学内容构成了整个三大构成的教学体系。构成主义一直坚信设计的出发点在于“结构”。而技术与艺术也是相辅相成密不可分的。非具象的简单造型是构成主义设计的主要特点。构成主义设计当中的“构成”实际上是一种造型概念，也是一种常见的现代造型设计用语。一开始的时候“构成”的艺术形式是追求几何的抽象造型艺术，多个几何单元经过一定的思考设计后组合成为一个新的单元，赋予新的单元视觉化的力学概念是其蕴含的意义。后来构成演变为艺术设计创作的一种重要方法，它研究的是形态设计的方法和规律。“构成”是产品设计专业人才培养方案中的必修专业基础课程。中国最早的关于现代构成的研究专著，也是惟一被译成外文的构成著作是有王无邪先生编写的《平面设计原理》和《立体设计原理》。这两本书以中、英及西班牙文在香港、台湾和美国出版。平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。平面构成的产生背景是现代科技美学的日益发展，它产生于现代光学、物理学、数学、美学及心理学等诸多领域共同构筑的基础之上。作为一种具有现代感的视觉语言形式，平面构成广泛应用与产品设计、建筑设计、平面设计、时装设计以及舞台美术等众多艺术设计领域。

二、平面构成在教学中存在的问题分析

对于通过美术高考进入高校的大一新生来说，平面构成课程是其由绘画意识向设计意识转变的“桥梁”，其自身在学生专业学习中占据着非常重要的地位，但是目前高校教学活动中平面构成课程并没有得到足够的重视，对于学生后期专业核心课程的学习没有起到应有的承上启下的作用。

（一）教学内容流于表面

平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。长期的教学过程中，本课程的教学局限在基本法则的教授、讲解，对于平面构成基本法则的产生原因及过程缺乏必要的延伸描述，将应该有的“物体表象观察—内部构成分析—视觉规律总结—规律利用创造”教学过程简化为“学习视觉规律—规律利用创造”。这种教学环节上不适当的简化，使得学生流于表面的学习理论，对基本设计原理、法则知其然而不知其所以然。由于学生们对于“平面构成”知识、理论认识的表面化，使得他们处理不好课后练习中的模仿与创新之间的关系，也极少思考其本质，仅仅是流于表面的去临摹已经存在的相关设计图例，导致各年级大一时的学生作业具有强烈的一致性，设计作品不再具有视觉冲击力，而学生们也在这样的教学模式中燃尽对于本课程的热情。

（二）教学课程没有体现延展及适用性

“平面构成“作为过渡性课程，它作为桥梁与纽带衔接着基础课和专业课，在所以专业课程开展中起着承上启下的作用，并为本专业后续开展的专业课程服务，为学生就职工作、创业时打下一定基础。所以，“平面构成”教学迫切要解决的课题是与后续专业课程保持一定的联系。现在的构成的教学方式大都比较局限，多是停留在构成本身并且较为刻板。未能对构成进行深入的细化以及延展而且在教学环节中出现了与后续的专业课程脱节的现象。不能使整个专业方向的课程有机结合，松散、独立的教学内容使得“平面构成”也失去了原本的意义。另一方面，教学环节与市场的有机结合也被忽略了。仅仅只是从构成到构成，而非构成到运用。教学与市场良好互动关系也就此缺失，学生面对平面构成具的运用无从下手。学生解决市场实际问题的能力被无形削弱甚至于丧失，学无以致用，那么学生步入社会便难以立足。

（三）教学培养模式单一

目前在我国已经确立了艺术设计专业包豪斯“三大构成“的重要地位。但是对于设计专业”教学真谛“的把握依旧是扑朔迷离。艺术与技术相统一的这个主张早在包豪斯创立之初就已经得到了明确。工作室作为包豪斯的教学基础结构，每一间工作室的教学任务都会只派两名教员来承担。其中一名是精通手工技艺、材料技术以及制造工艺的手工艺人，另一名教员则是艺术家。艺术家的主要作用就是用来激发学生们的创造性思维。目前我国主要采取的教学模式是以课堂为依托的，这种教学模式的弊端在于一方面对急速更新的新技术、新工艺、新材料的获取总是落后，甚至并没有涉及这些“新鲜出炉”的技术，造成了技术和艺术的分离。并没有汲取包豪斯在工艺上成功的本质。另一方面单一的课堂教学太过于局限，对于与自然、市场都有千丝万缕关系的“平面构成”来说，没有走出去，而是关在“课堂里”无异于闭门造车。学生的见识面狭窄，也仅仅能纸上谈兵，没有实际的解决问题的能力。

三、平面构成课程在产品设计专业教学中的思考

（一）点的教学思考

平面构成要素中的点以及点的的大小、明暗、色彩、肌理等，是所要表现的物体概括提炼后呈现的抽象形态。其具有明确的面积、大小、和形状，是所有形态的基础，点按照一定方向密集顺序的排列可以形成线，而点的扩大就可以形成面。它又是一个相对的概念，例如：高楼上的窗户，远距离观察是，窗户是作为点而存在的，但是近距离再去观察的时间，其就作为面而存在了。在视觉特征上点是可以吸引观察者的视线的，具有视觉上的聚集性以及观者心理上的扩张感。就构成形式而言，其包括无序构成和规律构成。在讲授“点”要素时，要融入到产品设计专业当中，将点的形态构成与组合关系代入到产品中去。产品设计中的“点”比几何学以及平面设计中的点更具有重要意义，是产品设计要素之一，其具有不可替代的作用。例如，小至手机、遥控器等电子产品的操作按钮、指示灯，大至各类产品区域功能键划分都可视为“点”的构成设计。汽车造型设计中的照明区域构成、键盘功能区域构成；家具设计中的把手、储物格、钥匙孔、色彩点缀构成等等，其组合方式都离不开点的组合与构成，通过这种的教学方式，让产品设计专业的学生接触到“点”元素构成时，就课程一开始就寻找平面构成与本专业之间的最佳契合点，而不再是一味地追求点的组合在形式上的审美法则。

