艺术专业论文

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艺术专业论文:浅谈环境艺术设计专业的知识结构初论

环境艺术设计是现代科技与美学高度统一的学科,它的主要的职责和任务是研究人在环境中的行为和需求。本文分析了当代经济和社会发展的现状,以及我国环境艺术设计专业教学在初期的知识结构体系,并指出其必然适应时代的发展向多元性的转变,从而形成一个在科学、技术、艺术,以及经济等领域相互关联的新的体系。

近年来,我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力,在这样的发展机遇下,环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究,制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。

一、环境艺术设计专业人才培养的定位

本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家,也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体,为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面,设计师既要研究人在环境中的行为和需求,即人与物的关系,又要了解当代科学技术,还要熟悉施工工序,并且能判断市场的发展前景;另一方面,环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的,它必须经过实践的检验,得到社会的认可。因此,在教学中除了专业必备的知识体系外,还应该加强学生的市场价值观念,这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。

(一)环境艺术设计专业的学科要素分析

环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现,但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性,它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。

1、实用性要素的分析

设计首先是满足人对物质的需求,它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求,也就是感官的需求,它是第二性的。

环境艺术设计基础知识的系统学习,可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分:

制图知识,主要掌握设计施工语言;材料知识,掌握材料的性能、加工方法;加工工艺知识,各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点;人机工程学知识,研究人的生理特征,诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等;计算机辅助设计知识,帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外,还需具备一定的数理化基础。

当然,随着科学技术和经济社会的快速发展,人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣,从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验,并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识,去更好的统一使用功能与审美功能,从中获取创作灵感。

2、文化性要素的分析

任何设计在满足了物质功能基础上,还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品,只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约,所服务的对象不同,各民族各地区的宗教文化信仰不同,还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识,了解各民族的传统,才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。

因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的,相关知识包含以下几个部分:绘画基础知识,提高素描、速写、默写能力;色彩知识,色彩的构成和色彩的运用能力;构成设计基础,二维和三维空间构成的能力等。

3、经济性要素分析

环境艺术设计最终以产品的形式出现,它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益,在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研,并研究产品价值和成本的关系,选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。

另外,我国相关法律法规不断健全,社会也要求设计与国际接轨,因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素,这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。

二、环境艺术设计专业知识结构的展望

进入新世纪的第二个十年开始,高等学校面临着新的发展形势。在全面推进素质教育、培养高素质创新人才的历史使命面前,高校必须与时俱进,更新教育观念,建立创新型人才培养模式。从环境艺术设计专业来看,知识结构体系的发展方向也是培养学生的综合素质,这些综合素质主要由以下几个方面构成: (一)设计表现能力

设计表现的内容包括构思草图、效果图、模型等,它们都是表达设计思维的辅助手段。设计者掌握的表现方法越多、技术越精,就越能有效展现设计思想。另外文字表述条理清晰和语言表达逻辑性强的能力也很重要,它可以深入、详细地说明设计构思和细节等方面,帮助设计构思转化为产品。

(二)思维创新能力

有人说:“设计是一种创造行为,创造性是设计的生命”。设计师的创造性劳动建立在扎实的理论和踏实的实践积累的基础之上。创新能力被认为是观察力、理解力和想象力的综合。它是人类所独有,可以通过后天培养而发展的。

(三)培养综合运用能力

现代社会更注重团队协作精神,专业实践活动所面临的不仅仅是传统意义上专业知识的应用,而是更加注重设计师具备 满足环境需求的、综合各种相关知识的能力。同时,理想与价值是个体存在的意义和目的,在教学中正确的引导,可以培养学生良好的设计品格,这对于一个未来的设计者而言是至关重要的。因而在专业教学环节,对理想与价值观的培养应该始终贯穿于完整的知识结构体系。

对于环境艺术设计专业来看创新意识的培养,我们亟待加强的是世界观、新个性的塑造,除了应加强意志品格的特殊锻炼外,更多的是如何解除学生的束缚,恢复学生应有的创新个性的问题;对创新实践能力的培养,应在加强学校实践技能课的教学同时,家长、社会各界应该有意识地多给学生提供一些自己动手做事的机会。

上世纪70年代以来,环境艺术设计行业的发展与大众文化方面的联系就从来没有停止过,并逐渐形成了一套相对成熟的理论和实践。随着中国加入世界贸易组织,面对世界多元化的文化和西方先进的设计理念,中国现有的设计传统及设计教育受到了强烈的影响。作为培养环境艺术设计师的摇篮——高等院校,所面临的最大挑战之一是如何迅速调整教学机制与方法,完善知识结构体系以适应这种发展潮流,在专业教育中真正地将艺术、科学、技术三者进行横向融入,以适应21世纪市场经济对环境艺术设计行业提出的要求。

当今社会处在快速发展中,人们的审美观和能力也在不断的变化。环境艺术设计专业需要主动把握时代的脉搏,培养学生提高自身的文化艺术修养,紧跟时展的步伐,站在时展的前沿,不断接受新生事物。

艺术专业论文:探讨艺术设计专业徒手表达教学方法

我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。

1、徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(Charles de Wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(Joseph Peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇A4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。

3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。

4、有针对性的训练

上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。

5、 结束语

徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。

艺术专业论文:高职艺术设计专业开放式教学体系的研究与实践

内容摘要 :文章根据高职艺术设计专业特点和教学实践,通过教学课程的整合,教育过程的优化,打破旧有的教与学的组合形式与封闭的教学局面,探讨高职艺术设计专业开放式知识体系的构建和开放式教学体系的运行模式。

关 键 词 :艺术设计 开放式 教学体系 研究与实践

由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系,又参考前苏联学制,高等职业艺术设计教育,也一直参考高等院校艺术设计教育模式,并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革,但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新,发展个性的讨论,并进行有关课程改革,但整个艺术设计教育体系仍未改变。

高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题,根据高职艺术设计类专业的教学特点,研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。

一、开放式的课程设置与课程标准

实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革,更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节,如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中,追求的目标是“淡化专业,突出课程”,然而,要真正做到开放式的“淡化专业,突出课程”,并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则,对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发,在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。

课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后,课程本身的标准就显得非常的重要。一方面,它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现,又是教师进行教学的根本依据;另一方面,学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且,在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中,课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的,这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去,我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲,而现在所谓的专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义,课程由学生自己来选,培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化,它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求,尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。

二、开放式的课程选择与专业的确定

在专业课的平台上,所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心,虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主,但以后学生究竟以什么专业毕业,是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业,突出课程”,那么就专业界定的问题,我们提出的第二个口号是“先选课程,后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时,系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛,但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂,学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲,对于上述三种情况,只要修满规定的学分,学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。

三、开放式教学体系的支撑

1.社会实践与产、学、研相结合

为了适应经济和社会的发展,结合院系自身的特点,充分利用教学资源,进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式,由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作,将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外,改变仅在毕业设计时,才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法,根据课程教学环节的实际需要,结合设计公司的设计项目,有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导,面向社会的实际设计实践,才能使学生提前进入角色,缩短了学习与工作的距离,熟悉了未来的工作环境,得到了综合性的多方面训练。

2.建立艺术设计专业人才培养评价体系

人才培养评价体系是学生学习的指挥棒,对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点,公共课、理论课,提倡开卷考试,充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证,获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制,便于学生根据自己的情况安排学习进程,以便有更多的时间充分发挥和培养特长,这也符合艺术设计专业教育的规律。

结语

艺术设计专业开放式教学是动态发展的,是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践,有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索,大胆创新,总结经验,寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。

艺术专业论文:浅论环境艺术专业教学中融入慕课的路径及方法

随着新时期以来的工业革命发展,互联网也逐步走进普通人们的生活。人们利用网络进行聊天,视频,看新闻、电影或者电视剧等等。但是,互联网的研发初衷还是为了方便全世界人们的交流,为了让我们能够在电脑上学习来自世界各地的优秀的知识和科技。从2001年开始,美国开始了在全世界的在线课程资源共享,引发了慕课热。我们教育工作人员如何看待并应对这样的挑战也成为了目前工作的重中之重。本文首先给出了慕课的含义,其次列举了在慕课背景下的我国环境艺术专业教学现状,最后根据实际情况给出了将环境艺术教学融入慕课的路径及方法。

我们的时代是很开放的时代,我们通过互联网不仅了解到了世界各地的文化以及发生的大事,也吸收到了外国的优秀的知识和技术。之前的历史教训告诉我们,闭关锁国也不能进步和发展的,我们必须要将自己融身于时代进步的大潮流中去,才能实现自己的发展和进步。

1.慕课的内涵

慕课源于2001年,美国麻省理工学院将自己的课程在互联网上向全世界免费开放。这就引起了全世界的关注和积极响应,2012年,我国的几个着名的大学也加入其中,实现了教育资源的开放性,为更多的人提供了免费并且优秀的学习资源。慕课不分人种,不分民族,不限制年龄,只要你有一颗热爱学习的心,只要你想学习就能够在网上学。慕课是很大规模的,他允许全世界的人学习,慕课是开放的,与此同时慕课的质量也是可以保证的,他的水准还是很高的。

2.慕课背景下的环境艺术专业教学现状

(1)环境艺术专业教师对慕课的认识还不足。虽然国际上慕课教学已经很流行了,但是实际上我国除了那些像北京大学那样的名牌大学,普通大学的老师和学生的国际化的意识还很欠缺。我国的大学分布在各个城市,有的在西部,有的在发达地区。另外,我国作为学者进行对外交流的老师也都来自985和211这样的大学高校,那些普通大学的教师很难有机会走出来看看当今的发展。因此在这样的形势之下,我国教师对慕课的认识还不够,教师也就很难去引导学融入慕课。

(2)学校的教学资源不足,资源支持缺乏,不能真正的融入慕课。慕课采取的是在互联网上的授课模式,他最起码的要求就是有电脑,有网络。但是我国目前一些学校的配置资源欠缺,教师很难引导学生主动加入到慕课的学习之中。

(3)教师自己投入慕课建设的积极性有限。虽然,目前我们已经看到慕课给我们的生活和学习带来了很多的便利,但是我们的教学中,有一部分教师还是很难投入到慕课的大潮流中去。慕课让教师将自己的优秀教学资源共享,并同时让全世界的人来学习和交流,但是我们看到环境艺术专业的教师他们都认为学习环境设计需要的是课本上的理论以及自己的一点创造,不用再去浪费时间看别人的成果。这就使得环境艺术专业的学生在学习时,只注重自己身边的资源,不长远去看。

3.环境艺术专业教学融入慕课的路径

(1)教师要充分认识慕课给我们带来的种种好处,并积极的将自己和学生带入到慕课这个大家庭中去。我们教师是学习的引路人,我们必须时刻充实自己,不断的学习先进的设计理念。环境艺术专业注重要的是设计理念,是创新。因此,我们作为教师一定要正确的认识,并且要把学生拉进其中,让学生与全世界的优秀的人在一起,看到自己的不足,并努力提升自己。

(2)教学资源要保证。硬件设施只有齐全了,才能保证老师和学生有条件去学习。因此,学校要根据实际情况,为学生配置电脑,让老师在上课时就能带动学生进入慕课之中学习。另外,我们学校可以安装开放的网络,让学生不管是在宿舍,还是在食堂都能够随时随地进入慕课进行学习。

(3)教师教学中可以让学生在课下通过慕课学习完成老师布置的内容。我们环境专业主要的是靠创造力,我们教师在课堂上可以给学生讲解一些理论知识,然后给学生布置作业,让学生自己上网学习,自己找答案。学生的自制力不是很高,因此有时候需要教师来积极的引导。

(4)教师也不能盲目的追寻慕课的脚步,教师在实际教学中要按照实际的教学计划来走,不能完全的让学生在网上学习。虽然现在网络的慕课的发展很快,但是他还是不能取代传统的教师。环境艺术专业主要还理论联系实际,他还是需要教师的讲解,慕课中的教师不能完全的服务一个人,但是我们实际中的教师就可以。因此我们教师在教学中要将实际教学和慕课结合起来,为学生的学习创造机会。

艺术专业论文:环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路

设计服务于人。人总是在某一个环境中使用着某些物质设施,或是生活和工作的工具,或是人类生活的空间环境。人的生活质量和工作效能很大程度取决于这些设施是否适合人的行为习惯和身体各方面特征,所以学习人体工程学,并将人体工程学的设计要素应用于设计之中,才能使设计更好的为人服务。

一、环境艺术设计专业人体工程学课程的教学目标

环境艺术设计专业涵盖内容非常广泛,既包括各类人们使用的家具、设施,又包括人们生活的各类室内外环境,作为设计专业课程之一的人体工程学的学习应该达到这样几个目的:

(一)为确定空间场所范围提供依据。影响场所空间大小、形状的因素很多,但最主要的因素还是人的活动范围及设施的数量尺寸。

(二)为设计家具、设施等提供依据。家具、设施的主要功能是使用,因此,无论是人体家具还是储存家具都要满足使用要求。

(三)为确定感觉器官的适应能力提供依据。人的感觉器官在什么情况下能够感觉到刺激物,什么刺激可以接受,什么刺激不能接受,这也是人体工程学的一大重要课题。

二、环境艺术设计专业人体工程学课程的现状分析

笔者将多年在实践教学中发现的问题,分析如下:

(一)学生

(1)积极主动性不够,被动学习的情绪明显。究其原因,是由于学生对人体工程学在大量环境设计实践中的重要性缺乏广泛的直观、切身的体会;

(2)实践中运用人体工程学在时,往往各种因素的复杂性会给学生的主动学习设置思想障碍。即便在教师的引导下,从学生日常接触的绘图桌椅、餐厅桌椅、会议室桌椅、学生寝室卧具、学生寝室环境、洗漱间环境、教室环境、餐厅环境及其他一些典型的室内、外环境入手, 引导学生思考并讨论这些与自己日常生活密切相关的家具及环境在实际使用中造成的种种不便的原因,也会因为问题的复杂性造成积极主动学习的障碍。

(3)环境艺术类学生大都为艺术类考生,逻辑思维能力较差,思维方式大都注重感官而缺乏理性。在实例讲解过程中,大量的尺寸分析,除考虑各种人体静态尺寸、动态功能尺寸之外,还要考虑一定的使用状态、使用方式等等,这些因素之间的相互作用,最终会导致设计结果的截然不同,因此,严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度,才能设计出真正符合人体工程学需求的家具或环境。

(二)教师

(1)大部分教师注重理论教学,而非以提高学生的兴趣、建立学生正确的设计思维为主要教学目标。目前的人体工程学教材内容偏重理论、原理、公式、数据,较为枯燥,使艺术类学生容易产生厌学心理。这要求教师要根据学生的实际情况和专业的重心适时调整教学计划,将以提高学生的学习兴趣和锻炼其人体工程学设计思维为主要培养目标。

(2)注重理论的全面性,而不注重解决单个实际设计问题的精确性。大量的理论使得学生有了一些人体工程学的设计意识,但针对实际问题的解决时,面对相对复杂的情况,导致学生手足无措,教师应注重设计实践的有效设计及精确的指导。

三、教学改革的主要思路

(一)教学模式上

(1)以案例教学为主,抛砖引玉

课程各章节内容的安排应以经典案例空间为切入点,提出案例,先让学生讨论如果自己遇到这样一个设计项目,应考虑人体工程学的哪些因素、应如何设计?让同学充分讨论,各抒己见,利用教学中相互作用的方法,全班讨论、分组讨论,既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。将学生的讨论结论归纳并一一列出,同时记录学生们疑惑的内容,让学生带着疑问去听课,并要求课程之后让同学自己解决刚才遇到的问题,不足之处教师再进行纠正和补充。

(2)以实践教学为目的,理论指导实践

环境艺术设计是一项实践性较强的专业,所有的理论都是为了使学生在日后面临实际设计项目时能有法可依、有据可循。人体工程学课程本身是直接服务于环境的使用者——人的,因此,环境艺术设计专业人体工程学课程应以面向实践为主要目的。课堂之上教师讲解的各种案例,学生总会感觉离自己很遥远,是天方夜谭,针对这样的情况,教师应带领学生走出课堂,面向真实的设计项目,亲身体验设计项目时面临的种种问题,这样才会有更迫切的解决问题的欲望和冲动,从而上课时才能积极思考、主动学习,达到事半功倍之效。

(二)教学方法上

(1)纳入丰富的多媒体手段

现在的多媒体已经广泛而深入地应用到学校课堂里,教师上课不再是传统的言传身教,而是集言、声、乐、动画、媒体剪辑等等融为一体的生动有趣的视、声觉盛宴,众多高校每年一次的多媒体课件比赛,也证明了高校对教师多媒体技术的重视。为了削弱人体工程学给学生带来的枯燥、乏味的感受,教师在多媒体制作上也应花一番心思,不仅仅加入图片和文字,也可以加入一些视频,例如国内外着名设计师的设计思想、某款着名家具的设计思路等等,拓展了学生的见闻、增加了对设计专业的喜爱。

(2)循序渐进的课程设计

人体工程学是设计的尺度基础,对学生的设计思想有重要的指导作用,因此,它在设计专业课程中的地位和作用是毋庸置疑的。教师应在理论教学之后组织相应的课程设计,宜采用学生生活常见的现实生活现象为题材,可以先讨论,教师再指导,最后学生自己完成设计。整个课程应完成5-6个课程设计,有效锻炼学生的设计思维和设计能力。

环境艺术设计专业的人体工程学课程应该以培养学生以人为本的设计理念、缜密的设计思维,较强的独立的设计能力为目的的一门基础专业课程,希望通过教学改革,对人体工程学课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。

艺术专业论文:试析对高职艺术设计专业实训基地建设模式的探索

[论文摘要]为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，培养技能型设计人才，应加大艺术设计专业实践教学的力度，提高学生的实际工作能力。实训基地的建设是实践教学的有力保障，积极探索实训基地建设最佳模式，让实训基地的建设推动人才培养工作的顺利进行。

[论文关键词]高职 艺术设计 实训基地 建设模式

为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，必须探索高职院校艺术设计专业实训基地的建设问题。实训基地的建设是学生能否成为技能型人才的有力保障。实训基地的建设需要内外结合，即校内实训基地与校外实训基地建设的结合。校内实训基地的建设有利于工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设有利于学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生感受真实工作环境的基本原则，以工作过程完整性的要求规划实训基地的总体架构，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则是要和企业结合，以企业的实际工作项目贯穿始终，积极探索生产性实训基地建设的最佳模式。

一、实训基地建设的内涵

教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号文件）指出要校企合作，加强实训、实习基地建设。加强实训基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是为社会培养高素质技能型的有用人才，重点培养学生的职业能力。艺术设计专业实训基地建设的内涵就是要为社会和行业培养高素质、高水平，具有一定职业能力的设计人才。

艺术设计专业实训基地有校内和校外之分。校内实训基地是在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作来达到校外实习的目的。无论是校内还是校外，职业教育的特点要求我们要突出培养学生的职业能力，那就需要在校内实训基地或校外实训基地进行生产性实训的教学。最终达到：一是要实现“工学结合”的生产性实训模式，二是要实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，这样才是真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设也才真正起了作用。

二、实训基地建设存在的共性问题

（一）校内实训基地建设存在的共性问题

1.基地建设定位不准。我国的高职教育经过多年的发展总结出拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地，是高职院校办学条件的重要依据之一。但是许多高职院校的实训基地建设不理想，尤其是艺术设计专业的实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致建设定位不准，缺少长远规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地得不到充分利用，只是一个上实训课程的场地而已。

2.基地建设资金投入不足。由于我国内陆地区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投入方式也较为单一，及艺术设计专业近几年的扩招使有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更加显得校内实训基地建设资金投入的不足，严重影响了教育教学质量的提高。目前较为突出的问题是：实训场地数量少，不能有效满足所有学生需求；环境布置欠缺，即缺乏生产性环境、企业氛围及专业教学所需的“高、精、尖”教学设备等，这些严重阻碍了高职教育的发展。所以，实训基地的建设要跟上时代的需求，必须加大资金投入力度，以满足实训基地的要求。

3.“双师型”教师队伍相对薄弱。16号文件中强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设” 。目前我国艺术设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在：有学历和职称的专职教师，理论水平较高，但实践能力差，即使有的教师持有其所谓的“双师”证书，但真正的实践水平却很差；而兼职教师一般是从企业聘请来的有实战经验的工作人员，但普遍又缺乏教学经验。所以现在许多高职院校的艺术设计专业的“双师型”教师队伍不尽如人意，急需加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。

4.管理制度不完善，质量监控评价不力。在许多高职院校里，艺术设计专业理论教学的质量监控与评价体系已基本健全，但在实践教学方面目前尚未形成成熟的质量监控与评价体系。主要原因是由于不同的实训项目、实训环节等的监控评价更复杂，难以顺利实施。虽有些院校初步建立了校内实训基地管理机制，但不够成熟，不具备普遍意义的指导价值。所以急需构建一套实训基地建设质量评价体系，以促进实践教学的发展。

（二）校外实训基地建设存在的共性问题

同样，在16号文件第五个问题“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”。要做好这些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作。但艺术设计专业的“校企合作”也存在一些共性问题。

1.制度与运行机制问题。尽管我国对“校企合作”制定了相应的指导方针和政策，但缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对校企双方在实施“校企合作”中的责、权、利没有较为明确的表达，对积极性高或低的企业也没有相应的鼓励或惩罚，缺乏调动企业参与职业教育积极性的根本措施。艺术设计专业尤其如此，即使有些较为成功的做法也难以深层次推广。所以目前急需建立起能够促进“校企合作”健康发展的运行机制。

2.促进三方“共赢”方面欠缺。主要表现在学校愿与企业合作，而企业却不愿与学校合作，原因在于“校企合作”过程中，校方完成了实践教学的任务，学生进行了实践练习，而企业却认为他们没有什么“好处”，影响了正常生产，费用又得不到合理补偿，没有达到三方“共赢”。就艺术设计专业来说，学生在顶岗实习中因缺乏实践经验，大大影响了设计公司的正常工作，所以公司不愿接收实习的学生，现在需要探讨相关机制和政策，让学校、学生和企业都得到实惠，即三方“共赢”。

3.缺乏协调服务于校企双方的第三方。目前的“校企合作”没有任何组织和机构起到第三方的协调服务作用。“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作（学生只是从体），没有第三方机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以需要建立能够服务于双方的一个监督机构，来促进“校企合作”工作的顺利进行。

4.艺术设计行业的特殊性。近些年艺术设计教育的发展推动着艺术设计行业的发展。但由于工作性质的特殊性，一般的设计公司都是较为松散型的管理模式，且一般为中小型的设计公司，所以在“校企合作”方面有一定的难度，尤其在管理模式上很难向大型企业那样去管理，如在实习人数、时间、项目的安排上，都有区别于其他企业的管理模式，所以需要探索一种适合本专业的实训管理模式，以适合本专业的特殊性。

三、对艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究

（一）校内艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究

1.确定校内实训基地的总体框架。艺术设计实训基地的框架有三种分类方法：按照课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室；按照专业类别来分有平面设计实训室、环艺设计实训室、动漫设计实训室等；教师工作室类别一般是根据教师的专业特长来分，如某教师的平面设计工作室、环境艺术设计工作室等，教师工作室制度在高职院校中还为数不多。当然每个学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本学校的发展。