（二）线的教学思考

在产品造型设计中，线具有长短、宽度、形状、色彩、肌理等给人以直观感受的因素。而直线、曲线表现其各自不同的性格特征，与点的视觉特征不同，线具有强烈的方向感，方向的不同会给观者截然不同的印象，比如：水平线的广阔、舒缓的视觉感受以及垂直线所产生的自有落体式的视觉感受等。我们日常生活产品的形态美的构成，无不体现出线的巨大魅力。线在产品设计中具有无限的创造、表现潜力。产品设计中的线可以表现为造型轮廓线、按键轮廓线、装饰纹样线、结构线等，整齐、明快、阳刚、力量的直线多运用于办公家具造型设计中；变化、自由、温柔的曲线多运用于家居家具造型设计中。产品设计设计专业线构成教学中，以线的性格、视觉特征，构成形式系统的讲授为基础，同时要增加产品设计线的运用原理和实例解析。将线构成运用的实际产品设计案例分析引入教学中，使得学生加深对产品设计专业的理解和兴趣，做到学以致用。如在讲线的性格特征原理时，让学生在观察办公用品、家具与家居用品、家居的过程中，了解直线、曲线的线体所体现出的各自不用的特征及丰富的变现力；从汽车前脸进气格栏设计发现线的运用方向不同产生的视觉特征变化，奔驰汽车的"数横一坚"式、劳斯莱斯汽车的"宫殿立柱"式、吉普的“七竖孔”式、道奇的“田字”式等，让学生在生活的不经意间，融入线的构成设计，提高他们的学习兴趣。

（三）面的教学思考

在造型艺术里点、线、面都是相对而言的概念，点面积扩大会形成面、点的密集排列也会形成面，而线加宽以后就是面。三者之间没有明显的界限。在面构成的教学过程中，同样需要紧密联系实际产品造型关于面的错视、图底反转等视觉特征以及空间构成的设计进行讲解，通过实例产品设计引导学生自觉的思考面构成设计的运用及其重要性。例如：图底反转的构成运用于手机面板设计中时，手机主控制面处于视觉中心，我们称之为“图”，而除此之外的那些面，称之为“底”。让学生通过观察认识到“图”是具有明确、醒目、清晰的形，“底”是用来衬托“图”的，具有后退的效果。通过前期结合产品设计实例对于点、线、面的构成以及点线面综合构成的教学，注重激发学生对于平面构成学习的热情。而更加重要的是引导学生提升自己观察、分析和解决问题的能力。例如，带学生到户外去，让学生在大自然中去感受，进而观察、分析，将自然景象中的美抽象成点线面的组合，并从中发现平面构成重复、近似、渐变、对比、特异、发射和密集的基本形式，以及统一与变化、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等形式美法则。结合课程内容通过户外感受、观察、分析，不仅可以激发学生学习的兴趣，同时也锻炼了他们的概括和总结能力。当学生对平面构成的基本要素、形式以及形式美法则都有了一定了解后，我们再结合优秀的产品设计来分析讲解。例如，对国际知名品牌汽车造型以及家族设计特色进行对比分析，让学生能够确切的认识到平面构成知识的运用所体现出来的风格迥异的效果；贴近学生的生活，对手机的外观设计进行分析，通过老牌诺基亚的强盛到没落，苹果、三星等品牌的后来居上以及本土小米、华为的不懈努力。让学生充分认识到平面构成和产品设计密切的关系，以及其在产品设计过程中的巨大作用。要求学生运用点、线、面的组合表现风格迥异的汽车前脸设计、手机外观及面板设计，使课本知识与实际产品设计既有连贯性又有交融性。提高学生的专业意识，增强他们对本专业的了解和兴趣。

四、结论

我们所追求的目标就是让产品设计专业的基础课程平面构成能与产品设计的专业方向紧密结合。这一点也是制定产品设计专业的人才培养方案以及教学大纲的重中之重。因为在教学的实践中我们发现，如果我们的产品设计专业也采用其他设计专业相同的教育教学模式以及教材，就无法突出产品专业的专业特色。除此之外，也会让产品专业的学生感觉不到他们学生专业与其他设计专业有何差别。无法进行有效率有实用价值的教学活动，更不可能达到预期的教学效果。所以为了教学质量的提高以及学生以后能够将学习的专业知识学以致用，必须要给学生一个明确的专业方向定位，让他们了解平面构成课程在所学专业当中的重要作用。我们对于人才培养方案、教学大纲、教材教案的制定需要突出产品专业的特色，通过对于这几方面的优化改革来促进整个教学过程科学有序的完成。

作者：汪惟宝 单位：安徽师范大学 皖江学院