2.以工作过程为导向，实现设计实训基地的生产性要求。在实训基地的建设中，首先要采取融入企业文化、制度和项目等措施，从实训基地的环境上充分体现企业化，如在实训室里张贴工作流程内容，设计公司的管理制度等，使学生充分体会企业环境。其次，聘用设计公司的工作人员做兼职实训教师，形成一支专兼结合的实训教师队伍。最后，实训平台要以设计公司的工程项目为载体，采用企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作方式完成项目。指导教师可以利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生训练进展，并根据实际情况给予相应的指导，充分体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。

（二）校外艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究

1.“工学交替”实训模式。“工学交替”是指学生在学校的学习与企业生产实践相互交替，学用结合的模式，“工学交替”在校内外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更具真实性。推行这种合作模式，学校和企业要共同制订人才培养方案，使学生能有效进行工与学的互相交替，有效提高学生实际操作能力，使学生走上工作岗位无需“试用期”就能胜任工作，只有这样才能达到“工学交替”的目的。

2.“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也叫“2+1”模式，是指学生前两年在校内学习理论知识，后一年到企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。“顶岗实习”的主要目标不仅是理论知识得以巩固，更重要的是培养学生的职业能力。艺术设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在设计公司作为设计人员来工作，教师也可到“顶岗实习”的岗位进行指导，并逐步建立和完善“顶岗实习”的管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是学生毕业前富有成效的一种实习模式。

3.“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共建专业、共建课程、共建实训基地等。共建专业是由双方骨干人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同承担教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等职责。共建课程主要是合作开发新课程、进行课程改革等工作。共建实训基地是指由学校提供师资，企业提供场地、资金、设备与技术人员，共同建立生产性实训基地。学生作为企业的“准员工”进入基地学习，企业在基地生产产品，校企双方最终实现利益共享。即学生作为公司的“准员工”工作，学生毕业后企业可优先留用这些“准员工”，学生也有权利优先选择该企业。

四、结束语

高职艺术设计专业教育，应从实训基地的建设内涵、实训项目、师资力量等方面入手，加强实训基地的建设，把实践教学始终贯穿于人才培养过程之中，积极探索实训基地建设的最佳模式，让实训基地的建设推动实用型人才培养工作的顺利进行，把学生培养成行业需求的设计人才。

艺术专业论文:试析高校艺术设计专业双师互补结构的办学思路

[论文摘要]艺术设计是实用性相对较强的学科，在操作实际市场项目时要求学生具备较强的创造性、扎实的基本技能并积累较多的实践经验。具备这些专业素养也是学生更好就业的前提。因此，提升学生的实践能力，应逐渐形成双师型互补结构的教学体系，从实际项目中锻炼学生，并提升设计专业自身实力。

[论文关键词]双师互补结构 工作室制 校企联合

艺术设计是实用性相对较强的学科，在中国目前市场需求的强劲推动下，艺术设计产业在市场经济、社会生活中的比重越来越大。在操作实际市场项目时要求学生具备较强的创造性、扎实的基本技能并积累较多的实践经验。这些应具备的专业素养是学生毕业时从学校进入企业公司的敲门砖。而目前艺术设计专业各个高校都在争先创办，发展规模及速度在短短数年内不可估量，势必带来办学的情况参差不齐。专业教学提升学生实践能力，应逐渐形成双师型互补结构的教学体系，从实际项目中锻炼学生，提高就业率和就业质量，将专业做强做大。

一、高校艺术设计实践环节的现状

（一）传统型教学对接市场时所体现的不适应性

目前，大多数高校的艺术设计专业依然采用传统型教学模式，教师往往形成一言堂，照本宣科地向学生灌输专业知识，学生则被动机械地接受信息，这种做法忽视了学生的主体地位，长此以往教师和学生将逐渐失去教与学的兴趣及耐性。而设计专业市场情况更迭迅速，教材的选取经常跟不上实际发展的速度，教师自身专业素养及知识更新往往也非常滞后，特别是大多数教师从学校到学校的一个从业背景，甚至从未参与过实际项目，这样就给实践型人才培养带来了相当大的制约性。教学手段的单一化也是常常存在的问题之一。学生大量时间都待在教室里，而缺少其他环节的辅助。

（二）单师教学实践模式所带来的局限性

由于艺术设计专业在国内兴起较晚，大多不如老专业师资力量发展雄厚，所以很多数院校开设课程都是单师型教学为主，部分实力较强院校率先实行了“单师+工作室制”的教学模式。单师型教学存在的问题就在于教学方式单一，教授过程基本上在课堂上完成，学生课堂之外的学习情况不可把控，有时作业大量占用学生时间，辅导往往无法跟上。实行导师工作室制之后，情况较以前有所改观，但仍然存在很大局限性。首先，即使有些学院实行了工作室制也基本属于一个或一组导师负责管理的单师教学实践模式。其次，单师工作室容易形成学术权威，整个运行往往只有导师一人把控，很多工作室虽然挂牌运行，导师却带领学生进行自己的科研工作，并不一定都用在项目实践教学，加之内部各种机制容易出现不健全，学生实践效果根据工作室情况各有优劣。最后，单师工作室制在进行项目教学时，项目选择往往成为关键前提，并非所有工作室项目运转都很正常，项目类型、复杂难易程度也不可预期，所以学生得到的实践机会是不一样的，受益程度也不尽相同，从工作室进入企业并不见得学生都能够很好地胜任岗位需要。

（三）课程体系的设置对于实践的制约性

根据调查，全国很多高校开办艺术设计按照循序渐进的方式在四年中设置了一整套课程体系，每个学期都分布着不同的课程。但其中各个环节都存在着不利于实践学习的地方。问题较大的方面之一就是每门专业设计课程理论学时及实践学时比值大致在1?4或1?5上下，考核大多为作业形式，这样导致实践学时基本都是在为完成作业而设置，大量的实践学时并没有细化分配到应有的环节，没有真正达到学习实践经验的目的。其次，专业实践类课程的作用没有完全发挥出来，地点往往设置在旅游区，此类课名为考察课，实际操作起来常沦为“旅游课”。再者，就是毕业实习设置相对集中且时间较短，按正常程序学生刚进入公司没多久就要回校进行毕业设计。

目前这种体制下培养出来的设计艺术专业学生大多不能满足直接与职场岗位的对接，进入公司后仍需要一个夹生的再学习过程，这对学生择业及从业都是一种非常不利的情形。

二、双师型教学互补结构实现的前提及优势

双师型教学互补结构即利用内部和外部的师资力量紧密结合、相互协作、取长补短共同完成教学工作。内部师资建设主要是专职教师课堂教学+工作室制，外部则是引入企业或公司，将成熟的技术及市场化的运作模式引入校园，使其与内部力量共同发挥作用，达到双管齐下的作用。

（一）参与各方实现共赢是实现双师型教学结构的前提

双师型教学互补结构的三个参与主体是教师、企业、学生，三方关系相互依存，只有在使三方都获益的情况下，这种结构才有存在的价值和意义。企业与学校联合，最主要看中的是学校新生力量的培养、前沿学术和场地设备等方面的因素。人员培养方面，学校应积极引入企业实训，对学生的专业技能进行能与企业良好对接的培训，当好企业的人才储备基地。前沿学术和场地设备方面则可依靠校内工作室或实验室提供，以此来吸引企业的参与。由于企业的进入，校内导师工作室制会迎来机遇和挑战。市场机遇会随之增加，合作交流机会也会增多。同时，教师会面临来自外部的竞争环境，在有条件的情况下也可参与企业一些实训活动，补充完善自身专业本领。当然，学生仍然是本位，学生不仅可以增强实践能力，选择项目的机会增多，同时，也为更好地就业提供了机会。

（二）双师型教学互补结构的优势

双师型教学互补结构的优势有很多，总结起来大的方面主要有以下几点：

1.更多引入项目教学模式，提升学生实践能力。大量引入实际项目到课堂教学中，实现以学生为本位的教学思路，这样做可避免照本宣科、死套教材的情况出现。项目的前期调研、信息收集、洽谈沟通、设计流程、实施过程及方案评价都在教师的指导下进行，也可让企业导师参与其中，起到更好的引导及把控效果。

2.专业人才的储备。校企联合对在校生进行中长期培训，使其逐渐掌握企业所需要的技能本领，时机一旦成熟，可与企业商议，将学校转化成企业的设计分部，企业拿出一部分项目，在学校教师与企业导师共同管理监控的情况下，由培训后的学生组成团队共同制作，更好地运用实际项目教学模式锻炼学生，提高实践能力。积累一两年实际项目经验后的学生，毕业可直接为企业所用，加速了企业的人才流动和内部环境竞争机制，学校更好地为企业进行了人才培养及储备。

3.学生就业更好地与公司对接。经过双师教学模式培养的学生整体素养较高，就业情况不论是规模还是质量都得到了有效的提升。通过对三百个不同学校培养模式下的学生进行跟踪调查统计，就业质量呈金字塔分布。经过双师培养的学生就业职位的水准相对处于塔尖，单师工作室培养的学生处于中段，传统单师教育的学生处于底端。

4.教师再学习的过程。与企业联合后，教师应积极寻找机会，参与企业进行的培训、实践活动或直接进入企业供职，将自身所学融入市场，更好地为社会服务，同时完善自身知识结构，从实际出发进行教学，使学生更加受益。

5.互补模式降低风险，协调发展。简单依靠单师型无论是校内工作室还是企业导师从事教学实践活动，都会出现局限性和一定的风险。特别是目前艺术设计专业普遍不如老专业发展时间长，实力不够强的时候，学校选择企业，实力强的企业不一定愿意和学校进行合作。如果引入的是规避风险的能力较弱的小企业，一旦企业出现问题，校内的教学实践过程势必受到影响，这时校内培育的工作室就能在一定程度上补充上来，化解风险。同时，还应注意在校内培育多个工作室并引入多个企业，从一定程度上分散风险的出现，使教学实践活动协调发展。

三、实行双师型互补结构的具体措施

（一）建立双师型教学体系

双师型结构教学模式可以分布于多个课程部分，以达到更好的教学效果。比如专业课程部分，牵扯实践内容较多的课程可适量外聘企业导师进入课堂授课，形成校内教师为主体，企业导师为辅的教学团队。也可在同一门课程中，讲授部分由校内教师完成，辅导部分由校内和企业老师共同分担。教学大纲中设计课程应安排评讲作业环节，可同时请企业导师共同参与评图。实践课程部分可与企业联合设置企业实习实训课程，实习效果由企业出具证明，校内可承认学分。毕业实习学生可出现双重选择，或进入校内导师工作室或进入企业。另外，有长期实习意愿的学生，校内工作室和企业应在学生学习之余或寒暑假提供实习机会。毕业设计环节校内和企业导师可联合指导，切实让学生的设计既充满创造性又贴合实战。同时作为辅助教学，学校应根据需要让企业进入学校开办工作室或培训机构，多开展论坛、讲座进行交流。

（二）联合企业在校内外建立实训基地

学校首先应把好关，选择实力较强、有共同目标、拥有较好资源项目、愿意积极投身实践教学的企业作为合作伙伴，积极引入校园。学校利用自身资源为企业在学校建立实训基地提供场地、实验设备。合理利用好课堂之外时间，为学生开办培训、讲座，时机成熟时可开办校内设计研究机构，将企业项目引入校园进行制作，使学校也能从中得到收益。

（三）引入并完善各种机制

由于参与人员群体及数量增多、责任和利益划分变得趋于复杂，因此应引入并完善各种机制，从而使教学事务正常健康可持续发展，达到利益—效能最大化。这其中包括管理机制、竞争机制、激励机制等。首先应完善的是管理机制，应制定各种行之有效的规章制度，对教学实践过程进行把控和监督。应与企业签订合作协议，协议中应明确校企双方所应履行的职责并受到法规保护，以保证教学实践活动正常进行。很多事情双方应齐抓共管，并制定一系列的管理制度。竞争机制的引入是从根本上提升人才培养质量的重要方法之一，只有学生真正具有上进心和紧迫感，才能从根本上扭转强迫学习到自觉学习的局面。通过竞争进入工作室，竞争拿到设计项目机会，竞争就业上岗，竞争选择优秀导师等方法措施在校园营造竞争环境。同时，还应引入一定的激励机制使学生的学习实践充满动力，包括设立奖项和专项基金用以奖励实践成绩突出的学生，成绩优秀者优先进入企业，帮助导师和企业完成项目设计时给予一定的报酬等。

四、总结

艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。

艺术专业论文:关于技工学校艺术设计专业特色发展探索

论文关键词：艺术设计；专业建设；特色专业；技工学校

论文摘要：广东岭南现代技工学校在艺术设计专业建设中，坚持以市场需求为导向，以服务就业为宗旨，积极推行5S管理，形成培养良好行为习惯的艺术专业特色；深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色；多样化举办学生成果展，强化展示交流、互动的艺术特色。在此过程中，激励学生参与各种实践活动，学技能、学沟通、学合作、学服务、学奉献，提高学生综合素质。

广东岭南现代技工学校从市场需要出发，结合学校实际，积极探索艺术设计特色专业建设之路。

一、推行5S管理。形成培养良好职业习惯的艺术专业特色

5s管理就是整理、整顿、清扫、清洁、素养五个项目，其最终目的是提升人的品质，养成良好的工作习惯。学校模拟企业文化，推行5s管理，将企业文化融人到校园文化中来，把企业精神融入到学生思想中，让学生养成良好的职业态度和团队协作精神。

艺术设计专业具有灵活性和特殊性，实训场容易脏乱，如画室地板粘着颜料、胶袋、废纸片等，画架摆放凌乱无序。针对艺术设计专业教学特点，把5S管理作为教学的硬要求，如在所有实训室悬挂《实训室管理规定》，制订《实训管理细则》，督促学生按照作业指导书要求严格执行五分钟5s活动的所有内容，即单元课程结束后把画室打扫干净，地面无积水，把作业台、画架、画板、椅子整理归类，并存放在画室四周，作业上墙贴整齐，供师生点评，观摩交流。同时，注重学生职业态度、沟通能力、团队协作精神的培养，将学生的品德发展、潜能开发与美的意识养成，以及掌握基础知识、基本技能有机结合起来。

二、深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色

(一)专业设置贴近市场需求

一是组织教师深入市场调查研究，紧紧围绕就业市场需求，及时调整专业方向，制订相应的教学计划，主动适应市场经济新形势，完善课程体系和教学环节，走产学研结合之路。如近年动漫人才需求处于严重紧缺状态，学校针对人才市场需求增设动漫设计与制作专业，并在广告设计与制作专业中增添Flash、3D动画制作课程，突出本专业的职业核心技能，拓展学生的就业渠道。

二是建立有企业和行业专家参加的专业建设指导委员会，帮助学校制订更加贴近市场的人才培养计划。以“实践”和“应用”为主线构建课程，规划教学内容，培育高素质的技术应用型人才。

三是建立毕业生信息反馈机制。坚持做好“人才需求调查报告”、“毕业生跟踪调查报告”及“用人单位意见的调查”等工作，检验培养目标和人才培养规格是否适应社会对人才的需求，哪些教学内容要增加，哪些能力要加强，为教学改革提供依据。

(二)围绕职业能力培养改革课程内容

适当压缩基础课，加快从绘画基础到设计基础的转化进程。在素描、色彩等专业基础课中，改革教学内容，加大设计素描和设计色彩内容的比例，加快学生设计能力的形成。实训项目，把校内成绩考核与企业实践考核相结合，使专业基础课、专业技能课符合职业技术人才的培养要求。

针对电脑制作员需求量大的情况，加强电脑设计课程群的建设，涵盖艺术设计中最通用、最实用的设计软件系列，并根据市场岗位需求特点，确立本专业的职业核心技能——电脑设计能力。围绕职业核心能力的形成，构建符合培养目标的理论教学和实践教学体系，让软件教学与专业技能课紧密结合。调整教学计划中各类课程安排的顺序，把考证课程作为精品课程进行开发，在保证考证通过率的同时更注重学生软件运用能力的提升。

(三)实行工学交替、任务驱动、项目导向的教学模式

推行“双证书”制度，改革教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化职业技能训练。指定专人负责组织学生参加校内外的高水平专业竞赛，与合作企业联合举办专业设计大赛，增强学生的学习兴趣，提高学生的社会竞争力。

重点加强校内专业实训基地建设，实现从传统的课堂教学模式转向学习工场模式，突出“基础训练扎实、电脑设计运用能力强、具有创新精神”的特点。深化教学改革，融“教、学、做”为一体，培养学生的创新思维能力、市场知识与行业活动能力。

(四)建立“校企互动”人才培养模式

彻底打破传统教学模式，构建新的课程体系，增加实践时间和动手机会。实施“校企互动”人才培养方案的改革，建设优质核心课程，探讨生产性实训方式，重构教学、管理及评价体系。紧密结合地方经济和社会发展需求，本着“合理互惠、合作双赢”的基本原则，采取“走出去”与“请进来”的基本途径寻找合作企业。通过校企合作，引进企业行业设施、技术、师资，共建专业实训基地，让企业行业以办学者的身份直接参与办学全过程，实现办学经费的有效投入和教育资源的优化配置，达到优势互补、利益均沾、合作共赢的目的。

(五)制订切实可行的实习实训实施方案

一年级贴近市场、接近市场、了解和熟悉市场；二年级走进市场，到企业现场教学；三年级融入市场，到企业上岗实习突教学过程的实践性、开放性和职业性，把实践教学贯穿于整个教学过稃的始终。

(六)组建素质良好、专兼结合的双师型师资队伍

邀请用人单位的专业技术人员、管理人员来校讲座，聘请企业总裁及有经验的设计师或有成就的毕业生担任客率讲师；组织教师利用假期到企业学习和开展专业技术服务，同时鼓励教师积极参加校内外的科研、教改等工作，促进教师业务水平的提高。

三、多样化举办学生设计作品展。强化展示交流、互动的艺术特色

一是邀请毕业生回校举办艺术设计作品汇报展，让在校学牛参观、学习，鼓励更多的学生创作更好的作品，同时提供一个艺术设计与创作的交流平台，

二是在校师生举办展示观摩，如期中教学成果汇报展，阶段式课程学习汇报展，整体课程结束汇报展，单元课程结束汇报展，书法、摄影、设计作品等。展出作品应形式多样，涵盖艺术设计专业所有课程，如广告设计、编排设计、居住空间设计、素描、速写、色彩、装饰艺术、摄影、制冈、家具设计、Photoshop、CorelDraw等多个领域，学科所有课程内容均可作为展示交流的内容。

艺术专业论文:浅谈专业课的课堂教学艺术

论文关键词:教学方法 教学艺术　教学质量

论文摘要:从专业课自身特点出发，分析了课堂语言、板书提炼、教材处理、知识衔接、直观教学及“点化”诱导等课堂教学艺术对学生的学习兴趣、知识吸收及教学质量提高的重要作用。也阐述了“教学有法而无定法”的观点。

人们常说:“教学有法而无定法。”教学有法，是指任何一门学科的教学，都要掌握和运用一定的教学方法，这些教学方法的确定和选择要有科学依据，要用科学的教学方法进行教学。教无定法，是指在实际教学活动中，不能总用一些固定不变的教学方法，使教学方法公式化、模式化。要善于艺术、灵活地运用教学方法，既要重视方法的科学性，又要讲究方法的灵活性、艺术性。提高教学质量，不能简单地依靠增大教师劳动强度和增加学生的课业负担，而应研究和改进教学方法。讲究教学艺术，才能少走弯路，用较少的时间、精力取得最佳教学效果。

教师所用的教学方法和教学艺术，对于把学生培养成为什么样的人具有重要作用。教师的教学制约着学生的学习，并对学生智力的发展、非智力因素的培养、人格的形成产生一定的影响。例如，教师不讲教学艺术，注入式地教，必将导致学生死搬硬套地学，培养出来的学生是高分低能。由此可见，能否讲究教学艺术，运用科学的教学方法是关系到教学质量的高低，关系到学生能否成为具有聪明才智的复合型人才的大问题。所以，无论基础课还是专业课都应当选择科学的教学方法，讲究教学艺术。本文将对专业课的的教学谈谈笔者的见解。

1语言艺术

语言是组织教学的重要手段，对集中学生的注意力起着直接作用。

前苏联著名教育家马卡连柯曾说:“同样的教学方法，因为语言的不同，就可以相差20倍。”可见语言在教学中的作用。因为在课堂上，学生接受知识信息的渠道基本上有两种—听觉和视觉。

1.1有声语言—听觉艺术

专业课的抽象性很强，面对从未接触过工作实际的学生来讲，要求教师在充分理解教材的基础.，用生动形象的语言，确切地突出重点，分散难点，讲课时做到明.白易懂，深入浅出。

专业课的叙述性也很强，教师应当用精炼的、具有内在的逻辑力量，富有启发性和感染力的语言讲授，切不可照本宣科。专业课的知一识性强，信息量大，讲课的语言应有抑扬顿挫，速度快慢要适中。声音太大，会给学生造成强刺激;平淡而低沉的语调，又易使教室里空气沉闷，使学生大脑皮层抑制，精神不振，引起磕睡或注意力的转移。

讲究口头表达艺术，就是在讲授具体易懂的知识时，速度稍快些，声音放低些。对于重点、难点问题或间题的.承转处、以及解释概念、总结规律时，速度要慢些，音量.要大些。每讲完一方面知识，就要启发学生去思考、回味。

1.2.无声语言—视觉艺术

实践证明:学生通过视觉获得信息的记忆时间比从听觉获得信息的记忆时间要长几倍。板书对巩固学生知识、提高教学效果有不可替代的作用。板书的语言要精确。“精”是少而有份量，“确”是恰当地表达内容。那些只需用语言解释的内容不必写在黑板。对于叙述性的内容，教师应在讲解的荃础上，分析做出归纳，将重点写在黑板上。

板书字迹要工整清晰，板面设计要科学合理，这也是无声语言艺术的要求。板书切忌字迹潦草，可适当运用彩色粉笔写出重点字句，或划上注意线，以引起学生的注意。

在专业教学中，为了增强学生的感性认识，板书时常画一些物件的结构图、工艺流程示意图辅助教学。画图时，教师应选择合理的位置，有效地利用版面，不能随意地写、随意地画，写了擦，擦了又写或乱写乱画。

2讲究语言艺术是专业课课堂教学艺术的一个重要内容

“随机应变”是专业课教学艺术的又一内咨社会心理学家认为:“几乎一切非语言的声音和动作都可以用作沟通的手段。”眼睛是非语言行为的主要工具。在教学中，教师要善于观察，在课堂上，教师以目光巡视，收集来自学生中各方面反馈的信息，及时调整教学内容和变更教学方法。教师应留心观察那些基础知识较差的学生以及学习兴致不高的学生，采用设问、提问、必要重复等方式，使那些学生的注意力集中。专业课教学中，应用“随机应变”的艺术，增强了教学效果，提高了教学质量。在专业课教学中，教材处理也要讲究艺术。教师备课的过程是对教材再处理再加工的过程。在这一过程中，教师要依据教学大纲，确定教学的目的。一般说，教材的重点就是教学的重点。但实际并非如此，有的教材重点不一定是教学重点，因为学生现有的知识水平对教材重点完全可以理解，不需要重点讲解。而有的知识并不是教材的重点，但学生不易理解，这些知识又是为以后学习奠定基础，也可定为教学重点。

教师在备课时，既要备教材又要备教法，还要备学生。在专业课教学中，还要讲究知识“搭桥”艺术。专业课的知识综合性较强，既需要基础知识，又需要专业知识。教学中要求教师找准坡度搭好桥。这个“桥”就是在学生已有知识与未知知识之间，适时架起利于学生学习的“认识桥梁”。这“桥”可以是一个例子、一个公式、一个结论或一种现象。“搭桥”的目的就是使学生在学习中起到平坡导向的作用，使学生在新旧知识的衔接点处，顺利、自然地将新旧知识有机地联结起来，使其所学知识系统化。

3适时运用直观教学艺术

专业课中很多内容是生产实践的结论，文字叙述十分抽象，单凭教师的生硬说教、学生的凭空想象，效果会很差。如果教师在教学卜，辅以模拟实验、实物教学、模型、挂图，在适当的时候运用声像并俱的现代化教学手段，即可增加学生的感性认识，减少教学难度，简化理论教学。这样做，学生能获得牢固的知识。

4激发鼓励、“点化”诱导的艺术

“点化”作为创造性的教学艺术，即是在教师点拨之下，引导学生把知识技能加以消化。“点化”就是扶(教师指导)和放(学生独立思考)相结合，避免“抱着走”。要求教师运用启发式教学来激发学生的思维，有效地引起学生对学习新知识的兴趣，在间题的关键处及时指点和诱导，使其少走或不走弯路，以提高教学效果。

以上是专业课教学中常用的几种课堂教学艺术。作为一名专业课教师，尤其是青年教师，要想提高教学艺术，就必须做到:

首先，青年教师必须乐意从教，热爱自己的专业。试想一个不喜欢教师职业、厌恶自己所教专业的教师，只能把教学当成包袱”，根本不可能选用有效的教学方法，讲究教学艺术。

其次，要加强学习，学历和专业知识不等于教学艺术。要讲究教学艺术，必须学习教育学、心理学、教学法，以奠定坚实的理论基础。青年教师缺乏教学经验，又缺少教学基本功，尤其应当认真深人地学习。当前，我们面对着的是一群思维活跃、求知欲旺盛的学生，青年教师更应不断学习，用新知识充实自己。

最后，青老携手，共同提高。老教师在多年教学实践中，积累了丰富的教学经验，面对青年教师，老教师起着“传、帮、带”的作用。而青年教师则应虚心向老教师学习，多听课，多评课，大胆地尝试、创新。

艺术专业论文:试论高职电脑艺术设计专业教学改革探索与实践

【论文关键词】高职　电脑艺术设计　教学改革　探索实践

【论文摘要】随着我国全面进入全球化时代和高科技网络信息对人们生活方方面面的渗透，电脑艺术设计行业也迎来了行业极速发展的春天。高职院校如何着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念并能与国际接轨的优秀设计人才，更好的服务社会发展和经济建设，是摆在我们面前的一个全新课题。本文总结介绍近年来的教学改革所取得的成功经验。对当前高职教育改革向深层次推进提供现实参考理论依据。

高职院校艺术设计教育是我国高职教育体系的重要组成部分。电脑艺术设计专业在我国起步较晚，一直以来沿袭学科式的课程教学所呈现的矛盾十分突出，因此学院于2010年全面启动电脑艺术设计专业教育教学改革。改革的具体思路是，在全面贯彻国家教育方针和教育部有关高等职业技术教育的文件精神，按照高等职业教育的教学规律，以人才市场需求为导向，以培养电脑艺术设计应用型专门人才为根本任务。

改革实践以来，我们在更新教育教学思想、改革人才培养方案、改革教学内容和课程体系、探索人才培养模式、完善教学条件、加强师资队伍建设等方面，做了大量细致的工作，取得了一定的成绩。下面就分别论述改革的具体做法。

一、更新教育教学思想

教育教学思想的改革与更新，是教育教学改革的先导和首要任务。为了从根本上摒弃传统的教育思想，树立全新的教育观念，院教学办公室组织本教研室全体老师，认真学习国家教育部和省教育厅领导有关高等职业教育的重要讲话，学习有关高等学校开展教育教学改革的经验，并反复开展讨论，从而实现了以下转变：在教育理念上，由片面强调专业教育向注重全面素质教育转变；在理论教学上，由重知识传授向重智能培养转变；在实践教学上，由理论向提高动手能力、培养创新精神转变；在教学方式上，由教师单向传授向师生互动教学转变；在培养途径上，由单纯的学校培养向产学研结合、学校与社会合作培养转变；在成绩考核目的上，由检验知识掌握向检验思维能力和创新意识转变。我们深信，教育教学思想和观念的这一系列转变，对于专业的建设和发展，必将产生深远的影响。

二、改革人才培养方案

人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，改革人才培养方案是教学改革的极其重要的组成部分，本着教学必须适应市场的需求和发展的原则，在教学改革过程中，组织专业教师到国内相对发达的城市，对电脑艺术设计行业进行了考察。考察中了解到电脑艺术设计业将走向自然与科学的发展趋势，在电脑艺术设计中突出地方性及民族性，因此电脑艺术设计的个性化与多元化将成为未来设计师全方位考虑的问题。这些最直接，最感性的市场信息，为更合理地开展专业教学改革，提供了有力的事实根据。

通过专业考察我们懂得必须使人才的培养与市场的需求更协调，市场可以促进教育教学的改革，为培养人才指出明确的方向；同时教育的明晰方向与培养业绩，又能为市场提供更切合实际的人才，特别是能起较好导向作用的优秀电脑艺术设计工作群体，更好地实现教育与市场良好的互动，为电脑艺术设计事业和电脑艺术设计教育事业，提供良好的协作和开阔的发展空间。[1]

在考察中我们先后在电脑艺术设计公司、动画设计等公司进行了较长时间的教学实践学习，老师们获得了宝贵的实践教育信息。同时我系把本专业教学计划和课程教学大纲带到所考察的企业单位，就课程设置、授课时数、实践实习活动等请他们提出宝贵意见，这为顺应市场需要，进行教学改革起到了很大的推动作用。

为使人才培养更好地适应市场需求，在调研的基础上，我们对高职电脑艺术设计专业方向进行了改革，对教学计划和课程设置进行了重新调整，注重实践动手能力的培养，并相应地调整了课时分配。重新制订的专业教学计划，将课程分为公共课程、专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生必须的文化科学基础知识，必须的专业理论基础以及较强的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。[2]可以说，改革后的人才培养方案，更能反映高等职业教育的性质，更加切合电脑艺术设计专业的实际。

三、改革教学内容和课程体系

教学内容和课程体系的改革，是实现人才培养目标的关键，是教学改革的重点和难点。经过几年的教改方案实施并综合市场调研所反馈的信息，我系改革了原有陈旧的课程和脱离实际的教学内容，根据新的专业培养目标和电脑艺术设计的专业特点，建立了有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力和专业技术应用能力的教学内容和课程体系。这种全新的体系，打破了学科上的限制，以专业应用能力为主线，增强了专业理论与专业实践能力应用的新内容，并对相应的课程进行了调整，开发了新的课程和实训项目，基本完成了从旧的教学体系向新的专业模块式教学体系的转变。变从前的公共理论课、专业基础课、专业课三大模块为公共理论课、专业基础课、专业实践课、核心技术课和考证课五大模块。每个模块之间及课程的设置都根据了需要进行了调整。此外，我们对一些原有知识结构较复杂的课程进行了拆分，拆分后的课程，避免了以前教师教学广而不全和学生学习杂而不精的弊端。拆分之前的课程，教师往往难以在单元教学中突出课程的重点与特点，容易忽视课程实践教学，学生在学习完课程后，普遍感觉理论知识吸收不全面，实践动手能力较弱。拆分后的课程无论在理论教学上，还是实践能力培养上都有明显的针对性与适应性，有利于学生逐步地掌握各个教学环节的理论知识与应用技术，完全符合市场对人才实践技能的要求。改革后的教学内容体系，能够正确地反映电脑艺术设计专业领域的前瞻性、科学性和全面性，有利于培养学生专业理论知识、基本实践能力与操作能力，形成理论与实践结合、专业技能与专业素质有机结合的实践型教学内容体系。

四、探索人才培养模式

高等职业学院要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，而高职院校人才培养的主要模式则是产学结合，即学校和企业、和生产单位、和社会合作培养人才。基于这一认识，我系根据电脑艺术设计专业的实用性特点，以市场为依托，结合专业理论知识的教学，大力加强了实践教学环节，把实践教学的平台放到了企业、放到了生产现场。[3]通过实践教学手段的实施，使学生在校期间，紧密与社会接触，积累了大量的实践工作经验，为今后毕业无需岗前培训、零距离上岗打下了坚实的基础。教学途径的改革，彻底地改变了传统设计教学模式，建立全新的专业模块式教学理论，完成了使电脑艺术设计专业教改良性发展的教学计划与教学大纲，制定了相应的教学规章制度和学生管理制度，建立和完善了电脑艺术设计专业的专业理论和专业技能应用培养为主的教学手段。通过教学手段的改革，有利于教学改革进程的有目的进行，有利于教改工作的正常开展，完全符合职业教育教学改革要求。

人才培养是教学改革最后的成果体现，在人才培养方面，我们一直坚持发扬艺术设计教学的特色，以培养服务于生产第一线工作岗位的人才为目标，改革原有脱离社会和人自身发展需要的、单一的人才培养模式，建立起主动适应行业需要，有利于全面推进素质教育、人自身全面发展和可持续发展、体现高等职业教育基本特征、特色鲜明的人才培养模式。在教学过程中，注重能力的培养，通过实习基地的实践教学，使学生除具备较扎实的专业理论基础外还具备较全面的专业相关实践技能。依据实践教学手段要求，我系组织电脑艺术设计各班级进行了全面的实践课程学习，取得了良好的教学效果，在社会上也形成了一定的影响。通过以上人才培养模式的改革，使电脑艺术设计专业的学生一毕业，无需经过任何岗前培训即可走上相应的工作岗位，为工作单位直接创造社会价值，深受用人单位的好评。据教育厅毕业统计反馈结果，本专业的应届毕业生就业率达96%以上，并且逐步地发展成为各单位业务骨干。这说明这种人才培养模式符合职业技术教育的基本规律，并且在注重创新能力和综合素质的培养、精专业技能、重个性发展方面形成了自己的特色，是一种全新的人才培养模式。

五、完善教学条件

完善的教学条件是教学改革的重要基础，是专业做大、做强的必要条件。在专业基础设施的建设上，我院加大了资金投入，保证了教学改革经费的及时到位，增大了正常教学投入和设备投入的比例，并安排了专项的建设经费。电脑艺术设计专业在原有的基础上，改造和建设系统、配套、高效的校内实践教学场所和校外实践实习基地，加强了实践教学环节，为培养学生的实践动手能力和掌握服务于生产第一线的工作技能提供了广泛而全面的教学平台。一年来，我院建成了具有相当规模的电脑艺术设计工作室，完成了两个计算机实验机房的建设。为加强直观教学，建设了电脑艺术设计工作室、画室、四间多媒体演示教室、计算机设计中心、摄影工作室、喷绘实验室的建设，使校内实训场所基本满足该专业的教学需求。在建设校内实训场所的同时，我系与省内外一些有影响力的相关企业达成了合作协议，建立了毕加索艺术设计工作室、江西南昌巅峰设计有限公司、江西美华建筑装饰有限公司、江西尚美装饰工程有限公司、江西江艺设计有限公司等一批校外实习基地，完全能够满足电脑艺术设计专业校外实习教学。

另外，我院根据教学改革的实际需要，健全了教材和教具使用制度，在解决一些新设课程教材缺乏的问题上，实行选用和自编相结合，建设与国际接轨的优化配套的、高质量的、具有鲜明高等职业教育特色的专业理论和实践教材体系，完全符合国家高等职业院校教学要求和省教委教学改革要求。一年以来，我院根据市场需要，并与实践教学相结合，组织教师自编了一系列的专业实训教材，其中有《标志设计》、《CIS设计》、《3DSMAX》、《AUTOCAD》、《室内装饰设计与工程》等，通过自编教材的使用，教师能够更符合实际地进行教学，学生也普遍反映教材更易于理解和接受。

通过教学基础设施的不断建设，既满足了电脑艺术设计专业的教学需要，也保证该专业可持续发展的能力，实现了教学改革的最初目的。

六、加强师资队伍建设

建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、懂得教育规律且有较高教学水平和丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高等职业教育的重要保证，是专业教学改革的重要任务。一年来，我们在优化师资队伍结构，造就“双师型”教师等方面做了一定的工作，收到了较好的成效。我们从企业与院校共引进专业教师3名，委派在职教师进修培训5人次，并不断地要求教师进行知识更新。在保证教学质量的前提下，鼓励专业教师参与大量的实体工程项目建设，通过实体项目提高教师的实践教学水平，使其具备双师型教师素质。目前我系全部取得硕士研究生学位，另外从企业柔性引进教师5人。聘请校外副高职称教师8人，大部分教师具有双师型素质。在师资力量雄厚的基础上，建立起一支适应高等职业教育特点的素质优良、结构合理、专兼结合、特点鲜明的高水平“双师素质型”师资队伍。[4]并且改革了过去那种只注重工作管理方式，机械完成教学任务的教学程序，提高管理质量和效益，促进了师资队伍的健康发展。

在省教育厅大力开展教研教改方针的指导下，为提高教师教学水平，我们积极组织教师开展教研活动。在电脑艺术设计专业的教学方法上，改变了以往比较单一的以教师为主体的教学模式，构建了以学生为主体、教师为主导、社会需求为根本的全新教学模式。在具体教学上，深入而全面地开展了课堂师生互动教学方法的研究，采用启发式、引导式、发现式等素质培养为主的教学方法，摒弃了以往传统的说教式体系，提高了学生的学习积极性和主动性，增强了学生的独立思考能力和创新能力。例如：我院为尝试教学方法的改革，组建电脑艺术设计工作室，通过电脑艺术设计工作室，为学生提供一个实践的场所，一改传统课堂内所完成的教学，让学生参与电脑艺术设计相关课题的研究与制作。全新的教学方法与传统的作坊式教学结合，既丰富了教师的实践教学经验，也能使学生在校内完成一系列实践培训，进一步加强了动手能力。另外利用“电脑艺术工作室”进行实践教学，使学生在课程学习内充分掌握各种应用方法和技巧，同时也对电脑艺术市场的发展规律有了一定的了解。通过一系列的改革和完善，几年来，本专业在教学方法的改革上基本形成了一套有明显专业特点的完整教学体系，在采用现代化的教学手段、提高教学效率、注重学生素质培养、全面提高学生知识结构水平和能力结构水平，使之真正掌握本专业的理论知识和实践综合能力上，取得了初步成效。

在教学研究方面，经过一年的教学改革，我系在教改科研上优先试点、专业立项，学院制定了专门的奖励措施，形成激励机制，鼓励教师刻苦钻研、早出成果、多出成果，使专业教师不仅在教学上取得了应有的成绩，同时在教学研究上也有巨大的成果。

艺术专业论文:浅析导师在艺术专业研究生思想政治教育中作用的思考

论文关键词：导师；研究生；思想政治教育

论文摘要：随着研究生教育的迅猛发展，研究生数量剧增，如何做好研究生思想政治工作是当前高校研究生教育面临的重要课题。文章针对艺术类研究生的培养模式，分析导师在研究生思想政治教育工作中具有不可替代的优势，充分发挥导师在研究生思想政治教育工作中的重要作用。

研究生作为社会的高层次人才，将责无旁贷地承担起建设中国特色社会主义和全面建设小康社会的历史重任。在新形势下切实加强和改进研究生思想政治教育工作具有现实意义。由于导师与研究生之间的特殊关系以及导师对研究生的影响力，如何发挥导师在艺术类研究生思想政治教育中的作用，是研究生培养及养成良好思想道德修养的过程的关键。

我国古代教育家就提出了“文以载道”的思想，主张以知识为载体，将思想道德培养与之有机结合起来。研究生导师应在政治思想上、道德品质上、学识学风上，以身作则，率先垂范，为人师表。作为艺术院校的研究生有着其专业特殊性，尤其是其学科特点及其课程设置，给研究生日常思想政治教育工作带来了时空难度。如课程设置是单课独进、住宿相对不集中、无相对固定的教室、分布较散导致集中学习相对困难等等实际困难，所有这些给研究生思想政治教育工作带来了前所未有的挑战。导师之“导”有双重含义，一是在专业知识上引导研究生向纵深方向发展，二是在人品、素养上引导研究生健康成长。为此，发挥导师的教书育人的作用对研究生思想政治教育工作中有着积极现实意义。学院目前共有设计艺术学博士后流动站，设计艺术学博士点，设计艺术学、美术学硕士点各1个，还有艺术硕士、工程硕士、高校教师在职攻读硕士学位授权点；在校全日制博士、硕士研究生达270多人。学院充分发挥近30名研究生导师在思想政治教育中的骨干作用，经过一段时间的实践， 在发挥导师在思想政治教育工作作用方面取得了明显的成效，积累了新经验。

一、全面认识导师在研究生思想政治教育工作中的作用

（一）导师是研究生心目中最崇拜最亲的人

育人，是高校的根本任务。对研究生而言，导师不仅是他们学位教育的指导者，更是今后从事科研、学术生涯的引路人，作为学校各个学科领域的骨干、精英，导师的独特地位以及研究生培养的模式，决定了导师在研究生思想政治培养中应该发挥主导作用。在对研究生加强业务指导的同时加强思想政治教育，既是研究生自身成长的迫切需要，也是学校学院和研究生导师义不容辞的神圣职责。近年来，艺术学院研究生的数量在激增，品学兼优者大有人在，但我们也清醒的看到，由于艺术专业的特殊性，从事艺术专业的学生往往不大重视外语的学习，再加上研究生招生体制的一些不平衡性，导致了部分考生仅仅是凭外语水平或专业水平较高就直接考入了艺术学院硕士研究生，甚至还有少许外语专业的本科生也考入了硕士研究生。这就不免存在着一些潜在的思想问题，如少数人专业水平不高、心理压力很大、道德水平不高等等，而这些问题与思想政治教育有着千丝万缕的联系。同时，德育专干、思想政治理论课等传统教学模式，在研究生教学中，显得力不从心。导师是研究生心目中最亲的人、最近的人、最信服的人，发挥导师在研究生思想政治教育中的积极作用，无疑是一条最有效的教育途径。因此我院在力倡导的所有导师，不仅要授业解惑，更要从思想、道德、精神品格上关怀每一个研究生。

（二）导师是研究生受感染最深的人

人的举止大半是模仿得来的。我们都是一种模仿性很强的动物,对于学生，导师的人格、治学态度等对研究生有着潜移默化的影响。学生健全人格、学术道德、规范的养成既来自于导师的言传身教,也受到周围大环境的影响。毋庸置疑,研究生导师的素质是决定研究生培养质量的关键。艺术专业研究生作为一个个性鲜明的特殊群体，学院在强调党和政府对研究生的共性要求的同时，也注重他们的个性的发展；同时他们具有较强的可塑造性。研究生在读书期间与导师相处最多、接触最多、交流最多，因此导师的一言一行将会直接或间接地影响着研究生的成才成长。为确保研究生思想政治教育深入研究生培养的各个环节，我们在开展研究生思想教育过程中，如培养计划、课程设置、学分管理、评奖、评优、贷款、困难补助、党员发展等各项管理工作，主动征求导师的意义，让导师广泛参与研究生日常管理工作中去。导师的人格魅力及学识感染了许许多多的研究生，他们常告诫研究生做学问要有学术良知，要将解决思想问题与解决实际问题有机结合，要有爱国精神、团队精神和创新精神。

二、注重发挥导师在研究生思想政治教育中的作用

（一）要使导师发挥好思想政治教育的作用，最根本的一点就是要合理安排研究生的数量。李政道曾经说：研究生的培养，从根本上应采取“一对一”的模式。如果导师带学生的数量过多，就极容易造成研究生培养过程中的“放羊”状态。别说开展思想政治教育，就连完成基本的业务指导都成问题。这也容易造成研究生质量下降，文风、学风不正，急功近利、浮躁心理弥漫，表现在有的研究生论文中为证明自己的观点，编造数据，或者抄袭他人的创作成果，而导师由于负担过重，力不从心，往往都会让学生顺利过关。这就会对那些勤奋好学、认真踏实的学生造成不良的影响。为此，学院在给研究生配备导师时，充分考虑实际情况，面对近年来研究生扩招，导师的带的研究生数量相对较多，学院认真研究决定配备专业能力强，有艺术实践经验的成功人业界士或精英到学院担任专业型导师，一些对研究生进行全面指导，一些则作为专业指导辅助研究生导师培养研究生动手创作能力，更好的与社会接轨达到全面发展。这样一来，一方面保证了研究生培养质量，使研究生感觉受到重视，激发了他们的创作兴趣。另一方面也有了进行完全指导、系统的思想政治教育的可能。

（二）明确规定研究生导师是研究生思想政治工作的第一责任人。一篇研究生毕业论文，在答辨之前，导师要反复指导很多遍。几次交流下来，学生们就懂得什么是学术规范，什么是治学严谨。这种潜移默化的影响对于研究生来讲也许是一生的。因此可以讲，导师对于研究生思想政治的影响是非常巨大的。为此，学院明确规定研究生导师是研究生思想政治工作的第一责任人，要求导师直接负责好本人所指导的研究生的思想政治教育工作，体现到每一个具体的指导、培养环节。

（三）开展师德建设，提升导师个人品格修养弘扬敬业精神。学校非常重视导师队伍建设，特别开设了导师学院，邀请国内外著名专家、院士，行业精英等做专题讲座，定期学习交流，及时总结经验。在培养研究生的工作中，建立导师和学生的定期交流机制，大力宣传“全员育人”的思想，督促导师做到学术指导上不遗余力，思想教育上循循善诱，日常生活上关心体贴学生。树立示范意识，通过老导师带新导师、开展职业道德学习等形式，敦促导师在育人的同时要注意自己的一言一行，严格要求自己，遵守学术规范，以自身高尚的品格、严谨的治学态度来影响学生。

（四）为导师及艺术类研究生建设创新创业的校企联合设计场所、艺术中心、社区服务等思想政治及专业示范基地，采取学院主管、导师主导、研究生参与的运行机制，使导师在指导过程中实践示范作用，起到模范带头作用。提倡博学多才，通过考察学习、实践创作、进修深造、定期交流等方式，敦促导师关注学术前沿动态、完善自身知识结构，勇于开拓创新，创造新知识。为导师搭建工作创新平台，积聚研究生思想政治教育的特色和品牌。

艺术专业论文:试析广西高校艺术专业学生英语应用能力社会需求的调查与启示

论文关健词:英语应用能力　社会常求　艺术专业英语

论文摘要:本丈通过对广西高校艺术专业毕业生和在校生进行有针对性的调查，了解艺术专业李生英语应用能力杜会常求的现状和发展趋势，为新时期高校艺术专业在校生培养过租中的英语教学探索可行的方法和途径。

在新世纪，随着我国经济的策荣和国际交流的全面发展，对艺术专业学生的英语能力已经提出了新的要求。“艺术无国界，艺术家更孺要有参与国际交流的能力·一在中外艺术交流中，要能用世界的语言，讲中国的故事，把中国的艺术，用国际化的语言，介绍到全世界。因此，英语能力已成为艺术工作者必须具备的索质条件之一，成为艺术专业工作中不可缺少的一种工具。然而，在我国高校，艺术专业属于特招专业.高校艺术专业中的很多学生，往往是因为该专业的招生门槛对文化科目要求特别是外语耍求较低才报考该专业，结果招进来的艺术类学生英语基础大多停留在初中、甚至小学水平，能达到高中毕业水平的只占少数。结果导致高校艺术专业学生英语学习产生基础不扎实、自学能力差、学习兴趣低落、厌学情绪浓厚等种种不良后果。所以，担任艺术类专业英语教学的教师常常感到勉为其难。“没有良好的外语墓础，势必影响学生未来的视野和发展可能。…艺术类学生外语基础薄弱是我国当代艺术教育的一个普遍问题，这与我们国家日益发展的经济和经济全球化背景下日益频繁的国际交流形势很不适应。墓于以上背景，本次调查旨在探索出一种能适合此类学生的英语学习与教学方法。

一、理论依据

(一)动机理论。所谓动机，就是激发人们去实施行动的动力，并指向一定的目标。城把动机分为外在动机和内在动机。外在动机，指动机来自外部，通常指动机与学习者前途直接相关.包括与学习者将获得的薪水、奖金、工作岗位的安全性、各种物质条件等利益相关;内在动机指学习者的学习动力来自对英语语言或文化本身的兴趣，学习者希望通过成功的学习获得自我满足，进而达到自我完兽和自我成长。

(二)输人假说。美国语言学家邝目翻的“输人假说”认为，决定第二语言习得能力的关键因素是接触大量有意义的、有趣的或是相关的第二语言输人材料。认为单纯的语料输人是不够的，学习者需要的是“可理解输入”，这是指输人的语言材料必须是学习者可以理解的，不可理解的翰人对学习者无用，只是一种噪音。因此，输人还要有趣味性或相关性，这样学习者就可在不知不觉中轻松地习得语言。

(三)“输出”理论。的提出了艳出理论，即通过口头或者书面语言的产生，学习者就能习得或学习语言。swain认为，仅有语言输人对于习得语言形式和语言结构是不足的，要习得一门语言。必须鼓励学习者进行语言输出，并且在使用目标语时注重语言形式的正确性。然而，仅仅鼓励学习者说和写也是不够的，因为他们必须要通过交互式交际、回馈和对语言问题的注意，从语义处理层面深人到句法处理层面。“箱出假说”指出语言抽出能强化学习者对语言擂入的理解和巩固。由此可见语言输人与语言输出的紧密关系。

(四)专门用途英语(English for Specific Purposes，以下简称EsP)理论。从目前我国的英语教学来看，一般用途英语( English for Gen-eial Purposes，以下简称EGP)和ESP成为英语教学和研究的两大主流。伴随着英语成为最普及的国际交流工具，英语逐渐与职业、学业和就业等相关的多种需求联系起来。ESP就是与某种特定专业、科目或目的相关联的英语。它有两个明显特点:具有明确的特殊目的性，应用于特定的职业领域;具有特殊的内容，即专门化的内容。

二、研究方法、数据及分析

调查对象来自广西部分高校艺术相关专业的已毕业学生，共发放问卷200份，回收效问卷191份。被调查者有学校教师、各类事业单位员工、企业员工及自由职业者。他们毕业于5所广西院校、18个专业.包括美术、设计、中国画、音乐、舞蹈、文化艺术管理等。问卷中问翅的设计以“是否储求.、“需求什么’、.而求是否得到润足”为三个基本点。第一个问题调查毕业生“是否摇求”使用英语，第二、第三个问题各自包含八个小题，分别调查毕业生“需要什么”英语内容、毕业生的英语水平能否“满足”前面的需求。

以下是对问卷中相关问题的统计:(以下表格中的数据均为百分比)。

(一)高校艺术专业毕业生(以下称毕业生)在工作中是否使用英语?

〔三)毕业生在工作中经常使用的各项英语的水平是:

从以上兰个问题的统计结果可以看出:大多数毕业生在工作中礴要用到英语，这是动机;工作中使用比较多的是常用听说、有关专业内容的听说、有关专业内容的翻译;总体上.与专业有关的英语比常用英语的使用比例大;从英语水平看，毕业生对自己的各项英语水平评价较低;尤其是与专业有关的英语的水平低于常用英语的水平，其中关于专业内容的听说的水平是毕业生评价最低的。

在这次调查中特别值得注意的是，一方面，毕业生对有关专业内容的英语.无论是听说、翻译、写作、阅读的使用和需求都比较高，基本上超刘口寸各项常用英语的需求。另一方面，令人遗憾的是他们的专业方面的各项英语水平较低，甚至低于常用英语的水平，还无法满足他的需求。这说明广大毕业生的英语实际运用能力还比较薄弱，也可以看出当前对英语实际运用能力的迫切需求，尤其是与专业有关的英语应用能力。相对而盲，由于高校长期以来在教学中注重了通用英语的学习，强调了阅读、写作能力的培养，因此毕业生在这些方面的水平评估较高，而在有关专业内容的英语和口语、听力水平则重待提高。

三、启示

(一)以需求为导向，加强专业英语教学工作。我国大学毕业生就业与大学英语的教学之间存在着社会需求与教育的错位。由于资金、设备、师资力量等因素的制约，许多高校都投人大的人力、物力、财力到基础阶段的大学英语教学中去，而对专业教学却未能引起足够的重视和投人。这使大学英语课程体系实际上变成了通用英语的独角戏，抑制了学生用英语从事本专业的工作能力的发展。当今社会需要的是大批有较强外语应用能力的各种专业人才，实现英语作为工具的功能，真正做到学以致用，不仅让学生学能应用于日常生活的英语，更重要的是让学生学能应用到专业工作中的英语。专业英语的发展是大学英语发展的必然趋势，也是大学英语发展的最终归属。因此，各高校应充分认识到专业英语的重要性.把专业英语放在和墓础英语同等重要的位，认丈研究其裸程设里、教学管理、师资培训等。

(二)提高语言翰人的真实性和实用性。长期以来，在我国的外语教学中，语言物人的主要途径是课堂，主要形式是教学输人，主耍内容是阅读材料，而我们目前的大学英语阅读和听力教材相对固定，内容往往滞后于时代，而且作为通用英语.它们的内容大都与学生的专业无关，因此与现实生活中的真实语言和学生的需求存有一定的距离。根据Krash即的“输人假说，，粉人要有趣味性或相关性，还要能满足学习者的需要和口味，这样学习者就可在不知不觉中轻松地习得语言。因此，让学生接触一些真实的、将来的工作很可能用到的、关于自己专业的语言材料很有必要。

(三)强调学生的语言翰出，重视输出质量。乐佣的“翰出假说，指出语言愉出能强化学习者对语言翰人的理解和巩固。相对而言，中国的外语教学一直较重视语言箱人，而忽视语言抽出，这就导致了学生口头表达、写作和翻译能力的相对薄弱，这从前面的调查数据分析中可以得到论证。“当学生发现经过长期学习所积累的语言知识不能自然转化为实际运用能力时，他们那种学了无用的失望忿是很强烈的。因为他们已经具有一定的阅读水平和语言水平，最需要的是有运用所学到的语言的机会，有强烈的文际和使用语言的愿望小。因此，教师应该在提高语言抽人的真实性和实用性的基础上，重视语言柏出，并注重提高其质t。除了开展对话、小组讨论、角色扮演、回答问题、分组辩论等课堂活动，教师还可以大胆采用国外通行的研究型学习模式，鼓励学生自选与专业相关的研究主题，搜集有关资料，以学生用英语发言或上交研究报告等形式休现研究成果。同时，教师应该鼓励学生多思考，为发言或写作作充分的准备，提离语言抬出的深度与准确度。

(四)围绕专业特点，不搞大而全，突出少而精。针对专业特点和学生就业裕求，遵循少而精的教学原则，最大化地扩展专业英语的接受以及应用程度。艺术专业英语毕竟有其自身的特点，但它绝不是美术、音乐、舞蹈等诸多方面专门词汇的堆砌，而自有其许多独特的语言现象，包括词汇、用语、语言结构等，以及独特的文体风格等等。因此，艺术专业英语教学应始终坚持以英语语言训练为基本宗旨，以专业知识为中心内容，一方面教师精讲，另一方面学生多练，绝不可走回“满堂灌”或“哑巴英语”的老路子。从而使我们的课程更适合学生尽快走向工作岗位、走向社会的要求。

四、结语

墓于以上探讨，艺未专业英语有必要也能够成为一个独特的领城。将英语语言与艺术专业有机结合，体现专业的外向型和复合型;将艺术专业的教学、科研与国际、社会的发展挂钩，休现专业的前睑型和实用型;使英语语言知识与技能和艺术专业理论与实践相互诊透，体现专业的交叉性和跨学科性。在可以预见的未来，笔者相信艺术专业英语必将成为一道亮丽的风景。

艺术专业论文:艺术设计专业教学改革初探详细内容

信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。

艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。

艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：

一.课程设置强调针对性

艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：

第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。

第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。

第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。

二.基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：

第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；

第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；

第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

三.专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

四.实践教学强调连续性和渐进性

在“初步实践??理论教学和实践教学并行??系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。

据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。

努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

艺术专业论文:试论如何培养社会需求的高职院校艺术设计专业学生

论文关键词：就业　高职艺术设　就业对策

论文摘要：高职毕业生就业困难存在着多种成因，需要完善就业机构系统及课程教学等加以解决。就业是专业人才培养的生命线，本文就高职就业机构、课堂教学、学生本身和社会主体等多方面的成因进行了分析，反思这些成因提出了行之有效的措施和建议。

职业教育就是就业教育，职业教育必须以就业为导向改革创新，要牢牢把握面向社会、面向市场的办学方向。在近年的全球性的金融危机环境下，企业开工不足、就业岗位缩减、毕业生人数又攀新高、就业市场风雨飘摇等一系列因素叠加，大学生就业难已成不争之事实，使得高校毕业生就业成为一本“难念的经”。

1 高职艺术设计毕业生就业难的现状及原因

1.1 就业机构不健全，就业指导缺乏针对性

由于高职院校就业指导工作属起步阶段，众多职业院校的就业队伍基本上只有三五个人组成，力量相对薄弱。大部分就业指导工作人员综合素质不高，他们不懂专业特点、不懂企业特点、不懂学生特点，就业指导内容也缺乏战略性和实际性。就业指导课一般是由就业指导中心人员讲授，他们基本上只懂就业政策和发发就业信息，无法对学生进行有效的就业能力和职业生涯的指导，不能起到真正的就业指导意义和个性化咨询。

1.2 专业人才培养结构失调，热门专业过热

在我国，无论是学生还是家长，对学历教育、对热门专业都存在一种迷信和崇拜的心理， ，人人都想成为高端人才，学校承受的压力自然就随之加大，考生和家长的需求迫使许多职业技术类的学校向综合类发展，培养结构自然也就发生了非理性的变化。高职艺术设计类专业设置与社会需求存在脱节现象，严重影响了人才培养质量，加上热门专业过热导致生源良莠不齐、素质高低不等加剧了高职艺术毕业生就业的困难。

1.3 艺术学生就业心理落差大、难平衡

艺术类大学生是一个特殊的群体，个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，加上艺术专业因属“高投入”专业，所以艺术类学生与家长都渴望高回报，择业期望值也就相对的高。但事实上他们对未来的职业要求过高缺乏务实的心理准备，从而使大学艺术理想与现实脱节的自负心理表现在择业中，由此导致高不成低不就的“毕业就失业”半空悬的尴尬局面。

1.4 社会企业用人理念与高职培养制度错位

许多企业观念陈旧，没有形成独到的企业文化，喜欢随波逐流，90%以上的招聘单位都要求应聘者有工作经验。招有“工作经验”的人才成为潮流，进高学历的人才成风，这对应届毕业生来说，很难进入人才市场。因此有些高职学生片面理解工作经验，导致利用本来应该用于学习的宝贵时间去社会企业中从事实习、勤工俭学等社会工作，偏激地追求实践经验，结果主次颠倒、本末倒置，造成学生“学没学会、练没练好”。这些不良倾向给高职毕业生的正常就业带来了障碍，学校培养的人才与市场需求像两股道上跑的车，产生了结构性错位。

2 提升高职艺术设计类毕业生就业的对策

解决高职毕业生就业困难问题，需要毕业生、学校和相关社会主体高度重视，转变观念，用创造性的思路迎接挑战。

2.1 引威客任务进课堂，加大实战实训、提高“工作经验”

要想使大学毕业学生更易就业，首要的问题就是解决如何让应届毕业生有“工作经验”。为了不让每届毕业生因缺乏工作经验而被挡在职场大门之外，不让同样的悲剧年复一年地上演，我们应改变课程课堂教学，加大实战实训，全面提高综合素质，增强社会适应能力。在艺术设计课堂教学中重视实战设计，把传统的课堂作业向真实实战设计项目转变，我们将“威客任务”植根于艺术设计课程教学中，建立网络化专业实习基地。充分利用威客中国、威客猪八戒、威客任务等网络创意平台，实质上也就是校企合作的另一种形式，目的是使学生零距离接触社会、接触企业，增强设计工作经验，借鉴自主创业经验。

2.2 完善就业机构与队伍，将就业指导融入专业课堂教学

就业指导是一项专业性的工作，必须以专业的知识与技术，透过各种途径为学生提供有效的服务。指导工作任务重心放在一线专业教师身上，《就业指导》、《职业生涯规划》课程不再是单一的几次专题讲座，而是应由专业课教师将就业意识、就业定位等融入专业课程教学中去引导、启发。因为专业教师更熟悉和了解自己的学生心理、性格、爱好和专业技能专长，更了解企业与行业机构要求，在课堂上可以结合课程内容讲就业岗位要求、谈职业生涯规划，就业指导工作潜移默化在平时与学生的互动交流和项目任务评讲中，结合学生的性格、特长并针对性地给学生择业方向的参考建议，合理科学的引导。这样将就业指导融入专业课程、技能课程的方式方便了学生，才能接受学生个性化咨询等，同时也可以打破教学工作和就业工作处于各自为战的“两张皮”现象。

2.3 深化、细化校企合作，课堂对接岗位，提升职业能力

突破校企合作只停留在企业给予学校的资助只是教学设备捐助、实习基地提供的合作，将课堂文化与企业文化对接、课堂实训与职业岗位对接、课堂教师与企业设计师对接、传统考核与职业认证对接等方式进一步深化、细化校企合作模式。我们突破传统的“就业与实习式合作”的校企合作方式，建立了主干课程与多企业岗位对接并保持长期联络的体系，相关课堂教学作业和学生课余设计均由企业实时提供实战项目，企业并参与到教学评价、学生评价中。

2.4 客观看待社会环境，理性进行职业选择

引导学生学会全面了解社会，主动参加社会实践，丰富工作经验，客观地分析、正确处理理想与现实的矛盾关系。刚刚毕业的高职生更要从自身的实际情况出发，根据社会需求正确解决自己就业定位问题，不可能所有的高职艺术毕业生都挤上设计创作的独木桥，未雨绸缪早定位，更新就业观念；调整自己的择业心态，牢固树立“先就业，后择业，再创业”的就业观，要调整自己的期望值，不做设计师就做设计制作人员或低端工作，要开始理性面对就业。

2.5按需设置专业和招生规模

以就业为导向深化高职教育改革，除了要坚持科学定位、明确高职院校办学方向以外，还必须紧密结合地方经济和社会发展需求，科学合理地调整和设置专业，以培养高技能人才为目标，加强教学建设和教学改革

3 结束语

就业是专业人才培养的生命线，也是大学生进入社会大课堂的第一步，一切要重新开始，第一个工作也许不是理想的，但它开始了你迈向理想的第一步，实现零的突破至关重要，也是人生成功的一半。总理说过:“知识就是力量，知识就是安全，知识就是幸福。知识可以改变人的命运，也决定着国家的未来。在职业学校学习，不仅要懂知识，还要掌握技能，更要学会生存。”不求人人冒尖，但求个个上进；不求人人成才，但愿个个就业。

艺术专业论文:浅析导师在艺术专业研究生思想政治教育中作用的思考

论文关键词：导师；研究生；思想政治教育

论文摘要：随着研究生教育的迅猛发展，研究生数量剧增，如何做好研究生思想政治工作是当前高校研究生教育面临的重要课题。文章针对艺术类研究生的培养模式，分析导师在研究生思想政治教育工作中具有不可替代的优势，充分发挥导师在研究生思想政治教育工作中的重要作用。

研究生作为社会的高层次人才，将责无旁贷地承担起建设中国特色社会主义和全面建设小康社会的历史重任。在新形势下切实加强和改进研究生思想政治教育工作具有现实意义。由于导师与研究生之间的特殊关系以及导师对研究生的影响力，如何发挥导师在艺术类研究生思想政治教育中的作用，是研究生培养及养成良好思想道德修养的过程的关键。

我国古代教育家就提出了“文以载道”的思想，主张以知识为载体，将思想道德培养与之有机结合起来。研究生导师应在政治思想上、道德品质上、学识学风上，以身作则，率先垂范，为人师表。作为艺术院校的研究生有着其专业特殊性，尤其是其学科特点及其课程设置，给研究生日常思想政治教育工作带来了时空难度。如课程设置是单课独进、住宿相对不集中、无相对固定的教室、分布较散导致集中学习相对困难等等实际困难，所有这些给研究生思想政治教育工作带来了前所未有的挑战。导师之“导”有双重含义，一是在专业知识上引导研究生向纵深方向发展，二是在人品、素养上引导研究生健康成长。为此，发挥导师的教书育人的作用对研究生思想政治教育工作中有着积极现实意义。学院目前共有设计艺术学博士后流动站，设计艺术学博士点，设计艺术学、美术学硕士点各1个，还有艺术硕士、工程硕士、高校教师在职攻读硕士学位授权点；在校全日制博士、硕士研究生达270多人。学院充分发挥近30名研究生导师在思想政治教育中的骨干作用，经过一段时间的实践， 在发挥导师在思想政治教育工作作用方面取得了明显的成效，积累了新经验。

一、全面认识导师在研究生思想政治教育工作中的作用

（一）导师是研究生心目中最崇拜最亲的人

育人，是高校的根本任务。对研究生而言，导师不仅是他们学位教育的指导者，更是今后从事科研、学术生涯的引路人，作为学校各个学科领域的骨干、精英，导师的独特地位以及研究生培养的模式，决定了导师在研究生思想政治培养中应该发挥主导作用。在对研究生加强业务指导的同时加强思想政治教育，既是研究生自身成长的迫切需要，也是学校学院和研究生导师义不容辞的神圣职责。近年来，艺术学院研究生的数量在激增，品学兼优者大有人在，但我们也清醒的看到，由于艺术专业的特殊性，从事艺术专业的学生往往不大重视外语的学习，再加上研究生招生体制的一些不平衡性，导致了部分考生仅仅是凭外语水平或专业水平较高就直接考入了艺术学院硕士研究生，甚至还有少许外语专业的本科生也考入了硕士研究生。这就不免存在着一些潜在的思想问题，如少数人专业水平不高、心理压力很大、道德水平不高等等，而这些问题与思想政治教育有着千丝万缕的联系。同时，德育专干、思想政治理论课等传统教学模式，在研究生教学中，显得力不从心。导师是研究生心目中最亲的人、最近的人、最信服的人，发挥导师在研究生思想政治教育中的积极作用，无疑是一条最有效的教育途径。因此我院在力倡导的所有导师，不仅要授业解惑，更要从思想、道德、精神品格上关怀每一个研究生。

（二）导师是研究生受感染最深的人

人的举止大半是模仿得来的。我们都是一种模仿性很强的动物,对于学生，导师的人格、治学态度等对研究生有着潜移默化的影响。学生健全人格、学术道德、规范的养成既来自于导师的言传身教,也受到周围大环境的影响。毋庸置疑,研究生导师的素质是决定研究生培养质量的关键。艺术专业研究生作为一个个性鲜明的特殊群体，学院在强调党和政府对研究生的共性要求的同时，也注重他们的个性的发展；同时他们具有较强的可塑造性。研究生在读书期间与导师相处最多、接触最多、交流最多，因此导师的一言一行将会直接或间接地影响着研究生的成才成长。为确保研究生思想政治教育深入研究生培养的各个环节，我们在开展研究生思想教育过程中，如培养计划、课程设置、学分管理、评奖、评优、贷款、困难补助、党员发展等各项管理工作，主动征求导师的意义，让导师广泛参与研究生日常管理工作中去。导师的人格魅力及学识感染了许许多多的研究生，他们常告诫研究生做学问要有学术良知，要将解决思想问题与解决实际问题有机结合，要有爱国精神、团队精神和创新精神。

二、注重发挥导师在研究生思想政治教育中的作用

（一）要使导师发挥好思想政治教育的作用，最根本的一点就是要合理安排研究生的数量。李政道曾经说：研究生的培养，从根本上应采取“一对一”的模式。如果导师带学生的数量过多，就极容易造成研究生培养过程中的“放羊”状态。别说开展思想政治教育，就连完成基本的业务指导都成问题。这也容易造成研究生质量下降，文风、学风不正，急功近利、浮躁心理弥漫，表现在有的研究生论文中为证明自己的观点，编造数据，或者抄袭他人的创作成果，而导师由于负担过重，力不从心，往往都会让学生顺利过关。这就会对那些勤奋好学、认真踏实的学生造成不良的影响。为此，学院在给研究生配备导师时，充分考虑实际情况，面对近年来研究生扩招，导师的带的研究生数量相对较多，学院认真研究决定配备专业能力强，有艺术实践经验的成功人业界士或精英到学院担任专业型导师，一些对研究生进行全面指导，一些则作为专业指导辅助研究生导师培养研究生动手创作能力，更好的与社会接轨达到全面发展。这样一来，一方面保证了研究生培养质量，使研究生感觉受到重视，激发了他们的创作兴趣。另一方面也有了进行完全指导、系统的思想政治教育的可能。

（二）明确规定研究生导师是研究生思想政治工作的第一责任人。一篇研究生毕业论文，在答辨之前，导师要反复指导很多遍。几次交流下来，学生们就懂得什么是学术规范，什么是治学严谨。这种潜移默化的影响对于研究生来讲也许是一生的。因此可以讲，导师对于研究生思想政治的影响是非常巨大的。为此，学院明确规定研究生导师是研究生思想政治工作的第一责任人，要求导师直接负责好本人所指导的研究生的思想政治教育工作，体现到每一个具体的指导、培养环节。

（三）开展师德建设，提升导师个人品格修养弘扬敬业精神。学校非常重视导师队伍建设，特别开设了导师学院，邀请国内外著名专家、院士，行业精英等做专题讲座，定期学习交流，及时总结经验。在培养研究生的工作中，建立导师和学生的定期交流机制，大力宣传“全员育人”的思想，督促导师做到学术指导上不遗余力，思想教育上循循善诱，日常生活上关心体贴学生。树立示范意识，通过老导师带新导师、开展职业道德学习等形式，敦促导师在育人的同时要注意自己的一言一行，严格要求自己，遵守学术规范，以自身高尚的品格、严谨的治学态度来影响学生。

（四）为导师及艺术类研究生建设创新创业的校企联合设计场所、艺术中心、社区服务等思想政治及专业示范基地，采取学院主管、导师主导、研究生参与的运行机制，使导师在指导过程中实践示范作用，起到模范带头作用。提倡博学多才，通过考察学习、实践创作、进修深造、定期交流等方式，敦促导师关注学术前沿动态、完善自身知识结构，勇于开拓创新，创造新知识。为导师搭建工作创新平台，积聚研究生思想政治教育的特色和品牌。